1、自二十年代起，泰戈尔的作品便由著名作家谢冰心、郑振铎等译成中文，受到我国众多读者的喜爱，至今仍传诵不息。编辑本段诗圣印度近代著名作家、诗人、哲学家——宾德拉纳特·泰戈尔1861一1941少年时代即开始文学创作，在半个多世纪的创作生涯中，他涉足诗歌、小说、戏剧等领域，且均获得杰出成就；其中，最能体现他的风格特征的，是他的诗。
2、“天空呀，你回答的是什么？”“是永恒的沉默。”(《飞鸟集》一二)
3、 2020年，我写作了一些诗歌。由于其间一直在读泰戈尔的这本书，我的好多诗，都于无形中或多或少地受到了泰戈尔哲学思想的影响。
4、你的门是开着的，你的马上了鞍子站在门口。 (泰戈尔现代小短诗)。
5、1910年发表的哲理诗集《吉檀迦利》最早显示了泰戈尔的独特风格。从形式上看，这是一部献给神的颂歌，“吉檀迦利”就是“献诗”的意思。
6、在另一方面，泰戈尔捕捉了大量关于自然界的灵感。他说天空的黄昏像一盏灯，说微风中的树叶像思绪的断片，说鸟儿的鸣唱是晨曦来自大地的回音；他将自然界的一切拟人化。
7、撇开人的好恶去观察，世界本性并不复杂，很容易窥见其中的美和神灵。将察看局部发现的矛盾和形变，掺入整体之中，就不难看到一种恢弘的和谐。
8、我把我的心之碗轻轻浸入这沉默之时刻中，它盛满了爱了。(《飞鸟集》一七二)
9、那末，走罢，妈妈，走罢!当你叫唤我的时候，我就永不到你那里去，也永不要你再喂我吃东西了。
10、 泰戈尔在其中的一封信中说：“小诗始终在不经意间到来。”对于他来说，诗仿佛不是写出来的，而是诗自己找来的。泰戈尔笔下的“小诗”仿佛有自己的意志，会主动前来拜访诗人。这就是一种最佳的创作状态吧。我体会不到这样的一种快乐和幸福，但这样的创作状态着实令人羡慕。
11、忧思在我的心里平静下去，正如黄昏在寂静的林中。
12、我们还学过巴金的《繁星》，你还记得吗？可以点击链接《繁星》查看。
13、秋天的黄叶，它们没有什么可唱，只叹息一声，飞落在那里。
14、不是明明无法抵挡这股想念却还是故意装作丝毫没有把你放在心里
15、“永不漫灭的回忆”中“漫灭”是什么意思？？
16、1923年泰戈尔访华，《小说月报》连续两期出版“泰戈尔号”，郑振铎、王统照、徐志摩等撰文介绍泰的生平、思想及其诗歌、艺术、宗教观，刊登《新月集》、《园丁集》、《采果集》的译诗，掀起“泰戈尔热”。特别是《飞鸟集》325首，大多是四行的小诗，主要抒发对大自然的热爱，暗示和寄寓某种人生哲理。其泛神论和人道主义思想与“五四”时期的社会思潮有共通之处，不少新诗受其影响。梁实秋指出泰戈尔的小诗和自由诗同时成为“最流行的诗”。闻一多称冰心是“中国最善学泰戈尔”的女作家；徐志摩说她是“最有名的神形毕肖的泰戈尔的私淑弟子”。冰心在《繁星》序里曾说明了她的诗受泰戈尔的影响。冰心说：“我写《繁星》，正如跋言中所说，因看泰戈尔的《飞鸟集》，而仿用他的形式，来收集我零碎的思想。”郑振铎也认为：“近来小诗十分发达。它们的作者大半都是直接或间接接受泰戈尔诗集的影响的。”
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18、它变小了，小如一首歌，小如一回永恒的接吻。
19、“是我走的时候了，妈妈，我走了。”孩子想象着，他要离开妈妈了，他要趁着微明的天光，偷偷地溜走，当妈妈清早伸出双臂要抱他的时候，却惊诧地发现孩子不见了。
20、《吉檀迦利》所表现出的泛神论思想，无疑与印度古代典籍如《奥义书》等息息相通。但泰戈尔在发扬本民族传统的时候，并无意营造一个封闭的世界，他渴望长期隔绝的东西方能够不断接近、沟通。