1、从聚集成盐卤到熬制咸盐期间，因无盐可卖，无非靠借贷维持生活。
2、拟把疏狂图一醉，对酒当歌，强乐还无味。衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。
3、片纪别，从日暮雨歇，送别都门，设帐饯行，到兰舟摧发，泪眼相对，执手告
4、如果说汴京时期柳永词的思想境界还不高(主要内容是抒写男女恋情，反映妓一女的生活愿望与要求，描绘京都的繁华和揭露贵族的奢侈生活，此外也有少量吹捧最高统治者和粉饰歌舞升平的谀词)的话，那么这一时期以后柳词才真正有了自己的风骨和韵味，才真正登上中国古典文学光辉的圣殿。此后提起柳永，人们自然会想起那流传千古的佳句：“多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节！今宵酒醒何处？杨柳岸晓风残月。……”词写得漂亮极致，情抒得极致漂亮。柳永的笔头流淌着阳光、春雨、丹青。他描绘的江南有声有色，有情有韵有味，让身处江南的才子也心驰神往。柳永的心头有天真稚气，柔情似水，激情如火。平仄声里，如杜鹃啼血，似秋雨打萍，溅得宋词好婉约。
5、，必求永为辞，始行于世”。(叶梦得《避暑录话》卷下)。因为科举考试的屡屡失利，使他在失望之余更加不拘形迹，放浪形骸。他在落第后写的一首《鹤冲天》词里抒发了他的愤懑不平，同时，也表现了他狂放不羁的个性：
6、为完成制盐任务，驱赶妻子劳动，使他们徒具人形，面黄饥瘦。
7、柳永(987?-1053?)字耆卿，福建崇安人。出身官宦之家，为人放荡不羁，留连于秦楼楚馆，终生潦倒。曾官至屯田员外郎，故又称柳屯田。创作慢词独多，对宋代慢词的发展颇有影响。擅长白描手法，铺叙刻划，情景交融，以俚语入词，多吸收生活中的语言。其词当时广为流传，影响颇大，在词史上占有重要地位。有《乐章集》。
8、愁极，再三追思，洞庭深处，几度饮散歌阑，香暖鸳鸯被。
9、全词以点带面，明暗交叉，铺叙晓畅，形容得体，一反柳永惯常的风格，以大开大阖、波澜起伏的笔法，浓墨重彩地铺叙展现了杭州的繁荣、壮丽景象。此词慢声长调和所抒之情起伏相应，音律协调，情致婉转，是柳永的一首传世佳作。
10、下阕，一百零三字，仄韵。 ②骤雨：阵雨。 ③都门帐饮：在京都郊外搭起
11、重湖叠巘清嘉。有三秋桂子，十里荷花。羌管弄晴，菱歌泛夜，嬉嬉钓叟莲娃。千骑拥高牙。乘醉听箫鼓，吟赏烟霞。异日图将好景，归去凤池夸。
12、可以说，正是因了苏轼的大胆革新，才使词脱离了音乐的羽翼而成为一种独立的文学样式。
13、消除战争，停止盐民纳税。国家无战争，就可减少开支，国君就有了余钱，就有能力罢免盐铁赋税。
14、铃声。为悼念杨贵妃，便采作此曲，后柳永用为词调。又名《雨霖铃慢》。上
15、宋人论词往往有雅俗之辨，柳词一向被判为“俗曲”。此词上片中的“执手相
16、北宋词人重要代表柳永词风悲凉，包含其人生的苍凉感触，以及柳永对当时社会的深刻感悟；本文从分析柳永的词风入手，来尝试解读儒家时代小知识分子的命运规律。
17、柳永虽性格放旷，但内心却也矛盾重重，甚至为了他所“不齿”的科举改了名字，这从它的词作及经历中均可见一斑。拥有“高志”的柳永还是无法忘记功名。恩爱虽深，但为了功名，仍需别离，绵绵不绝又难以割舍的情感悲剧便浮现出来：
18、严有翼认为，柳永的词之所以能够被民间众人传唱，多是由于语言的通俗晓畅，很容易被人理解，甚至产生共情，深得内心喜爱，才会让家家传唱，这在一定程度上显示了我国自先秦以来，诗词的发展多以雅正为主，忽略了普通市民的需求，而柳永将自己的生活经验转变为文学理论，变“雅”为“俗”，根植世俗化的市民生活情调，创作了大量与市民生活有关的词，丰富了社会民众的精神生活。
19、婉约派词人一般都更注重词的形式。视音律上的规则(如“五音”、“六律”)为法度，视语言上的清规戒律(如“珠圆玉润”、“无一字无来处”等)为法宝。如前所述，本来他们的作品内容就陈旧贫乏，题材狭窄单调，便更是醉心于谐音合律，刻意于雕章凿句，以华丽的形式掩盖其空虚的内容。甚至宁愿削足适履，也不肯越雷池一步。就拿婉约派中成就最著的李清照来说吧，明明面对着国破家亡、穷愁潦倒的严酷现实，却抱定“词别是一家”的艺术偏见，生怕在词作中流露出一丝半点。尽是“凄凄惨惨戚戚”，虽催人泪下，但缺乏一种激人奋起的力量。这样就大大削弱了作品的思想意义。而她同期的诗作(如“至今思项羽，不肯过江东”等)却由于豪放雄健而为人所称道。
20、别，依次层层描述离别的场面和双方惜别的情态，犹如一首带有故事性的剧曲，
21、宋代词作家严有翼在《艺苑雌黄》中评价柳永的语言风格时曰：
22、载《艺概》卷四：“词有点有染。柳耆卿《雨霖铃》云‘多情自古伤离别，更
23、柳永在词的语言表达方式上，也进行了大胆的革新。他不像晚唐五代以来的文人词那样只是从书面的语汇中提练高雅绮丽的语言，而是充分运用现实生活中的日常口语和俚语。诸如代词“我”、“你”、“伊”、“自家”、“伊家”、“阿谁”，副词“恁”、“怎”、“争”，动词“看承”、“都来”、“抵死”、“消得”等，柳永都反复使用。用富有表现力的口语入词，不仅生动活泼，而且使读者和听众既感到亲切有味，又易于理解接受。
24、这首词以时间为序，从黄昏、深夜到清晓，将秋天的远景与近景、词人的往事与旧情以及客居驿馆的幽思遐想渐次序入，词境纷陈而错综有序。
25、拟把疏狂图一醉，对酒当歌，强乐还无味。衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。
26、而豪放派则不是为形式所羁，而是充分调动形式为表现内容服务。最突出的是苏轼。为了反映广阔的生活面，苏轼打破了“词必协律”的陈套，使词从音乐的奴隶的地位解放出来。但苏轼并不是完全不顾或不懂音律，而是由于他“横放杰出，自是曲子中缚不住者”(见《复斋漫录》引晁补之语)，又“豪放不喜剪裁以就声律”(见《历代诗余》引陆游语)。苏轼充分发挥词这种独特语言文学样式的长处，利用长短句的错落形式，造成节奏的舒卷变化，用词造句也力求铿锵响亮；从而达到了形式与内容与情感和谐统一的艺术境界。陆游是南宋杰出的诗人，精通音律，诗词俱佳，他曾“试取东坡诸词歌之，曲终觉天风海雨逼人”(见《历代诗余》引)，足以证明苏轼的成功。
27、烟花巷陌，依约丹青屏障。幸有意中人，堪寻访。且恁偎红翠，风流事，平生畅。青春都一饷。忍把浮名，换了浅斟低唱。
28、耆卿多平铺直叙，清真特变其法，回环往复，一唱三叹。
29、而豪放派熔写景、抒情、议论于一炉，结构上跳跃动荡，纵横潇洒，造成一种开阔、健朗的艺术境界，格调显得清超豪迈，固然为婉约派所不及，但在具体形象以及人物心理状态的细致描写和刻画上似稍逊于婉约派。
30、在驿馆里形影单只，度日如年。秋风和露水都开始变得寒冷，在深夜时刻，胸中愁苦更甚。浩瀚的苍穹万里无云，清浅的银河中一轮皓月明亮。
31、早知如此，后悔当初没有把他的宝马锁起来。真该把他留在书房里，只让他与彩笺毛笔为伍，让他吟诗作功课。就这样，他与我日日紧相随，不分开。我手拿着针线与他相倚相挨。我们要快快活活长厮守，免得使青春年少的光阴虚度，苦苦等待。
32、帐幕设宴饯行。无绪;没有情绪，无精打采。 ④留恋处：一作“方留亦处”。
33、…虽作人形俱菜色，煮海之民何苦辛！”对盐民表示深厚的同情。他在余杭任上，“为人风雅不羁，而抚民清静，安于无事，百姓爱之”(《余杭县志》)，可见柳永不失为一个正直、正派的官员。
34、自入春以来见那红花绿叶全带着愁苦，每件事都让我心烦意乱。太阳已升到了花树梢头，黄莺已在柳条间鸣啼穿梭，我还在锦被里躺着。腰身消瘦了，秀发低垂散乱，整天无精打采，懒得把胭脂抹。真无奈，可恨那薄情郎一去之后，从不把书信捎。
35、苏轼曾评价他“人皆言柳耆卿俗，然如“渐霜风凄紧，关河冷落，残照当楼”，唐人高处，不过如此。”(经典词作)《望海潮》
36、中国宋词风格流派之一。北宋诗文革新派作家如欧阳修、王安石、苏轼、苏辙都曾用“豪放”一词衡文评诗。第一个用“豪放”评词的是苏轼。据南宋俞文豹《吹剑续录》载：“东坡在玉堂，有幕士善讴，因问：‘我词比柳词何如？’对曰：‘柳郎中词，只合十七八女孩儿执红牙拍板，唱杨柳岸晓风残月。学士词，须关西大汉，执铁板，唱大江东去。’公为之绝倒。”这则故事，表明两种不同词风的对比。南宋人已明确地把苏轼、辛弃疾作为豪放派的代表，以后遂相沿用。
37、我伫立在高楼上，细细春风迎面吹来，极目远望，不尽的愁思，黯黯然弥漫天际。夕阳斜照，草色蒙蒙，谁能理解我默默凭倚栏杆的心意？
38、，风流事、平生畅。青春都一饷。忍把浮名，换了浅斟低唱。
39、柳永也有悲苦，悲苦就在于仕途于他无望，而他又有心仕途。
40、 因为长期的出入烟花巷陌，茶馆酒楼，柳永跟歌妓乐工们有较多的来往，同情她们的不幸，理解她们的愿望，他跟歌妓们的关系，不完全是狎客跟妓女的关系，更多的则是以平等的态度相对待，所以他和他的词，都受到这些下层女子的欢迎。他也从市井文学中汲取了营养。宋翔凤《乐府余论》说：“耆卿失意无聊，流连坊曲，遂尽收俚俗语编入词中，以便伎人传唱。”柳永词能达到“凡有井水饮处，即能歌柳词”(叶梦得《避暑录话》卷下)程度，和歌妓们的传唱是分不开的。当然，柳永词中也不免有流于低级趣味的描写，这是柳永为宋代文人所指责、鄙夷的原因之一。