1、他注定了就是孤立于世的，给你执笔的权利，你也不会往他身上加一点点俗世的幸福，因为他已经如此完美的完成了他的人生，像一部完整的作品，无法再被添加或删剪，即使是他如稀世珍宝般无法被复制的遗憾，以及象牙般光洁无暇的纯望，都是他翅膀上的羽毛，被他细细梳理。
2、然而1900终究没能把唱片送出，他只是在少女熟睡时轻吻了她那花瓣般鲜艳的双唇，他只是在少女将要下船时请她替自己向她的父亲(那个会拉手风琴，曾经与1900攀谈过的农夫，事隔多年后1900还是认出了那少女就是那农夫的女儿)问好，少女礼节性地吻了他，并告诉1900她们家在纽约的住址。等到1900要表白自己的用意时，他的话语已经淹没在周围嘈杂的人声中。1900在失落中掰碎了那张唱片，也掰碎了那段没有任何结果的初恋回忆。
3、20年前我写这本书时，出发点很简单。我发现即便是学习电影的学生都还没有学会怎样“看”电影。的确，“看”电影也是需要学习的。电影学习的第一步就是先要学会“看”电影，电影的“案例分析”是最好的学习和解决办法。
4、只是可惜，这种天使般的颜色是在慢慢欣赏时才能感觉到的——姑娘的气质很不错，但她属于“第二眼美女”，一眼看上去并不漂亮。
5、1900(蒂姆·罗斯饰)是一个被人遗弃在蒸气船上的孤儿，被船上一位好心的烧炉工(比尔·努恩饰)收养，然而烧炉工却在一次意外中死亡，只有几岁大的1900又再度成为了孤儿。成日与钢琴为伴的1900凭借过人的天赋无师自通的练就了以一身连当时最负盛名的爵士钢琴家都甘拜下风的钢琴技艺，但宿命也令他天然地对红尘俗世深怀戒意，他从不敢离船上岸，只因纽约无际的高楼和川流不息的人群令他感到不安。纵使遇到心仪的少女，他思量再三后，还是放弃了上岸寻找初恋情人的冲动。他永远地留在船上了，直到唯一的好朋友(普路特·泰勒·文斯饰)警告他废船将要被炸毁，他也不愿离去...
6、 “城市那么大，看不到尽头。在哪里？我能看到吗？就连街道都已经数不清了，找一个女人，盖一间房子，买一块地，开辟一道风景，然后一起走向死路。太多的选择，太复杂的判断了，难道你不怕精神崩溃吗？陆地，太大了，他像一艘大船，一个女人，一条长长的航线，我宁可舍弃自己的生命，也不愿意在一个找不到尽头的世界生活，反正，这个世界现在也没有人知道我。我之所以走到一半停下来，不是因为我所能见，而是我所不能见。”
7、不知道是说1900是逃避现实，还是说他活得纯粹。这样的结果和他的出生、经历有关系，如果他一生下来就有父母，有亲人，结果就不会这样。那样就会学着为别人活，就会变得勇敢，变得博爱，正是因为他一直只是为自己活，也只有为自己活，才会这样。曾经他也有过为了那女孩到陆地上去，但是最后他还是退缩了，爱情都不能打败恐惧，友情更加不可能让他改变。
8、这里jelly所在的位置是在画面中间，身边围绕着一群记者(海上钢琴师经典镜头分析)。
9、镜头通过三个不同小角度的拍摄将1900渐渐融入自己演奏中的情形表现出来，在对1900手部弹琴的特写中切换了杰里以及好友马克斯、乐队指挥等人的表情，并且多次使用叠化的手法将1900的面部表情和手部特写重叠在一起，同时，穿插了一些很有趣味性的小插曲，例如现场一位先生入神到不知自己的雪茄掉到自己的裤子上，还有一位戴假发的女士入神到不知道自己的假发被服务生不小心弄掉，还有杰里入神到手指发抖以至于手中的杯子掉在地上，最后1900传奇般的演奏结束了，现场一片出奇的寂静，镜头扫过杰里，扫过那位先生正在燃烧的裤裆却浑然不觉，扫过那位女士光着头却依然不知，最后，1900拿着钢琴边沿的那根烟放在钢琴内部的琴弦上，在现场观众的惊呼中，那根烟居然被炽热的琴弦点燃了，1900拿着烟塞进了杰里的嘴里依然淡定地说：“给你抽吧，我不会抽烟。”
10、“云想衣裳花想容”，《海上钢琴师》美得让人心疼的故事就是那美丽的云之裳。
11、巴里科显而易见的虚构情节中，读者能够领略到童话般的美妙和历险式的惊悚。他的小说情节一波三折，其中有人世间战乱和凶杀的腥风血雨，更有心灵中爱情和温情的这神圣角落。他独独的亦真亦幻的故事，浓缩人类悠长的历史，凝聚人类复杂的情感，既古老又新鲜，既传统又现代，散发出无穷的魅力。
12、但就跟其他好电影一样，这部电影之所以能打动我们，也在于它所展现的是一种好的事物、好的观念、好的生活方式，能引起大家的共鸣。不求形似但求神似，我们不一定要像一九〇〇那样生活，最后的结局对于他来说也许是最好的，但是这个结局过于决然，我们作为旁观者不免会觉得惋惜，也做不到。但是他的生活方式背后的心性、观念与品质，却值得我们好好琢磨，进而反思自己的人生。
13、通过上面的组合使用，主创们将jelly的存在感进一步放大了，同时也彰显了jelly嚣张跋扈的性格
14、他的手在键上，但是心在哪里呢？他的心如痴迷的乐者一样，随着音乐而翱翔。
15、爵士乐开山鼻祖谢利上船来向1900挑战。三个回合的较量是全片音乐的高潮。谢利弹奏了三段技艺精湛的爵士乐，可谓得心应手，驾轻就熟，本以为足可把1900杀个人仰马翻，落花流水。孰知1900却一步一个台阶，先弹奏简单清新的“平安颂”，然后将谢利第二回合中弹奏的曲子按照原样弹了一遍。第三回合中才显示自己的最高水平，达到顶峰。尤其是第三段如闪电般迅速的节奏，如同两双手在同时演奏，正所谓此曲只应天上有，人间能得几回闻？一曲终了，惊为天人，全场震惊，鸦雀无声。直至1900将预先准备好的香烟放在因飞速演奏而摩擦生热得滚烫的琴线上引燃，然后放在早已目瞪口呆的谢利嘴中，淡淡地说了一句：“这烟给你抽，我不抽烟。”全场才如梦初醒，掌声雷动。老女人恍然意识到自己掉了假发，胖绅士方才感觉到掉在裤子里依旧燃着的雪茄。而谢利的名誉也随着他嘴边的余烬灰飞烟灭，落在他皮鞋上的烟灰如同1900登峰造极的琴技一样——神秘莫测而不可思议。整个高潮部分一气呵成，精彩绝伦而又妙趣横生。充分体现出导演深厚的功力与剧本的精巧构思。如此酣畅淋漓之感，不由教人看得大呼痛快。
16、爵士乐的一次次重复变得更加明显。最后他与自己的音乐、那架钢琴、“弗吉尼亚”号船一起沉入海底，留下的是无限的伤感、心酸与叹息。
17、⑦5068儿童网：盘点日本动漫真人化失败的原因
18、意大利人早在之前就拍过类似场景，费里尼导演《扬帆》时，在罗马电影制片厂搭出了整艘船的场景，船下全是液压泵，通过液压泵来实现左右摇晃。意大利人拍电影，在豪华场面的投入上有深厚的传统和执念。外景，是在大海中随着巨浪左右晃动的船体
19、首先，我们来看整部影片镜头运动最丰富的一个场景：刚刚登上弗吉尼亚号的Max在夜里晕船，他在整个船舱内一边奔跑一边呕吐不止，这一段的镜头一直是跟拍的全景镜头，来呈现Max的狼狈与怯懦。
20、当时的爵士乐鼻祖杰里·罗向1900发出挑战，在客轮停靠的岸边，杰里·罗在众记者媒体的簇拥下接受采访，众多客观镜头将杰里嚣张和目中无人的性格反映出来，同时又通过站在船上看着杰里的1900的定格镜头进行转场到斗琴现在所在的船舱歌舞厅。而杰里的出现是通过歌舞厅突然地安静开始的，这个剪辑点将现场观众对杰里的崇拜之情和杰里在当时世界音乐界地位烘托出来，与之对比的则是在比赛后杰里落寞的表情和在众人簇拥下的1900，这种对比式蒙太奇既反映了1900不畏惧强者的挑战又反映了杰里狂妄之后必然罪有应得的下场。
21、②传送门：(剧作课)从文字到影像—谈《肖申克的救赎》的电影改编
22、影片的主色调为蓝色，蓝色不仅从环境上符合故事发生在碧蓝的海上，同时主题上也凸显出1900神秘、纯粹同时又略带悲剧色彩的人生。
23、这种中央构图的方法可以突出庄严，客观，公正的情绪
24、随着一声兴奋异常的高呼：“America”！所有的人像听到进攻的号角，呼啦啦站起，扛包的扛包，结伙的结伙，一下子作鸟兽散！
25、也许，我无法评判剧中人的幸或不幸。不过，我倒宁愿看到电影这样的结尾：海上钢琴师1900跟随着他的钢琴而去，而不是那艘船，至于最后的生与死，不在我关心的范畴之内。
26、影片的前半部流淌着明快和欢乐的音乐，而后半部则几乎都是以那段1900唯一留在人间的那段短曲及其变奏——空灵短巧，细微孱弱得如同1900具备自闭潜质的心灵。
27、《海上钢琴师》的男主人公1900，从出生到离开这个世界都没有离开过大海，他简直是一个天才，没有人知道他高超的技艺师出何人，他的曲子是那么纯粹，根本不需要用大海外面的世界所证明，他从未踏足陆地，他的眼睛与思绪好像走了全世界，对于陆地世界的一切风土习俗都了如指掌，简直是一件神奇的事！
28、那么这里我们看到的就是1900一副茫然的表情，当然也表现出了他内心的波澜不惊
29、而且这里实现声音动接的是(背景音乐)，而不是(角色声音)