1、我们读《文学回忆录》第十九讲，木心谈陶渊明，已经给出了一个很好的答案(其实木心的态度在他的很多文字和观点里都是有迹可寻的)。(中国文学界如何评价木心)。
2、 现在我的绘画作品已被美国哈佛博物馆和耶鲁博物馆收藏30多幅了，去年我结束了自己的巡回展出。在美国，我在艺术上有自己的地位。
3、但由于郭文景最近一时兴起，又无心作曲，写了篇“谈木心”的怼文消遣，虽然他特别做了“重要申明”：“我其实怼的不是木心这个人，而是一种文风和宣传方式。”但还是不免引起了陈丹青的不快，使其忍不住立刻写了篇言辞激烈的怼文回击。
4、文学界一直盛传他是中国最有可能得诺贝尔文学奖的作家之一(另一个是李锐)，他的作品确实在海外很火。2014年阎连科获卡夫卡文学奖。他的作品风格很荒诞、夸张，滑稽的同时也让人很压抑，作品风格是所谓“神实主义”。《丁庄梦》至今被禁，讲河南艾滋病村。《日光流年》是阎连科至今最优秀的作品，当代文学中超过它的不多。还记得读完《受活》之后，心情压抑了好几天。血淋淋的现实压得人喘不过气来。《坚硬如水》用戏谑的手法解构了革命的神圣。最新作《炸裂志》褒贬不写法可能有些夸张，但更像一个缩影。
5、《文学回忆录》是木心的“遗物 ”，所以这本书重要的不是“文 学史”，而是“他的文学史”。 读木心自己述作的文学史，好看 的地方恰恰是见解是他的。
6、木心：我从小就喜欢《诗经》，中国古代诗歌里面最好的就是《诗经》。《诗经》是中国文学史上的脊梁，一直挺着，每个人都要引证，皇帝也得听《诗经》里面的，可惜好多都是未完成的。我前后想了50多年，想把《诗经》统一写成14行诗，但一直不敢写，因为都是已经死掉的语言。突然有一天，我梦到魁星用笔点自己的额头——那魁星并不是传统的姿势和模样，只是一温和的中年男性，醒来额头仍有痒意，于是尝试写了一首，然后就像疯了一样，如有神助，连续两个月就写好了。
7、通过这首诗大家也发现，这是一首很精美的小诗，讲述的是从前的事情，从前的人，从前的生活，从前的爱情。这些东西都和现在很不同，虽然很慢，但是却有着淡淡的感情在里面。其中我觉得最点题的一句就是：从前的日色变得慢/车、马、邮件都慢/一生只够爱一个人。
8、木心的笔名来源，出自论语“天下之无道也久矣，天将以夫子为木铎。”用他自己的诗说就是“木铎含心终不知”。
9、木心曾说，“不早熟，不是天才，但天才一定要晚成才好。”这说的也正是木心本人。大器晚成，在文坛一出现，就迥然绝尘，震惊世人。
10、木心(1927年2月14日—2011年12月21日)，本名孙璞，字仰中，号牧心，笔名木心，中国当代作家、画家，在台湾和纽约华人圈被视为深解中国传统文化的精英和传奇人物。出版多部著作。1927年生于浙江嘉兴市桐乡乌镇东栅。毕业于上海美术专科学校。1982年定居纽约。2011年12月21日3时逝世于故乡乌镇，享年84岁。
11、山民笑木心：“这傻子，不好好当少爷，非要跑来这冷清的荒山中受苦。”
12、卢：但似乎这样一种景观还很受肯定。不是有一个流传甚广的段子吗？北大新生报到时，一个新生请一个路上的老头儿帮他看一下包，等他办事回来发现这个老人还在帮他看包。过几天开学典礼时，这个新生发现这个帮自己看包的老头儿居然是鼎鼎大名的季羡林。
13、所以现在的这种社会历史的批评，形式主义的：新批评啊、叙事学啊、符号学啊，这些东西当然都可以为文学研究提供一些丰富的养料，但是这个东西，一个是这种社会历史的批评，从传统的马克思主义，到现在的文化批评，精致的马克思主义，到形式批评，完全地取代了真正的文学批评。而木心的《文学回忆录》，如果我们读进去的话，确实可以从这个迷途上回来，这才是真正的看待文学的方式。虽然只是片言只语，但是太精彩了。
14、认识木心先生，是从听到《从前慢》这首曲词开始的。
15、王：不一样。所以木心为什么能抓住我呢，木心直接提到：我特别喜欢的、在乎的，就是陀思妥耶夫斯基的文笔粗糙。他先做了个解释，他说，这个人哪有屠格涅夫那么悠闲啊，因为很穷啊，要还债，要吃饭，赶出来(稿子)之后马上要送到编辑部，要去印刷了。但是他说，陀氏的粗糙，是一种极高层次的美、是一种让人望尘莫及的美，就像汉家陵阙的石兽。
16、邱：能不能做是一回事，标杆还是不能丧失的嘛。
17、还有一点，读木心越深入，越让我学会冷静客观地面对一些问题。“基本的风度”，木心的读者是应该有的。
18、至于说木心的绘画，老实说，我不太懂，但是喜欢，不懂的喜欢，直观的喜欢。我的直观的感觉是，木心的那些风景画浩瀚又精微，而其中仿佛有一种气韵在流动。
19、木心：我写《上海赋》也是因为当时大家都在怀上海的旧，上海人在怀旧，港台人也在怀旧，还拍摄了很多关于上海的电影。但不是电影里那样，一副馄饨担，一部黄包车就是上海了。后来想想，我在上海也住了这么多年，我也知道上海啊，我看那些老洋房、大都市、车水马龙，那种浩荡温情，好像君临万物，心怀慈悲，又嘲笑又喜欢。就这一念，我开始写《上海赋》，好比一个悲剧演员在演小丑。我写到第六章的时候，就停下来了。现在缺三章，旧上海的黑社会和当代上海的全球化之梦，都是很有意思的话题，还有论海派。可能过一段时间，还要继续写下去。
20、卢：完全混淆“判断力”和“创造力”的标准不同嘛。任何一个小孩子，都会说“这个菜不好吃”。难道你会反问“你做一道菜试试”
21、 羊城晚报：这让我想起董桥。先是说，你一定要读董桥；然后是，你不一定要读董桥；再然后是，你一定不要读董桥。现在我们谈论文学，是不是都特别喜欢捧杀和棒杀？
22、这里木心坦陈了自己的创作追求，他更愿意在虚实之间的摇摆中寻求艺术的真实。他的所谓“实”，即纪实、写实；所谓“虚”，即虚构、想象、创作。
23、这个评价不可谓不高，但是事实未必真的如此，但仅用来评价木心的文学语言还是合适，木心的文学语言既古典又现代，极美。而且木心人文艺术修养也很好，字里行间各种知识信手拈来，这一点的确有大师风范。
24、木心：你说“《哥伦比亚的倒影》读起来有一种蒙太奇的感觉”，你对了，很聪明。我是“小说的儿子”，又是“电影的儿子”，最欣赏的影片：《长日将尽》、《木鞋树》、《小河流过的地方》。
25、老先生一米九的身高，不知道是不是中国知名作家里最高的。天津作家，还记不记得中学有篇课文叫《挑山工》？那就是冯老的作品。他有一本书我推荐每个人都应该读一读——《一百个人的十年》，作者讲述了一百普通人在那动荡的十年间的故事，完全记录讲述者的原话，没有经过修饰。
26、木心先生从街道、店铺、日色，车马、邮件、火车站、钥匙和锁，给人满满时代感。与如今一个愈来愈快速食年代的感受相比，从前的慢，成了一种恬静之美、一种从容的坦然、一种朴素的珍贵、一种生命的哲学。这正是现代人渐渐失却的东西。
27、反过来说，司汤达和巴尔扎克怕被质疑吗？当然不怕，有价值的东西肯定是经得起质疑的。
28、记者：您的幽默感是天生的，还是受西方文化的影响？相比较而言，中国人的幽默感似乎有些淡薄。
29、纵然文学界的评价之声褒贬不我们依然能透过一个个有力的文字、隔着时间长河与木心先生对望；我们依旧会默默感叹先生笔下“你再不来，我要下雪了”等等惊艳的诗句；我们仍然怀有对他的敬畏之心，嘴角带笑地记下动人语句……
30、本书想做和能做的，就是有一分事实说一分话，希望能大体不错地勾勒出木心前半生的生活轨迹，梳理出其与文学艺术从结缘到以此为毕生志业的心路历程。
31、因为一些原因，台湾的作家往往得不到大陆的认可，很多名作家在大陆的知名度也很低，当然，相信对岸也是同样的情况。白先勇是白崇禧将军的儿子。
32、 @李月亮(专栏作家)：严重不同意。木心的主要成就不在诗歌，所以不该只读过诗歌，就下全盘的结论，否则就好比我只看过你照片，就说你人品不好一样。若文人气、才子气是文学的天敌，那什么是文学的朋友？这个社会已经够功利够世俗了，现在还要把文人和才子赶尽杀绝，不带这样的。
33、文革期间，有人让他写检查，他却将写检查的纸张偷偷省下来，写满了他的小说和散文。他前后写下65万字，层层叠叠的蝇头小楷几乎无法辨认，夜晚的时候还在纸上画出黑色的琴键，用这无声的键盘来弹奏莫扎特和肖邦。
34、木心的许多文字，似乎不是思考出来的，而是出于瞬间的体悟，灵光一闪，然后直接写下来的。这种文字具有顿悟式、直觉式的特点，因此极具穿透力与概括力。
35、认识木心先生，是从听到《从前慢》这首曲词开始的。
36、木心：难道我不知道《诗经》是不能动的吗？我写《会吾中》，几曾损及《诗经》一字，我是变奏、仿制。音乐上有“海顿主题变奏曲”、“帕格尼尼主题变奏曲”，绘画上有“仿黄公望”、“摹倪瓒笔意”，毕加索把委拉斯凯兹的“宫女”重画成变形的摩登风调。《会吾中》文字是古典的，观念是现代的。
37、笔者一向认为木心一生的际遇与他的作品、尤其是与他内心历程的关系，比多数文学家来的更其紧密、幽邃、深沉，如果缺乏对木心生平及思想状况的了解，孤立地来解读其作品，多数时候会流于浅薄，至少无法抵达作者最真实的创作意图。
38、记得，有一位恩师，字写得刚劲有力，文笔隽永。毕业刚踏入社会的那段日子，每收读恩师或至亲好友的来信，无不如获至宝，一封封从抽屉拿出来，反复读了又读，有些情书直接放在枕边，睡前看了又看，哈哈。云中谁寄锦书来，那时的鸿雁传书，系一种满心欢喜的幸福！
39、整个《白鹿原》我印象最深的一句，是说白嘉轩“腰杆子挺得太硬太直”，简单的几个字蕴含了作者对自己小说主人公那种复杂的评价。
40、陈丹青当年没有受到正规的大学教育经历，因画艺出众，在英语零分的情况下被录为中央美院研究生。去美国后，他与木心相识，几乎所有的精神启蒙、知识结构都来自于木心先生。陈丹青曾说：“我可以想象不出国，但无法想象出国之后我不会结识木心先生。”
41、诗歌的文字构成形式重要，所传达的美感重要，但是，诗人的人生遭遇、人格价值，思想境界同样重要。
42、此外包括笔者在内的研究者通过访谈和考证，也披露了部分史料和史实。这些文章分别从各自的角度还原了木心某一时段的行止，但空白点太多，对于某一时段的处境亦缺乏立体的呈现。
43、木心：“新”就是“好”，这是19世纪以来的美学判断的最致命的盲点，其大足以笼盖全球。唯新论，新至上主义，我在《琼美卡随想录》里辗转批判过，全球沦入这一大荒谬，如中魔法，似受诅咒。我不是“五四”的延续或重现，“五四”是个不成熟的文化运动(其实是政治实验)，在艺术上，哲学上，是一锅夹生饭。西方300年的文化科学，中国要在30年之间开花结果，本来就是无知的祸祟。如说将有人横空出世只手补天，我看不见得会出现这样的角色——历史，不是等待什么人，什么人就出来了，所以还是你的后一句对，“因为个体的创造而赋予文本以新的生命”(这个“个体”也只是可能性，没有必然性)，意大利的文艺复兴完全在于三大天才的降生(其实是4个)，否则再有10个梅迪奇·罗伦佐也成就不了这个辉煌的局面，那末意大利必然要出“文艺复兴人”吗？不，毫无必然性，君不见现在的意大利只出时装、皮鞋、眼镜，“巨匠”不见了。
44、初闻《从前慢》歌曲旋律，就深深爱上！由木心先生《从前慢》谱写的曲子，能让烦扰、迷茫无助的心，慢慢舒缓释放。我常常喜欢一边做家务，一边播放，细细聆听，并一度把它设为手机来电铃声。特别系夜深人静或雨夜，我会把《从前慢》设置为单曲循环，百听不厌而陶醉其中。
45、 人说难得糊涂。我以为人类一直糊涂。希腊神话
46、 羊城晚报：有喜欢木心的人认为，他的魅力在于他的“自成一家”，他太特别了。甚至还有观点认为，说我们都不配读木心。你认为木心的文学价值何在？
47、我不是文学研究者，也不是专业的文学评论家。但我知道，木心已发表的诗歌和散文让我看到了当代文学的另一种可能，从那些被文学史尘封进博物馆的文字中，木心帮我们攫取了精华，让我们读到了一种崭新的诗歌形式，一种美感……，也帮助缺乏文学贮备的我们，爱上文学，打开更为丰富广阔的文学世界。
48、2011年12月21日，凌晨3时，木心因病逝世，享年84岁。
49、“木心先生是一位全方位的艺术家，他的小说很早就碰触西方现代小说常探讨的议题，包括辜负、遗憾、忏悔及追忆，也讨论人如何站在现代荒原中，仍能保持文明人的尊严。”
50、Timewasslowerinthepast,
51、他这种调侃其实给我最大的一个启示，我觉得我还是愿意用一个词，就是一种“风度”，这就是我觉得陈丹青为什么痴迷他的原因。其实陈丹青这种人，很屌的人嘛，很屌的人也是想找个依靠的。我想他在木心身上找到的，就是一种“精神父亲”的感觉。所以说文化的传承是要有一种示范效应的。我们现在有一句话叫做：三代才有贵族。
52、萧统对陶的误解，除了木心说的，还有他对陶渊明写的《闲情》赋的误解。萧统说：“白璧微瑕，惟在《闲情》一赋”。他认为是此赋没有讽谏,是以没有写作必要。
53、木心：比较起来，三者中诗歌是我最喜欢的。我有五六本诗集，还有很多没有发表的作品。
54、20世纪中国画家中，画作第一个被大英博物馆收藏。美国耶鲁大学也收藏有他的33幅水墨画。△木心美术馆
55、这其中包括木心还有大量遗稿等待整理和出版，特别是木心美术馆内收藏的档案文献尚未公布，埋藏于茫茫故纸堆中的早期史料有待深入挖掘，其在海外的行踪事迹也需要有心人的探访与打捞。而木心与师友间的来往书信亦十分丰富，至今没有被集中收集、整理和出版。这些都是撰写木心传记过程中不可或缺的资料。