1、只有明乎“文采”的真谛，在培养自身对文字的感受与鉴赏能力方面才不会堕入邪道。宋人刘攽《中山诗话》载，“祥符、天禧中，杨大年、钱文僖、晏元献、刘子仪以文章立朝，为诗皆宗尚李义山，号‘西昆体’，后进多窃义山语句。赐宴，优人有为义山者，衣服败敝，告人曰：‘我为诸馆职挦扯至此。’”伶人扮成穿得破破烂烂的李商隐，就是为了讽刺西昆诗人的一味模拟，华而不实，无病呻呤。今人如此热捧方文山歌词这种缺乏“精气神”的“僵尸文字”，难免让人生出“大雅久不作”或“时无英雄”之叹————难道我们的“评论家”与“文学爱好者”的见识倒不如古代的戏子么？
2、最美的不是下雨天，是曾与你躲过雨的屋檐。《不能说的秘密》-方文山经典歌词
3、方文山的歌词中,大量运用“笛”“箫”“琵琶”等乐器名称,营造朦胧、凄迷的情感之美。如“城郊牧笛声?落在那座野村”(《兰亭序》),“月色婵娟笛声遥远”(《祭酒魂》),“随风撩拨横笛”(《葬花笛》),“向晚伴残笛”(《茉莉雨》),“谁在用琵琶弹奏一曲东风破”(《东风破》),“琵琶声?声声敲”(《千江水》),等等,构建了各类乐器的意象之美。
4、名词活用为形容词，将“院子”活用为“院子的”，所以“院子落叶”其实为“院子的落叶”。没有什么作用，因为歌词属于诗的一个分支，写诗有的时候比较自由，为了跟曲的节奏音调等相配合没有什么为什么。就像前阵某语文竞赛题挑周杰伦歌词的语法错误，那纯粹是闲得没事干，周杰伦跟方文山都是台湾人，语言跟大陆就不一样，再加上自由创作的因素，我们不能这么干。楼主如果是按照语文教科书去分析周杰伦的这个歌词，那就完蛋了。但是我先给你写一些，有助于你更好地认识周杰伦。(方文山歌词意义)。
5、“盏”，本是灯的量词，“壶”，本是酒的量词，“离愁”与“漂泊”都是无形的，现在用两次来修饰，具体化了，让读者对“离愁”和“漂泊”都有一个形象生动的意识。
6、方文山指出，不管从事何种创作，学习都很重要。他说，很多人对他持续创作的灵感很好奇，好奇他怎么会收集到那么丰富的资料。「这些创作的养分其实来自阅读」，他形容，「阅读是投资报酬率最高的一个事情」，前人做了大量调查研究，花了三五年时间写完的书，我们只用三五个小时就可以读完了，「我觉得这很划算」。
7、通常表达为“我唯一就想了解你”，这么写的原因为了押韵。
8、 其实不管是汝窑还是青花瓷，去享受就好。享受中国瓷器的美，享受《青花瓷》中国风的美妙动听的循律和那堪比李煜李商隐的方文山写的美妙的词。
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10、“飘落叶”等水位，“时间惭愧”把物当作人写，赋予物以人的思想、感情、活动，用描写人的词来描写物。
11、下面要分析的是歌词与古典诗词的文学功能，两者都是教化功能潜隐娱乐功能彰显。
12、 听青春迎来笑声羡煞许多人那史册温柔不肯下笔都太狠烟花易冷人事易分而你在问我我是否还认真千年后累世情深还有谁在等而青史岂能不真魏书洛阳城如你在跟前世过门跟着红尘跟着我浪迹一生——方文山《烟花易冷》(方文山歌词意义)。
13、“月儿勾住过往”，拟人，月儿弯弯的，根据形状，联想着月儿把过往勾住，生动，有趣。概括来说方文山歌词超常规搭配的本质就是先以修辞手段如比喻为桥梁，连接具体事物和由修辞手段得来的抽象事物，然后撤去桥梁，将两者直接放在一起，呈现在读者眼前，让人有一种耳目一新的感觉。这种超常规的搭配借助了修辞手段，根据特定的语境进行搭配，形象生动，表意深刻。
14、《一丛花令》中有“沉恨细思，不如桃杏，犹解嫁东风”之句，比拟新颖而饶有风趣，可谓刻划闺中怨女的心理活动极为细腻而又生动，从而拥有“桃杏嫁东风郎中”的雅号(具见阿袁《宋词故事——意中人欲弄花影》)。贺裳在《皱水轩词话》中评此词尤为“无理而妙”。他的诗歌在当时也享有盛名。
15、歌词意境的构建,不仅仅在于语言的诗化,也来源于歌词讲述故事的叙事手法。方文山在歌词创作中,淡化对情节的处理,但听众在意象和情境之中,梳理内在逻辑,发挥想象空间,增加对故事的理解,从而获得更为深层的意境审美感受。此外,方文山在歌词创作中,还注重留白,发挥听众的想象力,留下丰富的想象空间。
16、类迭：即反复使用同一个字词或语句的修辞法。而“类”与“迭”还有使用上的差异：“类”表示字词(类字)或句子(类句)非连续出现，而是间隔重复使用；“迭”不管是字词还是句子都接连重复使用，又叫“迭字”与“迭句”。“类迭”修辞有意识地重复使用同一语词或语句，除了语调上的和谐效果外，也是借此突出某种意念，强调某种感情。例如《小小》：“小小的感动雨纷纷，小小别扭惹人疼，小小的人，还不会吻。”其中的“小小”兼用了“迭字”和“类字”，语意上强调童年的天真与童稚，加强“青梅竹马”这个意念；《嘻游记》中“佛总是曰不可说，弟子别问为什么；佛总是曰不可说，凡人只要照着做。”此句则是“类句”，也就是“佛总是曰不可说”这句话间隔出现，强调佛意深邃，多问不如多行。
17、 我从未爱过你怎么会想念你?——方文山《大笨钟》
18、但方文山的词中，有很多是充满古典韵味的，词中出现了很多古诗词中经常出现的较具中国风格的意象，比如《东风破》中的琵琶，以及《青花瓷》中对青花瓷的描写，《菊花台》里的菊花，《兰亭序》等，这些都是具有中国古典文化情结的意象，使词整体透射出古典的浪漫主义气息。
19、郑梅清，广西平南人，中共d员，暨南大学硕士研究生。本科就读于广西师范大学，后保送暨南大学攻读硕士学位。“师者，所以传道授业解惑也”，她认为教育首先应该是一个“传道”的过程，教会学生做人比教会他们知识更为重要，在教学过程中应注重“文”、“道”统力求让学生在课堂中不仅学到知识，更学到做人的道理，潜移默化中将他们塑造成既有德又有才，既有胸襟又有格局的人。
20、词到南宋时期，才逐渐与音乐脱离，不再用来歌唱，成为一种独立的具有特殊形式的文学体裁。(7)这说明在南宋之前词与音乐是合二为一的，现代的词曲可以说是从一定程度上还原了中国古典诗词的原貌，再次将二者融合为一体。
21、为了对“文采”有更深入的认识，我们不妨从词源学的角度来分析“文采”的本义。许慎《说文》曰：“文，错画也。”《周易．系辞下》曰：“物相杂，故曰文”。所谓“采”指的是多色的丝织品，如晁错《论贵粟疏》：“衣必文采，食必梁肉。”后引申为彩色，如《孟子?梁惠王上》：“抑为采色不足视於目与?”因此，我们可以将“文采”理解成具有不同色泽、质地、意义、功能(杂与多)的文字的融汇而成的统一体。然而，就像作曲家将不同的声音符号组合成具有一定的节奏与旋律的乐曲一样，文字的组合也有一定的旋律与节奏。从表面上来看，文字的旋律与节奏来自己于“文字本身”，即字、词、句的锤炼——其实不然，如前文所说，看似优美的字、词、句未必能组合成一篇优美的文学作品。真正的文采是情感与思想的有机融合，是情感与思想的交响乐，有其内在的节奏与旋律。
22、小编在上学时期还经常摘抄周杰伦国风歌曲的歌词，在作文中运用，相信不少网友在写作文时都干过这件事。还有网友爆料，在作文中引用几句周杰伦的歌词可以得到很好的分数。周杰伦的古风歌曲，比如《夜曲》、《红尘客栈》、《青花瓷》、《发如雪》这些歌曲小编都非常喜爱，歌词有着非常深厚的文化底蕴。方文山在作词时非常有讲究，不仅能够营造出很好的意境，而且让听众很有代入感。
23、(2) 吴丈蜀：《词学概说》，中华书局2007 年
24、你的泪光柔弱中带伤 惨白的月儿弯弯勾住过往
25、缓缓飘落的枫叶像思念为何挽回要赶在冬天来之前爱你穿越时间两行来自秋末的眼泪让爱渗透了地面我要的只是你在我身边---《枫》-
26、方文山的歌词中也可分婉约和豪放，他的《青花瓷》：“素胚勾勒出青花，笔锋浓转淡，瓶身描绘的牡丹，一如你初妆，黯然檀香透过窗，心事我了然，宣纸上走笔至此搁一半。釉色渲染仕女图，韵味被私藏，而你嫣然的一笑如含苞待放，你的美一缕飘散，去到我去不了的地方。天青色等烟雨，而我在等你，炊烟袅袅升起，隔江千万里，在瓶底书汉隶仿，前朝的飘逸，就当我为遇见你伏笔……帘外芭蕉惹骤雨，门环惹铜绿，而我路过那江南，小镇惹了你，在泼墨山水画里，你从墨色深处被隐去。”
27、随着时代的发展，流行歌曲越来越为人们所青睐，其中的词曲也越来越成为人们所议论的话题。本文以方文山的歌词为例，从文体特征、属性、功能、词风、表现主题这些方面来讨论现代歌词与中国古典诗词的关系。
28、方文山歌词有非常美的文学意境：“天青色等烟雨而我在等你，月色被打捞起，晕开了结局”。歌词也可以有电影桥段般的画面感：“古巴比伦王颁布了汉摩拉比法典，刻在黑色的玄武岩，距今已经三千七百多年；你在橱窗前，凝视碑文的字眼，我却在旁静静欣赏你那张我深爱的脸。”
29、至于方文山本人，他总是用一些华丽的辞藻堆叠，然后在这首歌里面，究竟讲了一些什么？究竟《千里之外》是什么东西？《菊花台》又是干嘛？我不知道。这就是方文山没有办法和那些超级大家比较的硬伤。他的词其实并没有那些，特别强的punchline，他总是不停地画一些工笔画，花鸟鱼虫，我认为这些都是没有魂魄的东西。真正的音乐，黄钟大吕，振聋发聩，比如罗大佑写的那些歌，像林夕写的那些，劝你要放下，劝你要重新面对明天的苦楚，我认为这才是一个合格的词人。
30、如“水向东流,时间怎么偷”(《东风破》),“帘外芭蕉惹骤雨”(《青花瓷》),“雨纷纷?旧故里草木深”(《兰亭序》),“我爱不灭?繁华如三千东流水”(《发如雪》),等等,多角度地写出了水的意象,极具传统意象之美。
31、转身离开，分手说不出来，海鸟跟鱼相爱，只是一场意外。《珊瑚海》-
32、或许命运的签只让我们遇见——方文山《不能说的秘密》
33、 三惹“帘外芭蕉惹骤雨门环惹铜绿而我路过了江南小镇惹了你”。这句中，方文山运用了类迭的修辞手法，再用惹这一个动词，将芭蕉、门环被动化为主动。配合青花瓷整首歌的意境，这句就宛如种种意想从水墨画中跳出，活灵活现，其实在方文山早期给南拳妈妈的《花恋蝶》中也用了惹这个字“幽幽岁月、浮生来回、屏风惹夕阳斜..”，而这首歌中连用三个“惹”字，足以见得方文山的用心之深。
34、方文山，台湾著名词人，周杰伦的最佳拍档。擅长拆解语言使用的惯性，重新浇灌文字重量，赋予其新的意义，纺织出新的质地，建构后现代新词风。其创作的词中充满强烈的画面感、浓郁的东方风，是华语歌坛“音乐文学”的创作才子，更是各种音乐奖项的常客。文字独树一帜。他的歌词作品促发了音乐创作另类革命。这一次就，收集了一些方文山的有代表性的中国风的歌曲，分析其中的比喻，排比，拟人等修辞手法的运用。
35、 天真在这条路上跌跌撞撞他被芒草割伤——方文山《止战之殇》
36、思念中的惆怅，令人动容。除此之外，《娘子》也传递了无限的思念之情。
37、里面所用的句子都是比较通俗易懂的，理解起来并不困难，而且还押了宽韵，听起来比较有韵律，也许这也是其所以广为传唱的原因吧。
38、 诗的字句再怎么浓缩简短意象再怎么隐晦暗喻转弯我还是不得不挫折的写下一行如果不是因为性的想象——方文山《我对你说的那句欣赏》
39、我所创作的“中国风”歌词有相当一部分比较适合拿来作为修辞学教材。这里，我将做一个详尽的解释，读者可在欣赏流行歌词的同时，轻松了解到16种修辞法的基本概念，并附以《青花瓷》实例，分享歌词中所使用的修辞技巧。
40、古人写作文讲究“炼词、炼句、炼意”，炼词、炼句固然重要，却算不得文采之大乘，炼意才是文采的最高境界。孔子曰，“辞达而己矣”，祖咏谈写诗时主张“意尽而止”，而苏轼《自评文》中则说：“吾文如万斛泉渊，不择地而出，在平地滔滔汨汨，虽一日千里无难，及其与山石曲折，随物赋形而不可知也；所可知者，常行于所当行，止于不可不止，如是而已。”其《答谢民师书》又说：“大略如行云流水，初无定质，但行于所当行，止于不可不止，文理自然，姿态横生。”在我看来，“辞达”、“意尽而止”、“行于所当行，止于不可不止”乃文采之化境，若斤斤于字、词、句的锤炼，则难免堕入恶趣。佛经云：若以色见我，以音声求我；是人行邪道，不能见如来。仅仅在字、词、句上求“文采”是缘木求鱼，走入了邪道呀！
41、在方文山的歌词里,也包含了大量的关于“花”的意象。如“亭外芦苇花,白茫茫”(《红尘客栈》),“一半花谢?一半在想谁”(《花恋蝶》),“又是秋末花落泥”(《葬花笛》),“垂柳斜向茉莉雨”，“梧桐秋风沙沙地”，“园中花瓣落地,了断了过去”(《茉莉雨》),这是他对古典中国意象美的掌握与运用，几个悲戚的意象瞬间奠定了这首歌的伤感基调。这里又有一种象征的意味，“轻弹一首别离名为茉莉雨，雨季后我溯溪找你的消息，古镇老墙添绿又一年过去，庭院开满茉莉却等不到你”。别离在这里被写作一场雨，雨季则是二人分离的时间，茉莉凋残就像衰败的爱情，大雨也变成了残忍决绝的意象。最后的茉莉重开，人却不在，直接把时空感通过茉莉的开败写到极致。
42、那么如何能将传统文化和流行歌曲合二为敲定一个好的主题才能事半功倍。纵观周杰伦的几首歌，不论是《青花瓷》还是《红尘客栈》，选定的主题都是和古风有关的，而且一听都是有很强的故事性。客栈在古代本身就是人来人往，人群聚集的地方，是很容易有故事性，而红尘给人一种沧海桑田的感觉。再看青花瓷，青花瓷本身古朴典雅，清新雅丽就给人很强的美感，而且青花瓷也是古代文化的重要代表之一。
43、近日，方文山跟音乐生活报记者分享了自己的创作之道，指出「诗」可以另类，「词」却必须通俗，因为传唱是词的生命力所在。
44、 在确定你离开的那一天我打开字典开始查什么是厌倦在两百三十七页斤字部九画的那一面我只查到两个字新鲜——方文山《变心》
45、中国古诗词有个特点，讲究一切景语皆情语，也就是说所有的写景不仅仅是单纯的写景，而是想借助所写的景物来抒发作者内心的感情，也就是我们通常所说的借景抒情或情景交融。大体说来，在曲子词兴起以前，我国诗歌在情志和意象关系上经历了三个发展阶段：第一阶段是汉魏以前，情志重于意象。第二阶段是六朝，体现为情志与意象的轻重倒转，基本上是意象压倒了情志。第三阶段是唐朝，表现为情志与意象的圆满结合。(10)
46、我想就这样牵着你的手不放开，爱能不能够简简单单没有伤害。---《简单爱》-