1、简介：本杰明·富兰克林(BenjaminFranklin)(1706-1790)——资本主义精神最完美的代表，十八世纪美国最伟大的科学家和发明家，著名的政治家、外交家、哲学家、文学家和航海家以及美国独立战争的伟大领袖。这座雕塑藏于富兰克林国家纪念馆。
2、首先，从画面人物动态、不同年龄的人物比例关系、身体体块结构上考察学生的理解和掌握情况基本考察分值在75分左右。前面人物的蹲姿和后面托举孩子人物的动态大透视、人物比例动态，对于部分考生是有一定的难度。
3、在中国，有些人诟病西洋画只懂把对象画像，这是个本末倒置的批判，因为这明明是我们自己教育造成的，而完全不是西方绘画所要求的。西方人有两类肖像，一类是对赞助人的真实描绘，往往画的惟妙惟肖，另一类则是历史画像，需要用记忆还原对象的特殊属性，历史画像也包括了圣人，圣母，这点在品图里奇奥藏于安布罗吉奥图书馆的一张画上体现得再明显不过。圣母的理想化的面容显然是通过记忆和模式复现的，左下角的赞助人则是对着真人写生的。这是两种不同的美。而我们现在似乎只知道把真人画像，嘴里喊着文艺复兴，实际上追随着库尔贝和列宾。而古代大师，很多人像都是设计出来的，是理想和真实和结合。画家即是自然的模仿者(scimmiadellanatura)，又是描绘理想美(esempiodebellazzasuperiore)的超越者。看看丢勒的比例人体图，看看拉斐尔的圣母，哪一个是真人的如实写照？把雕塑写生放在真人之前还是之后，这意味两种截然不同的态度。现在，我们再看看下面两幅肖像画，他们之间有着多大的不同，左边这幅确实论肖似远胜于右边，但是右边这幅在优雅和设计上却更甚一筹，当然这两种都是很好的，可是对于我来说，肖像包含的东西远比模仿更多，可是为什么我们还停留在被动地抄袭对象，甚至根本不关系对象的姿态和美。而且请注意，右边那幅出现的时候在左边之后，理想化是比现实主义更晚出现的，而非更早：
4、2019年，意大利米兰TheSmall画廊举办个人作品展。
5、标准：构图处理得当，画面完整；能较好掌握素描表现技法；对对象的表情神态有所表现。
6、朱利诺.米蒂奇(小卫):意大利著名雕塑家米开朗琪罗的作品。它以微妙的动态，丰富的表情及卷曲的发型，将人物形象刻画得维妙维肖。这是素描石膏教学中一个很好的教具。
7、伏尔泰：法国雕塑大师乌东的代表作之现藏于巴黎和圣彼得堡(列宁格勒)。伏尔泰作为十八世纪伟大哲学家，作者将他的智睿、豁达、坚韧的形象塑造得栩栩如生。头颅、五官及颈部的刻画，还有整个作品的形体、比例、结构和动势，学生在学习时要加以体会的。
8、无论是拉斐尔，曼坦尼亚，还是丁托列托，鲁本斯，这些大师笔下的古代雕塑都仿佛重新注入了生命，从来不是僵死的，包括我们上一期讲的卡拉奇兄弟在Fava宫画的壁画里的雕塑，也不是僵死的。同时他们也不是孤立的个体，他们都是为了大师的历史画创作服务的。看看丁托列托研究的素描草图吧，他是如何从不同的角度研究米开朗基罗的雕塑的(也就是我们呢俗称的“小卫”)，看看丁托列托的手法，哪有那么精雕细琢，但快速的排线有力地概括了对象的形体空间，并且将透视短缩和立体感表现地很好。还有，记住，大师没有固定的手法，以上每一个大师笔下的雕塑都完全不一样，没有固定的模板。
9、 摩西(MOSES)是犹太人伟大先知中的一个。他是犹太人的领袖，他是上帝的先知，上帝曾亲自和他接谈，受上帝的启示，领导希伯来民族从埃及迁徙到巴勒斯坦，解脱他们的奴隶生活。他带领犹太人过红海，海水为犹太人分开，却淹没追赶来的埃及军兵。《圣经》上的记载和种种传说都把摩西当作是人类中最受神的恩宠的先知。
10、 朱利亚诺是此家族代表性人物洛伦佐美第奇的弟弟，据说非常帅，帅到被誉为“新雅典的阿波罗”，他最著名的一个情人是西蒙奈塔-维斯普奇，被朱利亚诺称为“美之王后”。波提切利的《维纳斯的诞生》就是以她为模特。波提切利的另一幅名作《维纳斯与玛尔斯》中，维纳斯还是维斯普奇，而躺在她对面那位沉睡着的战神玛尔斯，正是以朱里亚诺为原型。不过朱利亚诺在25岁在教皇西克斯多斯四世策动的帕兹家族叛乱中遇刺身亡。
11、简介：阿格里巴大理石头像，约创作于公元前一世纪后半期。 古代罗马艺术和古代希腊的雕塑十分相近，但又有区别。罗马的艺术不象希腊的艺术那么富于浪漫情趣和理想化的美，而是更加趋向写实。尤其在雕刻艺术上，这种区别更加明显。罗马帝国的政治经济权力大都集中于贵族手中，他们要求艺术表现他们自己个人的权威，并为他们歌功颂德，树碑立传，所以当时罗马的大量雕塑作品都是为王公贵族们服务的。这一类雕像作品大多具有写实的面容和夸大的“威严”外表，形象处理上则着重于刻画人物的性格特征。这尊《阿格里巴像》就是其中优秀的代表作之一。
12、 懂我在说什么的人，立刻就会明白，我根本就不是向各位灌输，你们还要像大师一样去画历史画，因为崇尚宏观叙事的年代早就过去了。而是我想向各位表面，从历史画中，我看到了更多可能性，一种对抽象要素，对形式比例构成的要素，即使在今天，也是非常有价值的，历史画中体现出来的，不仅是历史和叙事，也是审美和构造，这在今天的室内设计，影视传媒，动画设计，场景建模，平面设计等等领域，都有明确的运用，这就是为什么我坚持认为，一个好的历史画家，比如拉斐尔，达芬奇，对于建筑，设计肯定是不陌生的，而一个只知道肖像和技法的画家，他根本不可能涉足设计领域。这在意大利画家和荷兰画家那里已经体现的很明显。我想做的，只有一件事，绝不是否定肖像和写实，也不是尊崇历史画。而是打破大家对古典绘画就是肖像，就是技法的认知，打破写实肖像就是一切的认知。我认为艺术有多得多的可能性。
13、只是历史太匆匆，谈撸间灰飞烟灭。两千多年后的我们在素描阿格里巴石膏头像的时候，并不知道这个人有着怎样辉煌的过去，怎样璀璨的荣光。他石膏头像的神态散发出卓越的领袖气质和尖锐气场让我们知道他一定不止是某个微胖的路人甲乙丙。
14、其实伏尔泰和莫里哀一样有一头曲卷的长发。只是每次想起一头艺术家似的长卷发都只能想到莫里哀......
15、简介：《布鲁特斯胸像》，大理石雕像，高74厘米，米开朗基罗创作于公元1537－1538年，现收藏于佛罗伦萨国立美术馆。这尊胸像面部表情严肃而坚毅，深邃的眼神和紧闭的双唇表现出领导者的自信和智慧。头像的制作十分逼真，风格明晰、纯朴，成功地揭示了人物的性格特征，展示出罗马政治上升时期人物的精神面貌，雕像加工的精细还反映了罗马人高超的金属铸造技艺。雕像的眼球是用象牙和玻璃制作的，这是当时常用的一种方法，目的是使人物显得更为真实自然。
16、记得有位同学，有一天对着伏尔泰头像画素描的时候，先是突然嚎啕大哭，然后稳了稳情绪，跑到旁边另外一间小教室继续哭。那个姑娘说自己太笨了，连简单的伏尔泰都画不好......
17、(绘画课堂)艺术史风格傻傻分不清？这篇文章有你要的答案~
18、这个问题，继续地，我们把它带入了真人肖像中。我们的教育，习惯于让我们画静止坐立的人，无论半身还是全身，模特是谁全然不挑剔，反正往那一坐就开始画。这些模特本身拿着可怜的钱，情不愿，沉着脸坐在那，我们就把它照着对象本身的样子画下来，画的要越像越好，最好像画石膏一样，把脸上痘痘，皱纹全画出来，这才算满意。但是你们去看西方艺术史上的作品，有几个被画的对象是这样的。
19、pinturicchio同一幅画中赞助人和圣母的肖像(藏于安布罗吉奥)
20、陕西省美术联考，已过去了十多天，作为一名从事美术教育几十年的老人谈一谈这组考题 。
21、作为一个年代十分久远的古董艺考生，各式各样的石膏头像在小编的记忆里依旧鲜活清晰，实属不易。
22、布鲁特斯胸像，大理石雕像，高74厘米，米开朗基罗创作于公元1537－1538年，现收藏于佛罗伦萨国立美术馆。布鲁特斯是罗马共和国时期第一人行政长官，她有着光明磊落的性格，在历史上，是一个维护民主，不徇私情，大公无私的形象，雕塑显示了面对严酷现实的大无畏英雄气概。
23、用简洁的线条进一步确定形体的结构，例如头发，眉弓，颧骨，胡须的明暗交界线。暗部的边缘线始终要处理的虚一些，松一些。务必要做到“上实下虚”。
24、 经常被同学误认为是维纳斯，其实阿里阿德涅(Ariadne)是古典神话中克里特岛国王米诺斯的女儿，她的母亲帕西法厄生了一个牛头人身的怪物。代达洛斯把它幽禁在一座迷宫里，并命令雅典人民每年进贡七对童男童女喂养这个怪物。
25、contact@ytcreativemedia.com
26、▲ 左：富兰克林 右：公主像
27、作者：(传)罗德岛雕塑家Agesander、Athenodoros及Polydorus
28、 拉奥孔(Laocoon)是希腊传说里的特洛伊英雄，看穿了了希腊人木马计的图谋，最后不幸被毒蛇咬死。拉奥孔是西方艺术家喜爱的题材，在他们笔下，拉奥孔的形象多为强悍英勇的战士，其中最有名的艺术作品是约公元前1世纪由阿耶桑德罗斯等3人创作的雕像《拉奥孔和他的儿子们》。《拉奥孔和他的儿子们》(“thelaocoonandhissons”)，又名拉奥孔，大理石群雕，高约184厘米，阿格桑德罗斯等创作于约公元前一世纪，现收藏于罗马梵蒂冈美术馆。
29、所以素描不仅被认为是绘画的基础，也被认为是建筑的基础，素描的含义得到了极大的衍生，绝不是我们学院中流行的学院派全因素素描或速写，在古代，大师的素描，大体上可以被分探索性的素描(ExploratorySketching)，素描底图(Cartoon)和示范性的素描，无论哪种，都是千变万化。看看历史上大师的素描吧，没有固定的纸张尺幅，没有固定的基底(有色、无色)，没有固定的手法，甚至在完整度上也是不一的，一切都是根据具体的方法，具体的研究态度而变的，最终都是为了创作而服务：
30、(绘画课堂)艺术史风格傻傻分不清？这篇文章有你要的答案~
31、摩西(MOSES)是犹太人伟大先知中的一个。他是犹太人的领袖，他是上帝的先知，领导希伯来民族从埃及迁徙到巴勒斯坦，解脱他们的奴隶生活。《圣经》上的记载和种种传说都把摩西当作是人类中最受神的恩宠的先知。《摩西像》，大理石雕像，高235厘米，米开朗基罗创作于公元1513－1516年，(局部完成于1542年-1545年)现位于罗马梵蒂冈的圣彼得大教堂。
32、塞内卡：相传为海盗，古希腊雕塑作品，现藏于意大利那不勒斯博物馆。那宽阔的前额、犀利的眼神和充满智慧的皱纹，把人物机敏，深邃的神态塑造得淋漓尽致。
33、 莫里哀(Moliere)JeanBaptistePoquelin(Moliere)，法国喜剧作家、演员、戏剧活动家。法国芭蕾舞喜剧的创始人。本名为让－巴蒂斯特·波克兰(JeanBaptistePoquelin)，莫里哀是他的艺名。莫里哀是法国17世纪古典主义文学最重要的作家，古典主义喜剧的创建者，在欧洲戏剧史上占有十分重要的地位。
34、 而我们的教育，无论对于头像和人体，都是现实主义的。看看我们的现实主义会培养出怎样的学生，我拿出了两组画，一个是对拉斐尔《多罗莱特》画像的真人还原，一个是对米开朗基罗天顶壁画中igudi的真人还原。可以看到，如果一个画家，仅仅是对被画对象略作调整，即使他有着委拉斯贵兹和技术和伦勃朗额观察力，他也妄想接近米开朗基罗和拉斐尔哪怕一点，因为三杰笔下的艺术形象，完全是高度理想化和提炼的产物，在这些理想化形象的对比下，真人反而显得单薄，虚弱。理想美，不一定要被理解成单一的绝对美，而是艺术家对于对象的一种主观的提炼，哪怕是漫画，也是一种画家主动的提炼。有时候，回头看看13,14世纪的宗教圣像画，你反而会被感动，因为，每一个耶稣的头，圣母的头，都不是出自写生，却有着画家真实的个性和印记，这是属于画家本人的标签，一眼就可以识别，你还会认为中世纪画家只是匠人吗？
35、▲ 左：原雕塑 右：石膏像
36、实际上西方绘画主流：历史画，宗教祭坛画，湿壁画，战争画，寓言等等
37、简介：赫拉克勒斯(Ηρακλής)，是古希腊神话中最伟大的英雄。是主神宙斯与阿尔克墨涅之子，因其出身而受到宙斯的妻子赫拉的憎恶。他神勇无比、力大无穷，后来他完成了12项被誉为“不可能完成”的任务，除此之外他还解救了被缚的普罗米修斯，隐藏身份参加了伊阿宋的英雄冒险队并协助他取得金羊毛。赫拉克勒斯英明一世，却最终遭第二任妻子误会，并在他的衣服上涂了毒，难耐痛苦而自焚身亡，死后升入奥林匹斯圣山，成为大力神，他惩恶扬善，敢于斗争。在如今的西方世界，赫拉克勒斯一词已经成为了大力士和壮汉的同义词。