1、时隔21年后的今天，《海上钢琴师》于内地重映，曾经让人拍手叫好的斗琴场面以及悠扬的音乐再次唤回观众的记忆，而主人公1900的经历也同样引起了许多人的深思。
2、纯粹的自由，掌握在自己手中。1900一生从未下过那条他成长的船，这让他没有生日，没有国籍，没有法律的约束，大海就是他的故乡和归处，时间对他好像不起作用，他便是世界纯粹的旁观者。他说：“并不是我看见的东西让我停下的，是我所没看到的让我停下。在那座漫无边际的城市，什么都有，就是没有尽头。”陆地对于他来说是一艘太大的船，欲望、金钱、名声……陆地上的诱惑太多，对于1900来说，这支曲子他不知道从何弹起。但也正是因为他一生从未下船，他在船上是自由的，快乐的，他有一个好的故事，一双被上帝亲吻过的手和一颗纯粹自由的心灵。直到船只被炸毁他依旧选择不下船，纵使这世界千变万化，光怪陆离，他只轻盈纯粹地抬起双手演奏完人生的最后一曲，这是他的选择，这也给了他独特的一份纯粹与自由。世界不过如此，一旦卷入都市的洪流，没有人能够独善其身。而1900还有一方甲板，供养纯粹的灵魂，用以守护自己的毕生所爱。那我们呢？随着世界经济的发展，城市化进程越来越快，忙碌的工作，无用的社交，让人焦头烂额，使人们失去了太多的乐趣，甚至顾不得认真思考生命的意义，好像这些都已经不由我们来决定了……我们不如适当放松一下自己，在忙碌的生活中偶尔停歇，将心灵的纯粹自由掌握在自己手中，静看云卷云舒，为自己营建一个栖息的精神后花园。
3、1900和海是一体的他们都是文化艺术的代表，欧洲人民可以去美国追寻新的生活，同时发展出新的艺术文化，但1900作为根正苗红的欧洲正统他不可以。旧大陆的传统既不能在剧变的20世纪独善其身，也不会与新的美国文化融会贯通，它只能被整个时代和人民怀念或遗忘。
4、“他其实孤独的站在雾中，四周空无一物，他戴着帽子，穿马夹，站在那里，安静的，忧伤的，让心灵从他的眼睛里流淌出来……”
5、丹尼·博德曼，负责邮轮上添加煤炭的工人。1900年收养了男主，不顾其他工人的嘲笑，独力抚养男主，并取名“1900”。他的行为举动表现了出他具有爱心，不顾他人看法，依然坚持做事的形象。
6、这样一想会不会又心有不甘呢?辛苦奋斗的一生，其实不过一粒微尘，轻得仿佛随时都会消失。(海上钢琴师影评视听语言)。
7、作为一个被遗弃的孤儿，或许1900能获得一种自由的天性，但是对于他究竟会拥有怎样的人生，归根到底还是由于选择的自由。(海上钢琴师影评视听语言)。
8、直到一天后，跟同事出去吃饭，她皱着眉头，问我，为什么1900不下船呢？
9、 ·如《罗拉快跑》的主题就是在命运给出的无数选择下不断努力向前奔跑，才是拯救自己的唯一方向，便可取名为《奔跑的命运》。
10、很多时候，这个世界再繁华再喧闹，我都只是一个人仿佛置身孤岛，这时我那么孤独但却没有一座安放它的城市。这个城市越来越鄙弃孤独，它不允许你孤独它不给你时间孤独，它让你觉得孤独是可耻的，它要让你融入外面喧嚣的海洋恋爱的洪流，它要你和别人一样，上岸，走同一条路，一条望不到尽头的路。
11、终于，在夜深人静之时，钢琴师穿梭在三等船舱的床架间寻找那一张熟悉的脸，像贼一样的，轻轻地吻了她。
12、或许，海上钢琴师的一生既是一个悲剧，又是另一种完美。海上钢琴师观后感8《海上钢琴师》的男主人公1900，从出生到离开这个世界都没有离开过大海，他简直是一个天才，没有人知道他高超的技艺师出何人，他的`曲子是那么纯粹，根本不需要用大海外面的世界所证明，他从未踏足陆地，他的眼睛与思绪好像走了全世界，对于陆地世界的一切风土习俗都了如指掌，简直是一件神奇的事！
13、可实拍的时候，蒂姆就是不改，只说了一次“why”。
14、他从小便展示出了无师自通的非凡钢琴天赋。每个听过他演奏的人，都被深深地打动。
15、虽然我们互相笑着说着“回头见”，但我们都已心知肚明“不会再见了”。
16、1900被遗弃在弗吉尼亚号游轮的头等舱里，一个黑人煤矿工在一架钢琴上发现了他。
17、他出生在海上，被水手收养。他只有水手给予的名字，一个年代，1900。他面对钢琴，无师自通，是真正的天才，受到无数人的追捧和掌声。他也开始爱，爱一个女孩，静默且深情，令人曾揣测他是否会为了她而下船面对新的世界。
18、遁入空门的妓女应该是什么？也许是爱了不该爱的，恨了不想恨的。
19、《海上钢琴师》，反复看了三遍，每一遍的感受都格外深刻，我是在假期朋友之口中了解到这部影片，她看完后极力向我推荐，说这是一段旷世奇才的隐秘传说，还一边眼泪汪汪地向我描述这部影片那些打动她的点。
20、我毕业以后唯一保留的上学时的习惯就是，假期永远不会是悠然自在的，总要做些什么才不会让我觉得我又在荒废时间，尽管这是一种心理安慰，春节假期倒数第三天晚上我开始暗下决心，“明天我必须做点什么了，比如我要制定一个日常规划，比如我要看一本书，比如我要开始做事业编的题目，比如我要写微信公众号，比如……”最后我只认真地做完了一件事，看《海上钢琴师》，我正被温水煮青蛙似的生活一点点腐蚀，从前是得过且过空谈理想，现在是生活，生下来活下去。看完这部电影，至少我心里卑微的诉求得到了回应，我假期也算做了一件有意义的事情。
21、而影片另一个不得不说到的细节，一般的回忆录式的影片在回忆部分总会制作成比较灰暗的色调，而在《海上钢琴师》里则完全颠覆了这个传统——我们所看到的Max的叙事时间里，影片呈现出一种阴暗的效果，仿佛是Max所生活着的战时乱世所带给Max以及和Max生活在共同的时代背景下的那些芸芸众生的心理——阴冷、悲伤、困苦、颓废。而当Max开始回忆过去和1900在维吉尼亚号上的生活时，影片的色调转为鲜艳而明快的亮色。可是我们不难发现，从1900第一次也是此生可能仅有的一次邂逅爱情——无望无果的爱情起，原本海面的晴澈和湛蓝被一种潮湿且伤感的连绵不绝的阴雨所替代了。那个姑娘出现的时候，舷窗外是霍然腾起迷雾的大海。而后，在Virginian的甲板上，大雨滂沱中，1900讷讷的看着那个被一袭黑衣和一把黑伞笼罩着的姑娘，张开嘴，妄图说些什么，继而却有无奈的闭上了嘴巴——用言谈与人沟通，始终不如用音乐来得更流畅。即使雨停了，天气却依然继续阴森着，于是1900只得和那个不知名的姑娘在一偏阴霾和涌动的人流中道别。
22、他出演的都是《低俗小说》《落水狗》和《暴徒》之类的暴力电影。角色经常没有突破，于是转行做导演，拍了迄今唯一一部导演作品《战争地带》。
23、这个学期开学，挑了一个闲暇的下午，我开始走入这段回忆式叙述的影片。
24、不过他们倒是对埃尼奥·莫里康内的配乐很欣赏。2000年，莫里康内凭借《海上钢琴师》斩获金球奖最佳原创配乐奖后，又把金卫星奖最佳原创配乐奖揽入怀中。
25、“云想衣裳花想容”，《海上钢琴师》美得让人心疼的故事就是那美丽的云之裳。
26、蔚蓝的大海总是载满了回忆的，无论它是快乐的，充满希望或不堪回首的……可惜1900没有看到真正的海，或许现实世界真的太让人感到陌生、恐惧和残忍吧。但我们这些未来的演奏者，就应该积极入世，经历世事，认知世界。虽然我们改变不了世界，但我们可以改变自己，拥有强大的内心，去包容世界，去追求未来，奏响自己的命运交响曲。
27、有些电影是你看过之后心中涌现万千却无从下笔，是你思绪纷飞却不知从何整理的。《海上钢琴师》就是这样一部令人欲罢不能却欲言又止的电影。也许多年之后，人们会忘记那场惊艳的钢琴决斗，会忘记他心爱的女孩就住在莫特街27号，会忘记……但在维吉尼亚号残骸中他与麦克斯最后的对白，眼神中所流露出的孤独、决绝而温柔，始终会出没在心底，带来生息。
28、 时光匆匆，前方会发生什么谁都不知道，或悲哀，或幸福，在这个嘈杂的世界中能够自保已是不易，更何况还要从自保中保卫住自己心中的那方净土与纯净呢！由意大利著名导演朱塞佩.托呐多雷所执导的时光三部曲中的其中一部《海上钢琴师》，在其中，导演使用相当典型的镜头表现手法与独白来贯穿其中，在色彩的渲染下塑造出1900这样一个天才钢琴家在时代终究变迁下如何用生命来守住自己心中的那方净土与纯净，在乌托邦式的游轮中守住自己的尊严与对音乐的底线。
29、电影的阶级立场是什么?三等舱里的人们真的赞赏1900的音乐吗?
30、《海上钢琴师》的情节如同碧海潮生，高潮一浪接着一浪。在狂风暴雨中一边任钢琴自由滑动一边弹奏，小孩子无师自通的演奏震惊满船的人，这些只不过是大师的铺垫罢了。自称“爵士乐祖师”的杰利上船与1900比赛钢琴，激动人心的程度简直可以和最激烈的枪战相媲美。
31、但这部电影的英文名字是Legendof1900(1900的传奇)，它本来就是一个传奇故事。可以脱离现实的传奇反而给了导演充分施展浪漫手法的空间，把我刚才讲到的那些大片元素完美结合到了一起，展现了他高超的导演才能：
32、眼前回放着一幅画面。当船头人高喊America时，原本徜徉于音乐的人群蜂拥而出，只余1900(主人公名)一人留于室内，伴着他的钢琴。
33、学习，工作，为人父母，然后老去，听来仿佛一切都已明了，人生却还是那样长。
34、1900的本性是自由的。1900的出身，影片中几乎没有任何交代，麦克斯的叙述就能说明,“他甚至不存在。没有一个城市、一个教区、一所医院或球队有他的名字，他没有国家、生日，没有家。八岁了，但依据法律，他从没出生。”一个常人出身所具备的他都不具备，影片如此安排无疑隐喻了1900本性的自由，儿时睡觉的吊篮的自由摇摆、第一次弹奏钢琴时对船长说的“Fucktheregulations”(让规矩见鬼去吧)、与麦克斯相遇后弹奏时自由滑动钢琴、对爵士乐鼻祖杰里挑衅的淡然面对、弹奏钢琴时的率意而为以及坦然面对生死等等，都或隐或显地的隐喻1900本性的自由。
35、从他被亲生父母遗弃在三角钢琴上的那一刻，从他被水手丹尼收养的那一天，就注定与音乐结下不解之缘，就必定一生漂泊。区区七尺之躯，短短几年光阴，居然能经天纬地，驰骋乐坛，不得不让人对他五体投地。他才华横溢，可以瞬间谱写经典乐章;他幽默风趣，令失声痛哭的朋友破涕为笑;他更浪漫多情，在颠簸的船舱中与钢琴共舞一曲，优美如斯。我为他深深着迷。
36、成长并不意味着停止幻想，因为有些时候我们对成长最初的认知就是以幻想来作为引路人的。我对世界最初的好奇就是从一幅幅在课堂上偷偷画下的画开始的；那个时候我喜欢通过想象来在脑海里周游世界，于是我画下一幅幅想象中的印度人，非洲人和美国人，然后幻想他们之间的故事，这些人在我脑海里没有预告的绽放，没有预告的凋谢。
37、当然，《海上钢琴师》中人们往往最记忆犹新的就是"斗琴"那段经典，就连周杰伦《不能说的秘密》也是有明显模仿的痕迹。"斗琴"这段，钢琴、音乐不再是1900的配角，而是与1900互为主角而存在的。这艘游轮名为"维尼吉亚号"，这游轮可以说是1900的整个世界，船上的舞池是1900唯一展现他才华的地方，决斗就发生在游轮华丽的舞池。挑战者是爵士乐的发明者，这在历史上是确有其人的，成名于妓女的舞会，他被金钱与名利所包裹。他选择在舞会最高潮的时间点开始了挑战。他要炫耀，他要在众人面前羞辱这个外界传说比他强的人——1900。影片中大全景画面很多，这样的景别既交代了人物活动的环境空间，也将气氛意境渲染到一个高度。与此同时，穿插呈现在观众眼前的人物或物体的近景合特写。好似时空停顿，意境深远。"斗琴"片段导演出神入化的表现了一段精彩场面调度。挑战者先入画面的是一高大的影子，长镜头定格在人物的远景后平移至吧台，从画面右下脚开始模糊，画面只剩清楚地酒杯，然后拉近。使观众的注意力全部集中到酒杯上。让原本同一空间的人与物产生了一种空间跳跃的错觉。之后，导演大量运用仰摄、俯摄镜头并且通过推拉镜头并加上淡入淡出叠化等电脑特技完成大全景与特写的镜头切换，给观众带来不一样的视觉观感。这样的拍摄手法以及剪辑技巧，成功的将观众的注意力转移到被摄对象。这种带有感情色彩的镜头角度，再配上三段精彩绝伦的钢琴表演，音乐，镜头，声画完美合塑造了1900神话般的形象。这里还要谈到的是那根"香烟"，第一段斗琴，挑战者借点烟错过1900善意的握手。一根烟的时间弹完挑战曲，显示自己对音乐的控制，也是给1900下了战书。挑战者离开，举着燃尽但为掉落的烟走回吧台，熄灭在酒杯中。1900一曲圣诞去回应，激怒了挑战者。第二段斗琴，1900弹了挑战者的曲子，彻底激怒挑战者。第三段斗琴，挑战者使出大招"快"，而1900俏皮的问好友要来一根香烟。两只手弹出四只手的音乐，速度之快让琴弦的温度点燃了这根香烟。此后有长达10几秒的无声，同时全场目瞪口呆的画面，把观众的情绪带到了一个兴奋的顶峰。同样是"香烟"，第一根是炫耀，第二根是回馈，1900优雅的打败了自负盛名的挑战者。
38、我把窗户关的很严实，呼啸的大风肆意的打在窗户上，像是野兽的怒吼，不远处大海的潮湿几乎浸透了海边所有的房屋，习惯了干热夏天的我，在这栋房子里，十分的不适应，总觉得一切都是潮乎乎的，困倦环绕着我，可我已经睡了一天了。
39、斗琴中，旧欧洲战胜了新美国，但是现实中呢？至少作者展现出来的是深深的担忧。片中有一段用音乐描述人背后故事的段落，看起来都像是欧洲人。
40、哪怕最后，他与弗吉尼亚号一起被炸毁，我依旧觉得，这样的人生，天上地下，绝无仅有，他惊艳了我的那一整个下午。哪怕不远处的海浪涛声依旧，狂风依旧，阴沉的天空依旧，那一个下午因为这部电影的存在，在我的记忆里，被镀上了一层金光闪闪的颜色。
41、影片的前半部流淌着明快和欢乐的音乐，而后半部则几乎都是以那段1900唯一留在人间的那段短曲及其变奏——空灵短巧，细微孱弱得如同1900具备自闭潜质的心灵。
42、5月13日12点45分，在海中央，1900决定下船。因为陆地上能听见海的声音，就像是在呐喊，告诉你人生十无限的，你一旦听到就明白生命应该如何度过。
43、但FineLine对165分钟的版本并不满意。
44、“键盘有始有终，你确切知道88个键就在那儿，错不了。它并不是无限的，而你，才是无限的。你能在键盘上表现的音乐是无限的，我喜欢这样，我能轻松应对，而你现在让我走过跳板，走到城市里，等着我的是一个没有尽头的键盘，我又怎能在这样的键盘上弹奏呢？那是上帝的键盘啊！”1900始终没有离开过他的小世界，他的一生就像音乐一样，有始有终。1900最终随着船的炸毁结束了自己的生命。
45、先捋捋时间，Max上船的时候很兴奋，船一开就晕船了，和1900一起钢琴华尔兹撞坏了玻璃，被船长罚铲煤，这时候两人第一次认识，1900说自己是27年没上岸，我们可以确定这是1927年。
46、直接将影片的名字作为影评的标题，是没有对影片进行思考的表现。
47、我完全的沉浸到了影片中，心脏在胸腔中砰砰的跳动。
48、 这无疑是一部抓住观众内心情感变化的励志影片，同时这部影片也具备韩国励志影片所具备的普遍特色：激人励志，阳光，以及运用以小见大的手法来反映韩国社会一小部分的现实生活。给观众者观后许多的感悟。
49、但从另外一个角度看，1900也是懦弱的，他没有勇气面对另一种环境的生活，宁可与船同归于尽。这也是人类的一种写照，就像哲学家的山洞比喻一样，人们不愿意离开自己狭隘的黑暗处境，即使有光明和自由的召唤。习惯了死的处境，就不再向往生的美景了，这才是人类最大的遗憾。
50、《百年孤独》里的乌苏拉是一个好的例子。她在年轻时跟随何塞。阿卡迪奥。布恩迪亚开拓了马孔多，直到死去都一直在为布恩迪亚家做贡献，即使在双目失明之后，她也没有因为巨大的落差感而产生寻死的念头。
51、世俗的这些东西不足以困扰1900，在头等舱弹琴的他好像没有烦恼，把气氛带的松松愉悦，每到深夜，他会到三等舱弹奏自己的乐章，抒发自己没有归宿的孤独感。有一次他在三等舱遇到一个农民，经历悲惨，农民说他听过大海的声音，那声音在呼唤他，“改变生活，重新开始”，这在1900心中埋下了一颗寻找答案的种子。后来他邂逅了农民的女儿，这让他突然想听一听大海的声音，以此寻找属于他自己的答案。托尼称1900做决定下船的那一天，就像一幅画毫无预兆的，“bang”，突然摔了下来。当1900走到船梯中央的时候，看到无限延伸的繁华光景，突然将帽子扔向天空，转身走回船舱，在这之后，1900沉默了很久，像一幅掉在地上的名画。
52、《海上钢琴师》就是这样一部集大成之作，一部不折不扣的大片，是一个牛逼导演在向我们炫技。
53、故事看到这里，我既振奋又有点着急。勇敢点呀，“1900”，爱情多么美好，去寻找她，她一定会迷醉在你的音乐中，她一定会爱你，你们一定会幸福!去呀，到美国去，美国是一个充满梦想和机会的地方，你的音乐一定会让你征服世界，拥有一切!
54、记得一个科普片说过，每个人的神经系统都是不一样的，即使是同样一件事，也很难真正感同身受，所以想方设法讨好自己吧，多听听内心最真实的声音。世俗会要求你该做这做那，但没关系，我的人生我自己走，我不会去伤害任何人，所以即使我错了，也只是害了自己，我会承担一切。海上钢琴师观后感4以前一直听说海上钢琴师是一部非常不错的片子，我只认为再怎么好，也不会撬动人的心灵。最近比较有空，就翻出来一口气看完了，类似于此的片子，都必须要安静的看，并且一气呵成。看完后，非常感叹！
55、在他三十多年的生命中，从来没有人教导他应该怎样选择。曾经有一个叫做丹尼的老家伙告诉他，妈妈是一匹赛马，买对了你就赢了，但他还来不及说要怎样才能买对那匹马时就永远地离开了一九零零;曾经他的童年只是孤独地在渡轮昏暗的一角中度过，趴在窗边看着温暖的海水，睁着他那双蔚蓝的眼睛深深地看着，进行与大海的交流，虽然那总是他的独角戏;曾经有无数个夜晚他蜷曲着辗转难眠……
56、很奇怪的是，跟《阿甘正传》和《肖申克的救赎》相比，《海上钢琴师》的价值取向消极，不够热血、不够励志。
57、海外发行商FineLine立刻要求导演“把电影剪辑得更戏剧化”。
58、 ·如《霸王别姬》影评可取名为《三尺冰锋剑，一世罹难人》。
59、我们或许从来都不是天才，但是我们至少能做到勤恳、踏实。我们从坚硬和纯白开始，学会圆滑，学会世故，但内心深处，终究会一直记得，这一生所做的种.种妥协，不过是为了在这个微尘世界，在这架上帝给予的钢琴上，创作出独属于自己的旋律与琴音。
60、“只要你有一个好故事，你就永远不会完蛋”，另一条线自然就是1900的传奇一生了。托尼在破旧的维吉尼亚号寻找1900，触发了很多回忆，回荡在维吉尼亚号的一声声“1900”，仿佛在呼唤那个早已逝去的1900年，那个战争还没有开始，每个上船的人都怀着“美国梦”的1900。
61、隐隐地感觉到影片传达出的主人公的孤独感，那种深陷其中的孤独，在孤独中出生，习惯孤独，再到无法离开这份孤独。这份孤独里面有艺术，也有一种心病。
62、如果要用一个词概括1900这个人物，毫无疑问是：纯洁。他在海上出生，在海上成长，一生都没有上岸。没有国籍，没有接受过教育，就连名字，在常人看来也有些奇怪。但就是这样一个，看到了别人看不到的现实。
63、这个承先启后的局面，很大程度上奠定了当下电影世界的格局与走向。
64、海上钢琴师”，以主人公为线索，描写了一个一生都在海上度过，从没踏入陆地的杰出钢琴师。片中很令人叹息的时刻便是他已打算走向陆地去追求自己的幸福，可是在那一刻，他，有往回走了，走回了他一生的家——那艘船。片中，多少人慕名而来，甚至邀他制作唱片，让他过上富裕的生活，可是他始终坚持自己在船上这种简单而又单纯的生活。即使在最后生与死的选择中，他也选择了与船共生死。他，就这样葬身于大海，一生都没踏上陆地，不知这是否是他的遗憾，还是说这是他的追求。、而且他到底在执着什么?到死都不愿意去感受一下那个他从未了解过的世界
65、当看到他将要下船片段时!当他站在云梯上思考，丢掉帽子又走回船上的那一刻无从下手，无从选择，怎么办?他扔下了帽子，给了城市一个背影，返回他的船再不后悔。这，便是他的选择!他会在脑海想象美丽的景色，从未下船看上一眼，他选择的是忠于自己的内心，他是一个活在内心世界的人他不适合很复杂的人生城市充满杂乱，是个喧闹的世界，在那里，没有恬静的生活，没有美妙的音乐创作灵感，只有船上才有清净的音乐。这是他的世界。感受着他的世界，这是现实无法比拟的世界。完美的世界。
66、电影版的《海上钢琴师》比原著戏剧剧本的内容多了很多，对比二者我们能发现托纳托雷很认同原著的主题和表达，因为戏剧剧本原著之中关键性的情节全部保留了，整体的表达意义也没变，但是电影情节有很多增加和修改，使得电影显得更加亲美了一些，看起来没有那么酸了，我猜测这些修改在使得电影版更加抒情以外则是导演对好莱坞一定程度的妥协。
67、另外，麦克斯在没有上船前早就听说过1900的故事，所以，在这里，麦克斯也是从一个乘客们的叙述视角向1900作出提问，麦克斯的不理解也恰恰表现了人们对1900的关注和不理解，而1900在影片中对麦克斯的三次回答，也刻画出他对精神世界的非同寻常的坚守。1900每一次都平静地看着2000名乘客狂热地离开轮船，但他却从不下船。
68、会不会想起那些温暖的片段，想起自己曾经的付出与所得，带着回望的沧桑，感怀，和崭新的希望。
69、从追求梦想的角度来看，当时的人们都朝着美国梦不断努力，世界充满了欲望、利益和关系的纷争，甚至很多人拼搏多年依然没有获得想要的成功，最终走向穷途末路。迈克斯为了生计可以把陪伴多年的小号卖掉，为了生存他放弃了自己的梦想;而1900一生都留在了船上做自己喜欢的事情，为了梦想他可以放弃一切，甚至于面对死亡，他依然无所畏惧。
70、世界宛如一座舞台，音乐是一束闪亮的聚光灯，能射入我们内心深处，也能给我们一线光明。“为升进天堂而努力，当然是壮丽而崇高的，但是活在这可爱尘世同样是美好无比！既然如此，那就让我们做人吧。”能在每分每秒中，以开阔的心来演绎世界，是一门艺术，一颗心永远向未来开启的海上钢琴师。观《海上钢琴师》有感3《海上钢琴师》不愧为一部经典影片。它给我们展示了一个生在船上，长在船上，死在船上，只为钢琴而生的人的一生。他将一生所有的光芒撒在个这艘船上，短暂而凄美。
71、天使们征战全球，除了凭借自身的酷飒身手、天使面孔、魔鬼身材，秘密基地中天使衣橱的全面加持也功不可没。
72、其实我也不甚懂得，鱼般的7秒记忆，总是让我难以回播记住整个过程，但是想记录这种感觉。
73、一个人，一艘船，一架钢琴，一辈子的光阴，一段传奇的故事。“只要你还有个好故事，你就永远不会完蛋！”。
74、一明一暗，两种色彩，两个时代。整部电影由麦克斯的独白贯穿其中，在二战前的游轮上，来来往往，生生不息，然而色彩的使用却与这种繁华场面完全相反，细数下来，每一帧的滑过都是冰冷暗黑的色彩，这是导演在色彩上赋予的1900人生的底色，他被抛弃，被众人喜爱，到最后的因为害怕而错失爱情，所有的一切无论温情还是残忍都被导演以一种沉重的色调去渲染，因为在这个色调中所代表的就是1900跌宕起伏却又带有悲剧色彩的一生，他失去了爱的权利，一生被困在孤独中。在游轮中，这个他为自己创建的一个乌托邦世界在时代的变迁中也无法永远现世安好，在影片中导演利用独白安插出一条隐秘发展的时间轴，那就是二战，二战过后，麦克斯得知游轮即将被炸掉时，他再次来到了这里寻找1900，在一个仰拍的全景镜头中，已经破败不堪的游轮在黄橙色的渲染下散发出时光流逝的苍凉之感，与之前麦克斯第一次来到游轮时豪华但却冰冷的色调形成鲜明对比，此时的两种色调正是在暗喻着两个时代的变迁与麦克斯和好友1900之间的物是人非的现世，冰冷的工业时代在战争的击打与摧残中早已如同残枝落叶般不复往日光鲜，而以麦克斯为代表的美国人群在经历过战争之后也只能苦苦挣扎于温饱线中，这时的暖色调以小见大，在游轮上表现出时光的匆匆流逝与物是人非，向观众侧面诉说着往日的美好温情。
75、多年之后，那张从路边摊上淘来的碟片早已在搬家的过程中遗失。而我也背上巨大的行囊远走他乡。但是一直不曾忘记，1900最后留下的话语，眼神，是那样坚毅，孤独，而温柔。始终会在心底出没，带来声息。
76、为什么?因为他有点害怕了。他突然发现，这个花花世界不是自己想要的。自己真正的精神家园不在这里。如此庞大的陆地，如此光怪陆离的世界，他恐惧了，他不知道何去何从了。回头再看看船上，那是生他养他的家园，是他精神的乐园。在这里有他的音乐，有他的梦想。
77、钢琴师里印象深刻的第一个场景是开篇时小号坐在楼梯上，只要你还有一个好故事，你就不会完蛋，还要有一个可以倾听的人，而我很庆幸，我的身边有你们，即使无法诉说，也无法理解，但陪伴就是最好的良药。