1、王尔德创作戏剧、散文和诗，被誉为“唯美主义大师”。1884年他结婚生子，饱含着爱为孩子写童话。在他看来，孩子是美与善的化身，他的童话也应该是温良敦厚，展现出美的精神。他一生只写了九个童话，每一篇都实现了美与善的统无愧是世界儿童故事的经典之作。本书《快乐王子》收录了王尔德创作的全部童话，这九个故事是：《快乐王子》、《夜莺与蔷薇》、《自私的巨人》、《忠实的朋友》、《了不起的火箭》、《少年国王》、《西班牙公主的生日》、《打鱼人和他的灵魂》、《星孩》。
2、如今再细细看来，这个边儿不仅挨上了，而且还挨得十分紧密。实际上，粗略统计下，《新青年》中文学翻译篇目所占比例并不高，但王尔德却占据了很大的比例，更是唯一得到如此隆重推介的英国作家。薛琪瑛女士译的《意中人》(今译《理想丈夫》)，分别连载于《新青年》(当时名为《青年杂志》)第一卷的第六号和第二卷第二号上，紧接着又在第二卷的第三号上连载了陈嘏译的《弗洛连斯》(今译作《佛罗伦萨的悲剧》)，以及沈性仁译的《遗扇记》(今译作《温德米尔夫人的扇子》，当时因洪深改编为《少奶奶的扇子》上演获成功而为人所熟知)，连载于《新青年》第五卷的第六号和第六卷的第三号上。应该说，除了易卜生外，王尔德是获得译介第二多的外国作家。易卜生的“社会问题剧”所表现出来的对个性解放的尊崇、对社会弊端的批判精神，与“新青年”团体的建设新文化、改造旧社会理念有着极为紧密的契合关系，因此不难理解易卜生在《新青年》上获得“专号”的殊荣了，而王尔德为什么会获得如此青睐呢?
3、 早在牛津上麦德岱伦公学时，王尔德就确信自己将来会成为审美家。1881年，他发表第一部诗集后到美国过海关，趾高气扬地向关务人员挑衅：“我无可申报，除了本人的天才。”至少，马塞尔·普鲁斯特称他为“一个稀奇的人”。确实，当他被问及对英国女王的看法时，竟然满不在乎地答道：“女王可不是个话题。”对一些不合时宜的人，他则俏皮地回敬：“噢！很荣幸，鄙人有千言万语不必对你们诉说。”在他看来，艺术家不应当将自己贬低为“公众的奴仆”，谦卑倒是伪善者的品格。艺术家的义务与特权不外乎肯定自我。当话题涉及剧作被英国当局查禁一事时，他坦言：“我的剧本《莎乐美》遭禁演一事，本身就足以表明审查机构无所事事。倘若美术家都得把自己的画作交给官僚们审看，那么注重形式和色调的艺人就不得不采取另一种表达方法了。如果每一部小说必得由行政官员来判断，热衷于想象者势必要寻求一个新的创作模式。任何艺术都不可能在审查的摧残下生存。新闻记者们宣扬艺术家的责任在于取悦公众，可艺术之目的正在于艺术本身。”他信奉“为艺术而艺术”，强调：“法国的文论家一般都是有文化、懂文学的人。在法国，是像泰奥菲尔·戈蒂埃那样的诗人在从事文艺评论。可在英国，操此业的人士出身没有那么高贵，既无才华又无能力。他们具备道德资格，可缺乏艺术格调。戏剧是一门很复杂的艺术，评论它需要很高的文化素养。任何一个人如果缺乏对其他艺术形式的感受，就不能够进行评论。”这方面，王尔德记述了自己跟当时一个法国名演员高柯兰的一段对话。
4、TheImportanceofBeingEarnest
5、刘东伟。中国童话作家。代表作《最美的歌声》等。
6、《了不起的火箭(Theremarkablerocket)》
7、TheSoulofManUnderSocialism
8、奥斯卡-王尔德(OscarWilde，1854-1900)，最伟大的作家与艺术家之以其剧作、诗歌、童话和小说闻名。此外，广为流传的还有他的毒舌。最近好像流行负能量、反鸡汤？不如来几句王尔德金句赶赶潮流。
9、他在《道林·格雷的画像》的序言和论文集《意图》中系统阐述“为艺术而艺术”的美学观点，认为作品的价值在于艺术形式的完美，而与社会伦理道德无关。后接连发表风俗喜剧《理想的丈夫》(1898)等，演出后颇受欢迎。1895年《认真的重要》被认为是他的代表剧作。
10、任何一项文学翻译活动都绝非孤立的事件，究竟是什么原因促成了王尔德热呢?在当时的历史语境下，《新青年》为什么会选择王尔德而不是狄更斯，不是劳伦斯，更不是哈代?在十九世纪、二十世纪之交的英国作家中，在今天的文学史叙述中，上述三位作家的文学成就和社会声望可以说都在王尔德之上，可偏偏是他，在《新青年》这样一份极有社会责任的刊物上得到大力推介。
11、王尔德说：“生活模仿艺术，生活事实上是镜子，而艺术却是现实的。”这就是说，不是艺术反映生活，而是生活模仿艺术。自然也只有经过艺术家的加工改造才能存在，所以自然也是艺术的模仿。
12、奥斯卡·王尔德是19世纪英国唯美主义运动的创始人和代表作家，他的童话被视为儿童文学的瑰宝，他的如诗如画的风格对后世童话创作有着深远的影响。本书收录了王尔德《快乐王子》等全部九篇童话。
13、Itisabsurdtodividepeopleintogoodandbad.Peopleareeithercharmingortedious.把人分为好坏挺荒谬的。人要不就有魅力，要不就无趣。
14、Experienceisthenameeveryonegivestotheirmistakes.人们给自己犯过的错误取名叫做经验。
15、微博：@新华先锋，书友群：391804786
16、实际上，借助于两封密信作为推动事件发展的线索，王尔德实则重在探讨婚姻、爱情、男人和女人的本质。在他看来，真正的爱是原谅和宽容，而不是崇拜和楷模。不同于《玩偶之家》的海尔茂和娜拉，《意中人》中的奇尔顿夫妇不仅彼此相爱，而且最终找到了爱和婚姻的真谛，即宽容。
17、Theoldbelieveeverything,themiddle-agedsuspecteverything,andtheyoungknoweverything.老时相信一切，中年怀疑一切，青年知道一切。
18、想想前面的演员们还在痛苦地“我爱你”“不，你撒谎”，后面的歌队们生无可恋地开唱起来，实在是令人忍俊不禁。
19、《遗扇记》(又译《温德米尔夫人的扇子》)同样关乎家庭伦理，或者说关乎母爱。王尔德这个在十九世纪后期现代派文学阵营中走在时代前列的人，却在创作中选取了最为传统的素材。像他大多数剧本一样，从最寻常的日常生活中、运用最具冲突感的伦理关系来探讨人生的真谛。一位曾经失足的母亲，在最关键的时刻从万丈深渊的边缘将自己的女儿挽救了回来，又是通过他人的及时介入，化解了又一场即将身败名裂、婚姻解体的危机，和《意中人》如出一辙。
20、《小说月报》，1921年 / 第12卷 / 第5期 / 第111页
21、王尔德还说：英国文学应该把如此精确地描绘头脑和诗歌中的幻象的方法归功于莫里斯；莫里斯的文句是那样的清新，刻画的形象是那样的纯真，没有一个英国诗人能超过他的。
22、论文集《意图》(1891)进一步阐述了他自己的美学观点：追求和捍卫“纯艺术”，美和道德无关，也没有功利主义价值，奠定了他唯美主义作家的地位。
23、年轻诗人的脸上流露着诚实的高贵光辉，他的言行有些古怪，但并不过分。他尊重自己观点的高尚，并以此自重自尊。他面带微笑，显得很自信。听众都是成熟老练的优秀人物，他们交头接耳，窃窃私语。诗人将说些什么？
24、 奥赛博物馆的展览推出了惠斯勒的《白衣少女》和《瓷乡公主》、莱顿的《蓓沃尼娅》、伯恩·琼斯的《格罗韦斯诺画廊》《生命轮》等一幅幅维多利亚时代的绘画名作，连同以紫丁香、向日葵、孔雀羽毛、中国白瓷和青瓷，以及日本折扇作为唯美特征的装饰工艺精品，既将那个时代的英国贵族女性理想化，又流溢出华夏艺术雅韵，可谓东西诗画的妙曼合璧。展览作品中突出一幅塞若尼绘的《奥斯卡·王尔德画像》(现存伦敦国家肖像画廊)，以他仰靠安乐椅在艺苑里沉思的形象表示此君为“唯美运动”精神领袖，比诗人斯维伯恩更为俊俏潇洒。整个美展各部分都配有王尔德语录，分章节诠释“唯美运动”的主导思想和性感沉郁的格调。
25、王尔德。英国人。代表作《夜鹰与红玫瑰》、《快乐王子》等。
26、《自私的巨人(TheselfishGiant)》
27、这种衣着打扮对他的思想宣传是个缺陷，因为既不像创新，又不是复古。每个人都应该穿戴得漂漂亮亮，而他就是这方面的榜样。
28、题图：王尔德，1882-1883By NapoleonSaronyoscarwildeinamerica.org
29、TheSphinxWithoutASecret
30、你会发现，比上美好的表象带来的一时的快感，还不如让眼前的真实给你长远的会心一笑。
31、每次写读后感，我都要先百度一下作者的简介，了解作者的生平和创作风格，以下是王尔德的简介：奥斯卡·王尔德(OscarWilde，1854~1900)，19世纪出生在英国(准确来讲是爱尔兰，但是当时由英国统治。)最伟大的作家与艺术家之以其剧作、诗歌、童话和小说闻名。唯美主义代表人物，19世纪80年代美学运动的主力和90年代颓废派运动的先驱。
32、爱情，对于深受封建礼教束缚的一百年前的国人，尤其是青年人来说，无疑是充满了巨大的魅力的。这也就不奇怪，《新青年》最初选译的文学作品，都与爱情有关，如屠格涅夫的《春潮》和《初恋》。更何况，除了爱情，在《意中人》中，最终还是借助于深厚的友谊化解了一场身败名裂、婚姻解体的危机。而爱情、友谊等这样美好的字眼，无疑也是对当时的中国大众充满了诱惑力的。
33、图片来源：《王尔德入狱记(附图、照片)》，(日)本间久雄士骥，
34、说起新文化运动，不能不提《新青年》。在旧有的知识谱系里，《新青年》是一份带有启蒙使命的进步刊物，而王尔德是一个略为颓废、因有伤风化被投进监狱的唯美主义代表作家，生在都柏林，却被算作是英国人，因为他的特立独行，也算得上是一个文坛传奇。这样一个人，和肩负思想启蒙、民族救亡的《新青年》怎么竟能挨得上边呢?
35、作为唯美主义的代表人物，王尔德是把艺术当成生活的人，正如当时有的评论者指出的那样，“反对这种死的、无味的、机械的社会，主张把人生美化、戏曲化，把人生造成一篇罗曼史，一首田园诗”，这与其说是对王尔德的评价，不如说是当时中国文人的一种自我想象和追求。考虑到新文化运动时期，特别是《新青年》在当时持有的强烈的反传统立场，王尔德在文学上这种鲜明的反叛立场在中国当时得到新文化派的强烈回应，也就不足为奇。文学革命，作为当时新文化运动的先声，有着远远超乎文学本身的社会现实意义。早在晚清时期，梁启超在掀起“小说界革命”时宣称:“今日欲改良群治，必自小说革命始，欲新民，必自新小说始。”所以，尽管陈独秀在《文学革命论》中对自昌黎以来的“文以载道”之说大加挞伐，可是，后来新文化派所掀起的文学革命，以及后来的白话文革命，其实皆带有“文以载道”的使命，只不过是此“道”非彼“道”而已。
36、但不得不说，《新青年》给予了王尔德足够的重视和礼遇。同样的时代背景下，同样作为戏剧家，王尔德和易卜生给出了两种截然不同的婚姻模式和思考，而这并不妨碍他们二人共同出现在《新青年》里。再回首一百年前的新文化运动，那个引领时代潮流的刊物《新青年》带给人们的惊讶和思考恐怕还有很多。彼时的王尔德，因为同性恋行为被以有伤风化的罪名投入狱中，可以说彻底毁灭了他的艺术生命，而一百年后的今天，同性恋婚姻已被多国相继立法承认。回头再看当年的《新青年》，不愧是立在时代的潮头上，用一百年后今天的眼光来看，仍未过时。
37、在1890的英国，两名年轻绅士希望为沉闷的生活注入朝气，决定“搞搞新意思”。约翰沃辛谎称自己有个名为“埃纳斯特”的哥哥，藉此离开这个沉闷城市出外闯一番，邂逅了上流小姐格温多琳。阿尔杰农又利用这个假名到英国大庄园探访美女赛西莉。后来两个“埃纳斯特”相遇，险些儿扼杀了两人的美妙恋情……
38、《语丝》，1930年 / 第5卷 / 第43期 / 第 4页
39、寓意：不要过多地追逐人的外在，看一个人不能浮于表面，还要看到内在，了解这个人的本质，内在美才最有价值，也最值得珍惜。
40、王尔德为艺术而献身的精神、对传统诗歌思想实践的叛逆与革新，诗歌《里丁监狱歌谣》则是最好的体现。《里丁监狱之歌》由王尔德1897年出狱后开始创作并于1898年完成，是他生前最后一篇诗歌巨著。全诗共分六个部分，总共660行，六行一个诗节，其中他一改传统叙述诗行，表达了其他监狱者的情感，尤其描述了罪恶大学、道德沦丧以及监狱体制的非人虐待。这首诗歌是为纪念一位皇家卫队士兵因谋杀妻子而将被绞死的情境而作。在这首诗歌中，他尽量选用能够更好表达自己思想的词汇，看似有感而发、即兴而作，实则包含对整个社会的审视和评判，这与他两年的牢狱生活有着不可分割的关系。整首诗歌中，他恰当地运用重复的修辞手段、细微的音节变化。在第443和444行，“忧惧大踏步走在我们前面；恐怖蹑着脚跟在我们后边”，这愈发加重了恐怖的氛围，令人毛骨悚然。这首诗歌逼真的情境描写使读者感同身受，真正达到了唯美的目的。
41、《忠实的朋友(Thedevotedfriend)》
42、认真可以理解为真诚，其实这里王尔德玩的是一个文字游戏，英文剧本里男主角用的假名谐音是earnest，也就是真诚的意思(调皮)。王尔德在剧中讽刺的，是人们对于身份的盲目迷恋，对某种虚伪的外表的狂热。
43、一把与我们唱诗班座椅相仿的高背、粗臂空椅子等待着诗人。椅子本身是用深色木材做的，靠背和座位上蒙的皮子也是深色的。一块浅栗色帷幔挡着讲台底部下面的墙壁，椅子前面摆着一张漂亮的桌子，上面有一只做工精巧的杯子，内盛洁净的清水，像被囚禁的白光，晶莹、透明。
44、王尔德在戏剧中取得的伟大成就在于戏剧对话中的语言，每个词汇都值得推敲。王尔德是个勇敢的剧作家，他诙谐的语言揭示了上层社会的腐朽与混乱。很多名言警句甚至来自于一些负面角色，这使得对话显得更加有趣，也使得人物塑造更加丰满而真实。正是修辞手法的运用使得王尔德的戏剧意味深长，流芳百世。
45、《王尔德童话》是2003年6月译林出版社出版的图书，作者是王尔德，本书包含了王尔德所写的《快乐王子》、《夜莺与玫瑰》、《自私的巨人》、《忠实的朋友》、《了不起的火箭》、《少年国王》、《公主的生日》、《渔夫和他的灵魂》、《星孩》共九部童话故事。
46、来深圳文学分享故事、吐槽人生、展示诗文、抒发情怀；记录精彩，不负华年！
47、格林。德国作家。代表作《灰姑娘》、《白雪公主》、《小红帽》等。
48、这些是我们共同的思想：我们都要以这种虔敬的态度观赏艺术奇迹；我们的商业精神不是多了，而是少得可怜。
49、19约翰列侬发布了专辑《Imagine》。
50、故事讲述了生前不知忧愁为何物的快乐王子死后目睹种种人世间的苦难，和燕子牺牲自我帮助他人的故事。
51、他被誉为“才子和戏剧家”。最体现王尔德才华的，不是童话，也不是短篇小说，而是《道林·格雷的画像》等长篇小说，以及《温德米尔夫人的扇子》《莎乐美》等戏剧作品，其戏剧作品堪称一时之绝唱。建立起以享乐主义为基础的唯美主义思想，并成为英国唯美主义的代表人物。
52、1847年，济慈的崇拜者举行会议，探讨他如何使诗歌和绘画从它的石床上醒来。这在英国是一种要失去一切公民权利的举动。这些济慈的崇拜者具有英国人永远不允许拥有的东西：年轻、力量和热情，他们受到讽刺，因为讽刺一直是平庸的嫉妒心献给天才的礼品。这应该使改革派感到十分高兴；在所有的观点上与四分之三的英国人不一致，是对自己感到满意的最正当理由之应是在精神弥留之际感到安慰的丰富源泉。现在请听，王尔德谈到了另一位音韵和谐悦耳的诗人——《地上乐园》的作者威廉·莫里斯，威廉·莫里斯的诗非常优美，像日本国的瓷器那样纯洁透明，铿锵动听。
53、奥斯卡·王尔德(OscarWilde，1854年10月16日—1900年11月30日)，出生于爱尔兰都柏林，19世纪英国(准确来讲是爱尔兰，但是当时由英国统治)最伟大的作家与艺术家之以其剧作、诗歌、童话和小说闻名，唯美主义代表人物，19世纪80年代美学运动的主力和90年代颓废派运动的先驱。
54、奥斯卡·王尔德说：“你们不要问那些有功的前拉斐尔主义者是谁：对他们的伟人一无所知是英国教育的规矩之一。”
55、TheHappyPrinceandOtherTales
56、美的极至，美的沉醉。王尔德在给儿子讲述《自私的巨人》时，自己禁不住流下了眼泪。他对儿子说：真正美丽的事物总会使自己流下眼泪。
57、当然，王尔德那些被频频引用的脍炙人口的格言警句更是随手拈来，他在文坛上所散发出来的个人魅力也就大放异彩了，所以，当丘吉尔被问到百年后愿意和谁在天堂会面时，会毫不犹豫地说奥斯卡·王尔德!