1、以一个像植物一样律动而舒展的青年人体，表现人类刚从自然束缚中过来的状态，以象征人类从蒙昧走向文明的时代特征。
2、罗丹创作了一系列著名文学家、艺术家雕像：巴尔扎克、雨果、萧伯钠、莫扎特等，有青铜、大理石、石膏质不等，其中最为著名并引起争论的是大作家“巴尔扎克”像。
3、《思想者》是罗丹晚年最伟大的杰作，是罗丹具有里程碑意义的作品。用罗丹自己的话来说，这位思想者“不仅用大脑、张大的鼻翼和紧闭的嘴唇思考，他还用胳膊、腿、背上的肌肉思考，用握紧的拳头和紧张的脚趾思考”。那么“思想者”究竟想的是什么呢？
4、 已成为焦土的地球上，光秃秃的，一无所有。一女孩坐在木墩上沉思，一只手托着头，另一只捏着象征生机与希望的嫩芽，孤独冷漠、怪异游离的眼神撇向一边，对欣赏她的观众几乎白眼相对。与之相伴的，是一本翻开后倒扣过来的旧书。
5、“地狱之门”之中“思想者”的两边是犯罪的人，下边分两扇门，一边是热恋中的青年男女在走入地狱，一边是想吃人肉的饿鬼，其余部分包括地狱各色各样的恶人、奸贼、暴君、淫妓等等。罗丹通过：地狱之门“揭示了法国现实生活的悲剧，正如米开朗基罗以”最后的审判“来对现实生活作出最后判
6、罗丹并没有把这些以高贵品德而牺牲的义民，雕塑成无私无畏的战士或标签口号式人物。这种有血有肉的方法是真正的写实主义创作方法。
7、“吻”是表现男女爱情的不朽之作，它是那样坦率真挚，感情充沛，造型动人，它体现出作为艺术
8、手(The Hand) (上帝的手 罗丹的手 魔鬼的手 伸出坟墓的手 握 手浮雕 奥秘
9、这个象征是很易明了的。超现实的“思想”，在僵冷的“物质”中飞舞活跃，她的壮丽与崇高
10、步入园中，虽身处于寒冷的冬季，雪雕和户外的完美结合，赋予了雕塑新的生机。园中地势高低错落有致，公园中原有一汪碧水，但是在这寒冷的冬季，早已变成冰面，高空俯览，犹如一块美玉镶嵌在公园中。
11、“青铜时代”是一个依据真实人物塑造的男子裸体雕塑，手法写实，却以“青铜时代”为题来象征人类的启蒙时代。他左手握拳，右手扶头，面孔昂起作思索状。右腿微微起步，整个雕塑充满了青春活力，意味着人类即将进入智慧的创造期。这本是一个比古典主义更“古”的题材，罗丹却摆脱了溺古不化的学院派刻板方法，以写实主义手法塑造了一个真实而有血有肉的形象。
12、我想表达的情感非常复杂，绝非三言两语，即使是三千两千的文字也难以表达，搞不好还会有被“河蟹”的风险，因此觉得“谁？流浪了谁？”，是我最好的情感表达，也是读者们最好的“瞎想”空间……
13、1860年，他创作了半身像《让·巴普蒂斯特·罗丹》，这是他第一件被完整保留下来的作品。后来他又相继完成了完成了《青铜时代的号召》《拿起武器进行斗争》《地狱之门》《思想者》等众多经典作品。
14、其作品架构了西方近代雕塑与现代雕塑之间的桥梁，罗丹是西方雕塑史上一位划时代的人物。欧洲两千多年来传统雕塑艺术的集大成者、20世纪新雕塑艺术的创造者。
15、伤鼻的男人(The Man with the Broken Nose)
16、 从此以后，《思想者》成为独有的名字。
17、旧金山这地方的阳光明媚确实名不虚传，正逢周日，朋友相约，便漫步着来到了著名的斯坦福大学艺术博物馆，这里因为收藏了200件罗丹的雕塑作品而闻名，据说这里是除了巴黎以外收藏罗丹作品最多的艺术殿堂。
18、罗丹(AugusteRodin)在现代雕塑发展当中的成就十分重要，因为他敢于打破学院派的法则，追求生动自然的创作表现，他以一己之力，推动雕塑艺术从古典传统跨入现代主义。罗丹被誉为是“一只脚留在传统，而另一只脚则跨入了现代。”是现代主义雕塑发展中具有重要影响的雕塑家。
19、最初这个人物其实是《神曲》里的恶魔判官米诺斯，
20、最早创作于1880年，原是《地狱之门》的一部分，最初被取名为《诗人》，罗丹博物馆策展人埃莱娜·马洛告诉记者，思想者，可以被看成是但丁，也象征了所有的艺术家、诗人、创作者。
21、巴尔扎克是罗丹推崇的偶像，1891年，罗丹受法国作家协会委托，创作文豪巴尔扎克的纪念肖像。他花了数年时间，通读巴尔扎克的著作，走访故居，做了数不清的石膏初稿，最后选择了“披着睡袍仰头思考”的形象，来表现巴尔扎克习惯夜间写作的精神世界。
22、伤鼻的男人(The Man with the Broken Nose)
23、作品形象包含着静和动两个对立的因素。静(沉思)是暂时的，动(在强壮体魄中孕育着的无穷精力)是绝对的。《思想者》静坐着，但他的神情和姿势却给人不稳定的动感，似乎即将行动。因此，不能把《思想者》理解为消极的、低沉的形象。
24、“加莱义民”是罗丹的代表性群雕之它取材于历史上的一个真实故事。十四世纪中叶英军入侵法国，加莱城无法抵抗，只好忍辱接受了投降条件：让六个有威望的城民拿着加莱城的钥匙去英军处受
25、本周六(2021年5月15日)14:00，在新华书店曲靖书城，和李教授一起感受罗丹的别致魅力。
26、由此观之，罗丹又超越了浪漫主义，超越了门户派别，超越了时代和区域，成为历史星河中一颗璀璨的巨星。
27、他有着改造世界的双手，他全身充满着精力。人们在欣赏《思想者》时，自然地会想到当代受压迫和凌辱，但是有力量的无产者。
28、罗丹曾经这样说过：“通常在自然中被称为丑陋的事物，在艺术中却能变成纯粹的美。”后来这被称为现实主义审美，这一观点对东西方近现代艺术的发展产生了深远的影响。但在一百多年前，在罗丹身处的时代，他这样的艺术追求，对于19世纪后半期欧洲中上层市民阶级而言，太过超前。在那个时代，雕塑这种直观的艺术形式里，还不允许有“审丑”的事情发生。因此天才罗丹，在有生之年注定要活在毁誉参半之中。
29、 0874—3118106
30、这个雕像是罗丹的成名作。最初，“青铜时代”雕塑被沙龙所拒绝，被认为是罗丹用活生生的模特石膏制模而翻铸的，但雕刻家布歇等十分赏识，联名上书，最后才获准展出，获得赞扬。
31、一个具有高度智慧的巨人，痛苦地俯首坐在那里沉思，把右肘放在左膝上，手托着下巴和嘴唇，审视着下边发生的所有悲剧而陷入绝对的冥想之中。那压弯的肋骨和紧张的肌肉似乎要被智慧的火花爆炸开来，然而，除了沉思，只有内心的压抑和隐藏的痛苦。作品丰富的内涵充分体现了雕塑家思想的深沉
32、然而，当这件雕像于1898年在沙龙展出时，引起了一场是非大波。一边是某些文人学士及部分观众的猛烈抨击，一边是罗丹艺术的拥护者的坚决反对。罗丹一气之下将作品从沙龙带回家中，放在自己花园里
33、谈到长春世界雕塑园的镇园之宝，就不能不提到法国著名雕塑大师罗丹。在园中的罗丹广场上，一共有五件罗丹的原作，包括：《巴尔扎克》《青铜时代》和影响力最大的《思想者》。
34、同时，《思想者》也在美国费城博物馆区的雕塑花园中进行展览。
35、第一个问题，“这幅图片是什么意思？” 我编辑2017年我在硅谷百日中的一篇散记来作答：
36、18世纪—19世纪，正是拿破仑统治时期，而且帝国正处在繁盛时期，社会生产力也在急剧上升，科学技术也在快速发展，并且取得了可喜的成果。
37、 斯坦福大学诞生了硅谷，斯坦福大学又是全球创新创业和高科技孵化的引领者，而罗丹的《地狱之门》矗立于此，其中深意不得而知，其中意义我以为，唯有“永远心存敬畏”可以解答一二。
38、历史后来的进程，或许可以告慰鲁迅先生的遗憾。1993年，《法国罗丹艺术大展》在中国美术馆举行，包括《思想者》、《地狱之门》在内的113件原作来华展出，在一个月的展出时间里，观众超过十万人，在那个年代，可以说是盛况空前。
39、这件大型雕塑共有186个形象，是根据但丁的《神曲·地狱篇》构思创作的，历时达37年，直到他去世前一年还在修改。《地狱之门》代表的是罗丹更为内在的痛苦与压抑的灵魂。罗丹去世后，《地狱之门》是由巴黎罗丹博物馆第一任馆长最后定型的。
40、加莱的义民(The Burghers of Calais)
41、他注视着下面所演的悲剧，他同情、爱惜人类，因而不能对那些犯罪的人下最后的判决，所以他怀着极其矛盾的心情，在那深刻的沉思中，体现了伟大诗人但丁内心的苦闷。
42、乔凡尼.洛伦佐.贝尼尼，出生于1598年意大利雕塑大师。
43、这件作品与其他艺术家的风格迥然不同，因而受到攻击和诋毁，成为艺术界争论的对象，不断地遭到攻击。但是历史证明，罗丹创作的这件人体，是人初始的真实象征和生动写照。
44、学生说：有很多时候，自己会和别人对比，即使你很努力，但是也没有用，但是你不用跟别人一样，也不会出现很多不好的思想，其实这些人就如井底之蛙，盲目自大。
45、奥古斯特·罗丹是19世纪法国最有影响的雕塑家，他一生勤奋工作，敢于突破官方学院派的束缚，走自己的路，他善于吸收一切优良传统，对于古希腊雕塑的优美生动及对比的手法，理解非常深刻。