1、或者子弹炸碎了脑壳或者绳索勒断了颈骨，红白相融的脑浆和凸露的眼球伸长的舌头，无论怎样抽象都不能抹掉活人心底无法描述的恐惧和悲伤。
2、“人这东西，一旦钻在美里不出来，势必不知不觉撞进世间最为黑暗的思路。”
3、《雪国》呈现出来的意象总是有种寂静清冷的感觉，无论是皑皑白雪亦或是层峦叠嶂，在作者的笔下都是那么静谧悠远，如梦如幻，如泣如诉，整部书充溢着空灵唯美的氛围。在结构上借鉴西方“意识流”的创作手法，突破时空的连贯性，主要以人物思想感情的发展或作者创作的需求作为线索，展开叙述。《雪国》在总体上基本按照事物发展的时间顺序来写，在某些局部又通过岛村的自由联想展开故事和推动情节，从而适当地冲破了事物发展的时间顺序，形成内容上的一定跳跃。
4、写女子的美丽，他说：你连指尖都泛出好看的颜色。
5、但舞女千代回到家乡之后不久，就随其父母经营家业去了。
6、想要进入下鸭神社，要先走过一片平安时代以来的原生森林，森林内树木林立溪水潺潺，静谧中充满了灵气。神社内碎石铺地，小桥石井，师法自然。 (川端康成)。
7、整本书从头到尾，没有一句爱语，直到分离的那一天，“眼泪毫无理由地扑簌簌掉了下来”。
8、她的眼睛同灯光重叠的那一瞬间，就像在夕阳的余晖里飞舞的妖艳而美丽的夜光虫。
9、学者小谷野敦如此总结川端康成身上的两面性：
10、书中描写的一年一度的祗园祭也会在这里举办，这个盛大的祭典已经延续了一千多年。在每年的七月，人们总会不约而来，虔诚祭拜。意在祈求洁净，消除瘟疫。
11、至此，川端康成在这世间的所有至亲，皆离他而去，他成了“参加葬礼的名人”。
12、第一个“千代”名叫山本千代，其父生前曾在川端康成的祖父刚刚故去时为难过他，或许是心中愧疚，所以临终之前叮嘱女儿还给他五十元以谢罪。
13、川端康成说：“我的文学，只是所谓感觉的东西。”
14、在一个人由生到死的过程中，川端康成和海明威、杰克·伦敦……是那样不同，他们仿佛生存在完全不同的种群之中。但有一点是相同的，那就是他们都是不能被克隆的一类。因为他们存在过和消失了，可以使人类面对上帝的时候不仅仅是忏悔和低贱，也会怀有一丝骄傲和尊严。
15、听祖母讲那些古老的故事，桌子上摆着紫菜饭团，一边慢慢吃着，一边感叹故事的精彩；
16、浅浅淡淡几个字，给予了无数孤寂之人活下去的力量。
17、①从青年时期起，他一直是日本文艺圈社交达人，爱在家组局设宴，也常组织大家一同户外运动。他以和为贵，不与人争锋，最终登上社交圈的塔尖。
18、而这套书收入的9本，随便一本，都足以让你沉浸在川端笔下的唯美世界。
19、在《雪国》里，美是少女叶子偶然在车窗上映现的双眸。而当她的面容与暮色交融，眼睛同灯火重叠的那一瞬间，男主岛村在巨大的感情激流中对叶子生出了爱意。如果我们将雪国这个故事看完，就会意识到在岛村为叶子的美所折服的那一瞬间，他在回忆着另一名叫驹子的女性带给他的“徒劳的美丽”。这种感受投射到了叶子身上，被认成了爱。
20、礼盒全套9册原价368元，限时特惠价，仅需198元，就能把值得反复品味一生的至美之作一次性收入囊中。
21、《古都》。从出世就被誉为日本美的高峰。先后4次搬上银幕。
22、川端康成作为一名作家，他的文学成就是非常的高的，他的很多作品都很受欢迎。而且川端康成还是日本历史上首位获得诺贝尔文学奖的作家，由此可见，川端康成的作品在世界范围内，都是得到广泛认可的。
23、1972年的四月，阴雨连绵不断，雨水打在凋零的樱花上，一地残花败叶。
24、我试图寻找出川端康成自杀的理由，这是许多年前干的事情，没有满意的结果。后来有机会读到川端康成的一篇散文《初秋山间的幻想》，终于知道那番寻找属于盲人摸象或者郑人买履，也叫削足适履了。于是寻找自身的原因，开始明白那种寻找源于自己对死亡的恐惧。我本该知道我一直希望人能拒绝死亡。
25、但后来却发现千代只是出于礼貌，别无他意。无意搅扰他人生活的川端康成也就慢慢收回自己的感情了。
26、伊豆的舞女薰子深深地吸引了“我”。文章写了从一件件小事，一直到最后“我”和薰子的离别的过程。
27、王家卫说：“我喜欢日本小说，尤其喜欢《雪国》和《睡美人》，川端康成对我影响深远。
28、“平安神宫的红色垂樱，正竞相吐妍，我的心却如此寂寞。”川端康成用一本小说，定义了这座千年古都。
29、我们都该认同人是具体的，却也可以大胆承认爱的抽象。
30、不同于大部分作家，对于川端康成来说文学从不在于记录，而是与美的接触。他无时无刻不在寻找美。当川端康成发现美丽的事物时，他就会锲而不舍地用感官去靠近、用神经去触碰。在感觉中无限接近美的本质。
31、日本著名当代作家三岛由纪夫形容过川端：跟他对面，“被默默地、死死地盯着，胆小的人都会一个劲擦冷汗……有个刚出道的年轻女编辑初次访问川端，运气很好或者说运气很坏，因为没有其他来客。但川端半个多小时拿那妖气的大眼睛一言不发地盯着对方，女编辑终于精神崩溃，‘哇’地伏身大哭”。
32、当我失去你，即便面对鸟语花香我也兴味索然。
33、什么时候，你能与一个老人待一个下午，饶有兴趣地听完他精彩或不精彩的人生故事，那说明你已经成熟。
34、一切言行都是那么淡泊、含蓄。《古都》里，秀男与千重子、苗子，千重子同真龙助的爱情也十分纯真而淡泊，他们之间并没有因爱情而产生复杂的纠葛，一切都是那么平平淡淡地发生和结束，给人留下无穷的韵味。
35、有人说：“越是在原生家庭里缺爱的人，越渴望在家庭以外的地方得到爱”。
36、他应该是这样的——一名内向的孤独患者、个性阴郁的文青、足不出户的写稿人。
37、③他极喜欢户外出游，光荣当选文艺圈内“最佳旅伴”。
38、走在京都街头，会有种置身在川端康成笔下的错觉。转过下一个街角，也许你就会与千重子擦身而过。在这么一座古老风雅的城市里，即便是炎炎夏日，也并不会觉得燥热烦闷，反而沉静在她的朴素、安静中。就那样悠悠、慢慢地，看着时光从眼前走过。
39、没有人间不值得的愤懑、没有怒问苍天为何如此不公的责怪、也没有对世事无常命运弄人的厌恨。
40、在川端康成笔下的恋人里，男主人公大都是忧郁型的，敏感、孤独、感伤而略带躁急，尤其是主人公处于情感危机和精神变异之中时，更显出骚动不安的情绪，如《伊豆的舞女》中的“我”，《雪国》中的岛村，《睡美人》中的江口由夫等。
41、他内心反而好像隐隐地存在着一股巨大的感情激流。这自然是由于镜中浮现出姑娘的脸的缘故。只有身影映在窗玻璃上的部分，遮住了窗外的暮景，然而，景色却在姑娘的轮廓周围不断地移动，使人觉得姑娘的脸也像是透明的。是不是真的透明呢？这是一种错觉。因为从姑娘面影后面不停地掠过的暮景，仿佛是从她脸的前面流过。定睛细看，却又扑朔迷离。
42、岚山不仅仅是京都著名的景区，也是平安时代王朝贵族宅邸的聚集地。这里集中了许多古迹，驻足在嵯峨野的竹林中，还可以听到风吹过竹叶的天籁之声。
43、太田夫人：菊治父亲的情人，菊治父亲死去后对菊治移情，发生关系，因此自杀。
44、庄严肃穆的瑞典文学院典礼大厅内，瑞典皇家文学院常务理事、诺贝尔文学奖评选委员会主席安德斯·奥斯特林刚宣布了本届诺贝尔文学奖的得主——日本作家川端康成。
45、《雪国》的故事写的是东京一位名叫岛村的舞蹈艺术研究家，三次前往雪国的温泉旅馆，与当地一位名叫驹子的艺妓、一位萍水相逢的少女叶子之间发生的感情纠葛：岛村是一个有着妻室儿女的中年男子，坐食遗产，无所事事，偶尔通过照片和文字资料研究、评论西洋舞蹈。他来到雪国的温泉旅馆，邂逅了艺妓驹子，并被她的清丽和单纯所吸引，甚至觉得她的“每个脚趾弯处都是很干净的”，后来又两度到雪国和驹子相会。
46、1968年，以《雪国》、《古都》、《千只鹤》三部代表作，获得诺贝尔文学奖。瑞典皇家文学院常务理事、诺贝尔文学奖评选委员会主席安德斯·奥斯特林致授奖辞，突出地强调：
47、盛名带来的关注与掌声，让他苦恼不已，也让他开始思考生命存在的意义所在。
48、物有偶然，事有凑巧。1920年，川端康成与第四个“千代”——伊藤千代相识、相恋。
49、你可以说他过于漂浮不接地气，可这也正是属于川端康成的高傲与决绝。
50、据考证，“私小说”一词于1920年开始散见于当时的报刊上。有些评论带有明显的嘲讽批评意味，比如“私小说无非是翻来覆去摆弄那些微不足道的日常生活，借小说公开说出来而已”。直到1922年，有人在7月号《新潮》杂志上发表了一篇匿名文章：“在日本文坛上，开始把只记录作家直接经验的私小说当作严肃的文艺，而把真正塑造性格、人物，编辑故事的作品，都当作通俗小说。”1924至1925年，久米正雄发表《私小说和心境小说》，直言：“作家直接暴露自己的私小说才是文学，艺术只能是自身人生的再现。《战争与和平》、《罪与罚》、《包法利夫人》等虽然高级，但归根结底不过是伟大的通俗读物。”自此，私小说作为日本文学的“特产”，经历由贬到褒，甚至到了唯“非私小说不小说”的神坛境界，至少到“二战”前它始终占据日本文坛主流。
51、——沉默、行胜于言、敏感迂回、内心暗涌的温柔。
52、初恋少男少女，迂回克制背后，无限激情的涌动，跃然纸上！
53、红妆，十点读书签约作者。本文首发十点读书(ID：duhaoshu)，超3000万人订阅的国民读书大号，转载请在后台回复“转载”。
54、1899年6月14日，日本大阪荣吉家传出一阵新生儿的啼哭声：川端康成就这样诞生了。
55、两个人互生情愫，因为身份的悬殊，却什么也没有言语。
56、没有人能在27岁的年纪，写出《伊豆的舞女》，除了川端康成。
57、时间： 4月16日(本周六)14:30-16:30
58、而要理解川端康成的“不接地气”，常被诟病的“矫情感受”，我们得回到他人生的起点。1899年6月14日，川端康成出生于日本大阪。
59、伟大的作家能更深刻地感知时代的命运，但有时候，却无法把控自己的人生。
60、善于感知的心变得迟钝，甚至无法捕捉自己的灵魂。
61、而在川端康成获奖前两年，日本评论家伊藤整曾向诺奖评委这样推荐川端康成：“(对于川端来说)人生如幻，唯有爱与美的记忆，才是最重要的。”
62、每一本都是川端康成的传世之作。至美之作，淡淡哀伤，却道尽爱情、婚姻、人性。
63、以《伊豆的舞女》为例，尽管川端康成自认为在小说中对景物的描写保守欠缺，但寥寥几笔，已平实而惊艳：“走出汤野，又进入山区。海上的晨曦，温暖了山腹。我们纵情观赏旭日。在河津川前方，河津的海滨历历在目……秋空分外澄澈，海水相连处，烟霞散彩，恍如一派春色。从这里到下田，得走二十公里。有段路程，大海忽隐忽现。千代子悠然唱起歌来。”
64、面对数不清的记者和麦克风，川端康成突然就有点迷茫了：“这一切是我想要的吗？”
65、用读者的话说：“川端康成很少用手去抚摸事物，而是用目光和内心的波动去抚摸事物。”
66、幼年父母、姐姐相继去世，15岁最后一个至亲祖父也离他而去。
67、小编诚恳推荐你读一读这套2022限定版《川端康成文集》，川端康成逝世50周年，珍藏文库本套装。
68、川端的《伊豆的舞女》，即带有明显私小说的特征：
69、短则一两页，长则十来页。每一则精致故事，都诉说了无尽的爱与哀愁。
70、在1968年诺贝尔文学奖的获奖讲演中，川端康成开篇即引日本曹洞宗始祖道元禅师的一首和歌——《本来面目》，道破大道自然的日本传统美学情结：“春花秋月杜鹃夏，冬雪皑皑寒意加……道元的这首和歌也是讴歌四季的美的。自古以来，日本人在春、夏、秋、冬的季节，将平常四种最心爱的自然景物的代表随便排列在一起，兴许再没有比这更普遍、更一般、更平凡，也可以说是不成其为歌的歌了。”
71、舞女看见我呆立不动，马上让出自己的坐垫，把它翻过来，推到了我的身旁。
72、风华正茂的作家不仅认为自杀是可笑的，更认为“看见人类可能面临末日的人”是可笑的。
73、千只鹤是日本一种包袱，皮上的花纹，而在这里，他写的是对于完美恋人的想象，同样是川端康成唯美作品之中的一部，它表现了完美的恋人，在男人心目中的想象，在一个日本人的眼里，一个完美的女人应该是怎样。而括号中所写的波千鸟则是该小说的续集，他写的是一个完美的妻子，这两部作品合起来写的都是一个日本男人心目中的梦，日本的那种情怀，展现的淋漓尽致，这部小说作品也是他获得诺贝尔文学奖的三部作品的最后一部，其文学性和观赏性可见一斑。
74、通往清水寺的三年坂、二年坂是两处相连的石板坡道，充满了京都特有的风情。坡道两旁是古老传统的日式建筑。三年坂也被称为安产坂，因为很多产妇会通过这条路去往清水寺祈求平安生产。
75、15岁时，最后一位亲人——祖父也身患重病，不久就辞别人世了。
76、多少人曾从这句“凌晨四点醒来，发现海棠花未眠”里找到了要活下去的勇气。
77、1972年4月16日，三岛由纪夫自杀之后17个月，川端康成自杀。一如他在1962年所说：“自杀而无遗书，是最好不过的了。无言的死，就是无限的活。”川端康成以留白式的默然，通过自杀的告别，完成了对死亡美的日本式诠释。
78、自杀并不可怕，比自杀更可怕的是失望和厌世。
79、19岁的高中生，在伊豆旅行的途中，偶遇了一队流浪艺人，并对那里的小舞女薰子产生了思慕之情。
80、“笔触柔和，文字温润，阅读起来如沐春风。”
81、是的，这个人就是日本文学泰斗，也是日本第一位获得诺贝尔文学奖的文学大家——川端康成。
82、川端康成曾坦言：“无论《伊豆的舞女》还是《雪国》，我都是怀着对爱情的感谢之情来写的。”其实，并非怀揣简单的感激之情，川端几乎是把自身的情路历程都云淡风轻地放在了他的小说之中。2014年7月8日，川端康成的情书在他的神奈川县镰仓市故居被发现，其中有一封川端康成在大学期间写给初恋伊藤千代的书信，以及千代给他的10封回信，这段“分手原因不明”、刻骨铭心的恋情，也成为川端《南方的火》、《篝火》、《非常》、《她的盛装》等初期作品的主要题材。《伊豆的舞女》则是以他19岁那年的伊豆之旅为素材来创作的自传体小说，作品中的“我”，即是高中时代的川端康成。