1、流行的通俗唱法是音乐剧《巴黎圣母院》演员们的主要演唱形式，演奏乐器，也全部采用电声乐器，没有管弦乐器。这些都表明《巴黎圣母院》追求的是流行的通俗风格。而在这之前的大多数音乐剧的演唱都会融入美声唱法，在伴奏乐器上也大多以管弦乐器为主，或者加入一些摇滚电声乐器，很少用流行的乐器。
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3、巴黎圣母院闻名于世界，主要是因为它在欧洲建筑史上具有时代意义。以前的教堂建筑大都是粗犷、拱重、粗大的柱子和厚墙，令人心情压抑。
4、 爱斯梅拉达是巴黎流浪人的宠儿，靠街头卖艺为生。她天真纯洁，富于同情心，乐于救助人。她从内心的善良愿望出发对待任何人。她挽救了误入乞丐王国的诗人甘果瓦的生命；她还不计前嫌送水给受刑时的卡西莫多；她对爱情抱着至死不渝的信念，丝毫不怀疑心上人的背叛，不允许别人说一句他的坏话；面对克洛德的淫威，她宁死不屈。最后被教会、法庭诬蔑为“女巫”、“杀人犯”，并被判处绞刑。她的毁灭，是对封建专制残酷统治和教会邪恶势力的有力控诉，同时也唤起了人们对真善美的追求。突出了当时教会、法庭的不负责任，以诬赖的方式，平息人民的愤怒。而作者则把爱斯美拉达这个人物塑造成美与善的化身，让她心灵的美与外在的美完全统以引起读者对她的无限同情，从而产生对封建教会及王权的强烈愤恨。
5、1999年GillesMaheu执导的音乐剧《巴黎圣母院》
6、1956年让·德拉努瓦执导的电影《巴黎圣母院》
7、我国观众所熟知的美国纽约百老汇音乐剧名作《西区的故事》、《窈窕淑女》、《音乐之声》，以及英国伦敦的名剧《猫》、《歌剧魅影》、《悲惨世界》、《西贡小姐》等，这些音乐剧多由纽约百老汇和伦敦西区的演艺公司包装而成，因此带有百老汇和西区特有的风格和运作方式。但《巴黎圣母院》几乎没有受到百老汇和伦敦西区的影响，甚至该作品诞生后，从制作、包装到推销也是由法国公司全权包办，而不像《悲惨世界》和《西贡小姐》诞生于法国，包装和运作却由伦敦西区的公司来完成。因此，《巴黎圣母院》中几乎没有纽约百老汇和伦敦西区的印记，为“清白之身”。
8、教堂音乐元素也在剧中塑造戏剧环境，且常以背景伴唱的方式出现。如艾丝美拉达第一幕中的《圣母颂》、神甫在第二幕中的独白《遇见你之前我是个幸福的人》。教堂音乐在剧中的数量虽然不多，但在其中作用不容忽视。
9、揭示了神职人员的阴险卑鄙、宗教法庭的野蛮残忍、贵族的荒淫无耻、国王的专横残暴。作品鲜明地体现了反封建、反教会的意识和对人民群众的赞扬。要说给我留下印象的人物是什么，我会选择三个人。概括地说，就是纯洁、善良、坚贞不屈、非常体贴、舍己救人的埃斯梅拉达。阴险、冷酷、虚伪、没有人性的克劳德和善良、高尚、嫉妒心如仇的卡西莫多。
10、故事叙述一位从小被养在巴黎圣母院钟楼的敲钟人Quasimodo的故事，他天生身形与长相都异于常人，只能独自在锺楼上与世隔绝，直到他在一场嘉年华会上遇到了吉卜赛女郎Esmeralda，他的世界才逐渐开始不同。
11、 男主角：卡西莫多(Quasimodo)
12、剧中人物： 卡西莫多： 独眼驼背，相貌丑陋，他是藏身在巴黎圣母院内的敲钟人，也就是钟楼怪人，对吉普赛美女爱斯米拉达一见倾心。 弗罗洛： 巴黎圣母院的主教，也是卡西莫多的监护人。外表道貌岸然，实则阴险狡诈，他有强烈占有爱斯米拉达的欲望。 菲比斯： 皇家侍卫队队长，已有未婚妻百合，仍情不自禁地爱上了爱斯米拉达。 爱斯米拉达： 美丽奔放而又善良的吉普赛女郎，卡西莫多，弗罗洛和菲比斯都对她着迷。 葛林果： 游吟诗人，爱斯米拉达有名无实的丈夫，在剧中他也是故事的叙述者 百合： 菲比斯队长的未婚妻，家境优越，背景深厚，对爱斯米拉达充满妒忌与恨意。 克洛潘： 遭人歧视的外来移民，与爱斯米拉达同为吉普赛人，后来成为吉普赛人的领袖。
13、克劳德作为巴黎圣母院的副主教，外表看起来很帅。虽然说不上帅，但和丑陋的外表相比，确实很容易受到真心的喜爱，但我没想到的是。法国哲学家彼得阿拉伯还在巴黎天主教学校任教。随着天主教学校的声誉不断上升，许多学生也在12世纪和13世纪去巴黎学习哲学，期间陆续涌入巴黎圣母院。由于巴黎圣母院附近的酒馆和妓院有很多学生出没。
14、 卡西莫多是巴黎圣母院的敲钟人，雨果理想中“善”的化身，是雨果根据美丑对照原则创造的人物形象。他外表丑陋——有着丑到极点的相貌：几何形的脸，四面体的鼻子，马蹄形的嘴，参差不齐的牙齿，独眼，耳聋，驼背……似乎上帝将所有的不幸都降临在了他的身上，受尽嘲弄，但内心崇高，是一个富有正义感、富于感情的人。他对爱丝梅拉达的爱慕是一种混合着感激、同情和尊重的柔情，一种无私的、永恒的、高贵纯朴的爱，完全不同于克洛德那种邪恶的占有欲，也不同于花花公子弗比斯的逢场作戏。雨果通过这一形象，树立起一个人类灵魂美的典型。这一形象还体现了善战胜恶，真诚战胜虚伪的理论。
15、Savoisauchoeurdesanges
16、1939年有德国女导演威廉·迪亚特尔执导的电影《巴黎圣母院》改编自法国作家维克多·雨果的同名巨著，由 美国雷电华影片公司出品，查尔斯·劳顿，塞德里克·哈德威克，托马斯·米切尔，玛琳·奥哈拉 等主演。
17、1982年MichaelTuchner的电影《巴黎圣母院》，该片由RosemontProductionsLimited，ColumbiaPicturesTelevision制作，安东尼·霍普金斯，莱斯利-安·唐恩主演。该片是1982年英美合拍版，于同年的2月4日上映，该片编剧是维克多·雨果。
18、1982年MichaelTuchner执导的电影《巴黎圣母院》
19、除以上的基调性音乐元素外，在剧中的对话场面和神甫角色中还使用了少量的宣叙性唱腔，如第一幕中菲比斯于神甫在“爱之谷”。
20、巴黎圣母教堂打破了旧有的束缚，设计出了一种全新的轻巧的支架托架，拱形屋顶更轻，空间更大，光线更充足，使得这一独特的建筑风格迅速传遍欧洲。
21、 《巴黎圣母院》讲述了这样一个故事：丑陋驼背却又心地善良的敲钟人卡西莫多爱上了美丽的吉普赛女郎爱斯米拉达，但他知道自己相貌丑陋，只敢把爱藏在心里。与此同时，巴黎圣母院的主教弗罗洛与皇家侍卫队队长菲比斯也倾心于爱斯米拉达。弗罗洛一生侍奉天主，他明知男女之爱是神职人员的禁忌，却依然难以自拔。而菲比斯已经有娇美的未婚妻，却依然想要染指爱斯米拉达。在剧目开场不久，卡西莫多，弗罗洛和菲比斯三人共同唱出了“美人(Belle)”，表达自己对爱斯米拉达的爱慕之情，这首歌曲在法国单曲市场上创下了300万张的佳绩。爱斯米拉达后来爱上了菲比斯，这让弗罗洛感到无比嫉恨，他趁着爱斯米拉达与菲比斯幽会的时候，暗中刺伤了菲比斯，然后嫁祸给爱斯米拉达，并威胁她以身相许，否则就要将她处死。爱斯米拉达誓死不从，被弗罗洛送上了绞刑台。卡西莫多得知爱斯米拉达即将被判处死刑之后，奋不顾身到法场救回了爱斯米拉达，把她藏在巴黎圣母院中。不久，吉普赛人的领袖克洛潘带领了一大批人攻打圣母院，想要解救出爱斯米拉达。但是他的乌和之众被菲比斯率领的皇家卫队击溃，克洛潘在战斗中身亡。
22、音乐剧之所以取代了“轻歌剧”，是因为音乐剧更直接、更新颖的表现现实生活。音乐通俗流畅但不乏高度思想性，脚本也富有高度艺术性和戏剧性。《巴黎圣母院》改编于大文豪雨果的同名小说，具有高度的社会思想性，剧情深刻反映了封建主义制度的腐朽和人道主义精神的崇高。多元的音乐素材具有浓厚的民间韵味，法国的“香颂”、“吉普赛音乐”、“教堂音乐”等凝结了高度的音乐思想，运用于剧中，充分的表现出戏剧魅力。音乐的思想性与戏剧思维达到完美的契合。
23、吉普赛音乐在剧中也占有重要地位。吉普赛人源自印度，是一个流浪民族，在欧洲许多国家都有其踪迹。他们每到一处，便于当地音乐交融，形成具有特色的吉卜赛音乐。本剧中的吉普赛人来自西班牙的安达鲁西亚，第一幕中艾丝美拉达诉说身世的《吉普赛人》(有人翻译为《波希米亚人》)，不仅有西班牙佛拉门哥音乐的基调，还有印度的西塔尔琴的音色。再如第一幕中的《艾斯美拉达，你明了》是吉普赛首领克洛潘演唱的，其中的那种较为尖锐的变化音旋律则是来自匈牙利的吉普赛音乐。这种音调在剧中还常用来刻画紧张和不祥的场景，如菲比斯在去“爱之谷”的路上与神甫对唱的《那人是谁》。这些充分体现了吉普赛音乐的表现力。
24、讲述了巴黎圣母院的敲钟人卡西莫多与吉普赛姑娘埃斯梅拉达之间奇特的爱情故事，感人至深。
25、音乐剧《巴黎圣母院》是维克多?雨果(VictorHugo，1802-1885)的小说《巴黎圣母院》改编而来。在法裔加拿大人吕克?普拉蒙顿(LucPlamondon)与意大利人李查德?科西安蒂(RichCocciante)的合作下，忠于原作，联手把它搬上了音乐舞台。这部音乐剧生动地表达出原著中对人道主义仁爱精神的颂扬，对封建制度的揭露和抨击以及对教会人物的恶行在道德精神上的谴责。
26、卡西莫多以为菲比斯是为了解救爱斯米拉达，他也知道爱斯米拉达喜欢的人是菲比斯， 于是哀求主教弗罗洛把爱斯米拉达交给了菲比斯。然而菲比斯早已变心，他为了自己的前途利益，不敢得罪和触怒未婚妻百合，竟然与主教弗罗洛合谋，宣判了爱斯米拉达死刑。 加西莫多后来才看穿了弗罗洛和菲比斯两人的险恶用心，悲愤之中，加西莫多把弗罗洛从钟楼顶端推下，然后赶去解救爱斯米拉达，可惜为时已晚。在巴黎公墓的地窖里，卡西莫多抱着爱斯米拉达的尸体失声痛哭，然后以死殉情，倒在了爱斯米拉达的身旁。 音乐剧同小说一样都是悲剧结尾的，在最后卡西莫多抱着爱斯米拉达的尸体，失声痛哭地唱着《舞吧，爱斯米拉达》的时候，看了忍不住要掉眼泪。这与好莱坞动画影片《钟楼怪人》的大团圆结局相比，小说和音乐剧的悲剧性结尾不知要感人多少倍。
27、《巴黎圣母院》的基本音乐剧中融入大量流行音乐元素，也巧妙地将美声唱法跟摇滚乐，很美好的联系起来。听这首音乐，里面动人的旋律让人百听不厌。最令人喜爱的是这背后的深意，其生动地表达了原著中对教会和封建制度的揭露和鞭达，这角色里面，有倾慕与狂恋的，有誓言与背叛，权利与占有，宿命与抗争，原罪与救赎，沉沦与升华等，这部音乐剧开创当代的新纪元。
28、葛林果…………Bruno Pelletier饰
29、音乐剧(musical)是以戏剧(尤其是剧本)为基本，以音乐为灵魂，以舞蹈为重要表现手段，通过音乐、舞蹈、戏剧三大元素的整合来讲述故事、刻画人物、传达理念的表演艺术娱乐产品。为了迎合市场需求，音乐剧要融合各类舞蹈和相应的舞台效果。在20世纪，“音乐剧”这种表演方式也就比歌剧或舞剧更具有吸引力。
30、城市歌谣曲“香颂”(chanson)在法文中其实就是“歌曲“的意思，唯美的曲调、抒情与叙事兼备的表达方式，充分体现了法国文化和语言中特有的细腻和精致。如剧中的名曲《美人》、艾丝梅拉达唱的《菲比斯》、百合唱的《我十四岁的年华全都给你》，以及艾丝梅拉达和百合二人的重唱《他灿烂如太阳》，都属于香颂。
31、1939年威廉·迪亚特尔执导的电影《巴黎圣母院》
32、歌唱与舞蹈相分离是《巴黎圣母院》的一个独特风格。歌唱演员不跳舞，而跳舞演员不唱歌，即不是边歌边舞或边舞边歌的形式。在这之前的音乐剧中，舞蹈和歌唱演员的角色分配基本上没有绝对分开的情况，即歌唱演员会和舞蹈演员一起舞蹈，而舞蹈演员也会参与歌唱(多数是合唱)，从而体现出歌舞一体的样式。《巴黎圣母院》的整个剧目的歌曲全部由七位主要演员演唱，他们歌唱的时候不参与任何舞蹈，全情投入演唱。舞蹈演员则完全不参与歌曲的演唱。此种表现形式使歌者可以全身心的表达歌曲内容和内心情绪，舞者更专心于肢体表达。所有演员都各尽其职，共同围造出声音与画面、内心与外在的完美融合。
33、1957年乔治·弗朗叙执导的短片《巴黎圣母院》由法国ArgosFilms 出品，该片以短小的篇幅讲述了巴黎圣母院的敲钟人卡西莫多与吉普赛姑娘埃斯梅拉达之间奇特的爱情故事。
34、1957年乔治·弗朗叙执导的短片《巴黎圣母院》
35、故事的场景设定在1482年的巴黎圣母院，内容环绕一名吉卜赛少女(拉·爱丝梅拉达)和由副主教(克诺德。福罗诺)养大的圣母院驼背敲钟人(加西莫多)。此故事曾多次被改编成电影、电视剧及音乐剧。
36、《巴黎圣母院》是法国文学巨擎雨果著作的，写的是宿命，通过这故事表演，也在向孩子们传递正义，让孩子们真正区分正义与邪恶。
37、哥特式建筑是中世纪高峰和末期的建筑风格。它是由罗曼式建筑发展而来，继承于文艺复兴建筑。起源于12世纪的法国，持续到16世纪。
38、孚比斯…………Patrick Fiori饰
39、为著名法国音乐剧《钟楼怪人》(《巴黎圣母院》)中的唱段。Lune在英语中意思为月牙形。在法语中意思为月亮。