1、票房里有几位琴师，京胡、京二胡、月琴等乐器一应俱全，生、旦、净三个主要行当，也分别有自己像样的“台柱子”。(行当造句戏曲)。
2、戏曲艺术的审美特性为歌唱的情感性、动作的程式性、表演的技艺性与语言的俚俗性。一部剧目需用若干支曲子，而确定用什么曲子的原则是既要适合于行当，更要符合角色所扮演的人物在特定情境中的情感。同样是正旦所唱的曲子，新婚燕尔之时、与新郎分别之时、长夜相思之时、生活困顿之时、与夫君重逢之时，等等，其曲子的声情色彩都是不一样的，经典性的老戏，真正做到了“歌为心之声”。那曲调似乎从人物心田里流淌出来的，一声声、一字字，都紧扣着人们的心弦。戏曲的观众为何在观剧时会情不自禁地大声喊“好”，多半是因为被演员歌唱深深打动的结果。歌唱为观众如此的重视，如此的喜爱，唱的分量便会安排得很重。一台戏下来，主角一般要唱上二十支左右的曲子，有时一支曲子要唱上五六分钟。也只有这样，才能满足观众对主角的欣赏要求。
3、行当是戏剧术语，戏曲演员专业分工的类别，根据角色类型来划分。行当，形象类型和程式的统一。扮演剧中人物分角色行当，是中国戏曲特有的表演体制。行当从内容上说，它是戏曲人物艺术化、规范化的形象类型。从形式上看，又是有着性格色彩的表演程式的分类系统。(行当造句戏曲)。
4、1真的戏曲艺术本体与“虚、戈”的唱、念、做、打、服装、脸谱的矛盾；
5、小生就是比较年轻的男性角色。特点是不戴胡子，扮相一般都是比较清秀、英俊。在表演上最大的特点是唱和念都是真假声互相结合。假声一般说比较尖、比较细、比较高，声音听起来比较年轻，从声音上跟老生有所区别。小生所用的假声，跟旦角所用的假声并不一样。听起来声音很清脆，但是并不柔媚，很刚健，却并不粗野。这种唱法和念法，要掌握得恰如其分是很不容易的。所以京剧小生这一行，历来是人才较少的行当。
6、谱写 钢琴 幽静 断断续续 茅屋 烛光
7、 中国戏曲源远流长，而京剧是继承并发展了数百年来中国戏曲的艺术精华。为了有效培养学生对中华传统文化的热爱，3月1日，培新小学永生校区二年级3班聂语彤同学的妈妈，特别邀请了中国戏曲学院国际文化交流专业学生穆凡秋姐姐走进校园，为同学们带来了一节生动有趣的国粹京剧小课，一起欣赏戏曲之美。
8、入场券quàn 微波粼粼lín 恬静tián 驰骋chěng
9、动作的程式性是戏曲艺术的基本要求，学戏之所以很难，就是因为不能轻易地把握系统而丰富的程式性动作。然而，只有用规范性的程式性动作来表演，那举手投足的动作才是美的。因为每一个程式性的动作都是多少代艺人经过长时间的探索又经过历代观众的检验而形成的。一个将军的上场只有用“起霸”的程式性动作才有威严的形象和叱咤风云的气势；一个秀才只有用手持折扇、顾盼有神的程式性动作也才显得风流倜傥、温柔多情。老戏的表演之所以美不胜收，就是因为它的每一个动作都是程式性的，都是由师承的方式保持了其动作的美质。老戏的表演除了动作的程式性之外，还有技艺性。譬如简单的毯子功、把子功，和一些只有少数艺人经过艰苦的练习才得来的“绝活”，如一人扮演十八罗汉的姿势，从普通的凳子下穿行而过等等。当然，这些技艺性的动作绝不是为了表演而表演，而是融合在剧情之中，为表现人物的性格服务的。
10、戏剧空间是戏剧演出过程中所必然产生的，无论是否有物质性语言予以表述，只要大幕拉开，只要开场锣筛响，只要演员演绎于戏剧事件，这个假设的空间便在舞台上出现了。这个假设的空间可以通过再现性的舞台设计语言予以确切地表述，或者是以表现性的舞台设计语言予以的表述，当然这个假设的空间还可以以写意的设计语言予以表述。
11、吸引猎婚族在日本也已成为一个炙手可热的行当，这与近年来日本不婚族大增的趋势密切相关。
12、张亚戎说，那时候电影院的工作人员中，有3至5人专门做“跑片”的行当。伯父，这细水长流的行当，那就是办制皂厂制皂。大武生，是武生中较难演的一个行当，要求腰腿功夫好，扎大靠翻扑跌打功夫过硬。
13、但事实上，如同女性时装，云也是—门欣欣向荣的行当。
14、杜处(chǔ)士：不详。苏轼有《杜处士传》，是将众多药名谐音连缀而成的。处士，本指有才德而隐居不仕的人，后亦泛指未做过官的士人。《荀子·非十二子》：“古之所谓处士者，德盛者也。”好(hào)：喜欢，爱好。
15、当我们把“得意忘言”的文本建构方式，以及“以意逆志”的文本阅读方式并置而对应于解构主义时，我们发现，解构主义者所努力解构并重组的工作，在中国传统文化中，已经得到过很好地解决了。文学文本的真实在魏晋时期便得到了确认，这样的传统使中国文学在中国人的心中几近取得了宗教的地位，并深刻地影响了其他的艺术门类的价值取向与发展方向。
16、近代戏曲旦角根据所扮演人物年龄、性格、身份的不同，大致划分为正旦(青衣)、花旦、武旦、老旦、彩旦等专行，表演上各有特点。
17、我不是基督徒，但不妨以上帝的存在而作一番假说——上帝是无所不知的，上帝自然知道想知道的一切“事实”，然而在利奥·西拉德看来，上帝却不知道其文字所表述的“事实”。
18、常以自随：《东坡志林·卷九》(十二卷本)无此句。自随，随身携带。
19、任何可以满足观演关系的舞台必然具有剧场性。对于剧场性，斯坦尼斯拉夫斯基说：“我能尽力做到真诚，并尽力寻求真实，避免虚假，特别是剧场性的、匠艺式的虚假……”。
20、钟声还未敲响，我的祝福提前亮相，没有华丽造句，没有名贵点缀，只有最真切的自我在平安夜为你默默祈祷，希望你平平安安一切都好。
21、生 行：简称“生”。生行分为须生(老生)、红生、小生、武生、娃娃生等。为京剧中的重要行当之一。须生(老生)：即中年以上的剧中人，口戴胡子(髯口)，因性格与身份的不同，可分为安工老生或称唱工老生(如扮演帝王、官僚、文人等)，靠把老生(如扮演武将)，衰派老生(如扮演穷困潦倒之人等)。红生：为勾红脸的须生，如扮演关羽、赵匡胤等。小生：指演剧中的翎子生(带雉翎的大将，王侯等)，纱帽生(官生)、扇子生(书生)、穷生(穷酸文人)等。武生：为戏中的武打角色，穿厚底靴的叫长靠(墩子)武生，穿薄底靴的称短打(撇子)武生。
22、有一件事我深信不疑，想在这个行当中做得好，只要满足乘客的期望就行了。
23、这位老艺术家一亮相就让人眼前一亮，那字正腔圆的唱腔一起，便让人精神一振。
24、戏曲演员与观众共有的进行戏剧活动的空间，即看戏、演戏场所之所在。
25、说起来，这些年，小刘什么行当都干过了，像跑菜什么的，真可以说是苦过来的。
26、善哉：赞美之词，有夸奖的意思。即“好啊”、“妙啊”或“太棒了”。善，好；哉，语气词，表示感叹。
27、旦:戏曲表演行当之女性角色之统称,根据所扮演人物的年龄,性格,身份的不同, 又划分为正旦(青衣),花旦,老旦,武旦等.
28、彩旦，又称彩婆子，扮演滑稽、狠毒、搬弄是非的妇女，其表演动作及台词多源于生活。如《小姑贤》中的刁氏、《龙凤面》中的后娘等；
29、自2015年9月开始，山东省文化艺术学校2008级、2009级吕剧传承班表演、演奏专业的毕业生开始在山东省吕剧院接受集中训练。在专业老师的指导下，乐器、唱功、武功的练习略显稚嫩但也有模有样。据了解，吕剧传承班是山东省文化艺术学校招收的首个地方戏专业，采取山东省文化艺术学校与山东省吕剧院合办的方式。在教学中，该专业创新了“科班+学院”式的地方戏人才培养模式。“学生要学习文化课，还要在完成戏曲基训课程后，粗略地划分行当、选择剧目，由省吕剧院选派有舞台经验又有教学实践的教员指导剧目实践。”蒋庆鹏介绍说。
30、行云流水：形容诗文、书画、歌唱等自然流畅。
31、霜降五行当属金，人体五脏当属肺，栗子进补最适宜，性味甘温能健脾，兔肉羊肉可进补，适当锻炼身体棒，精神调养很重要，乐观心态幸福长！
32、4与戏曲唱腔唱词表演有关：字正腔圆、曲终人散
33、武丑角色在吕剧传统剧目中并不多见，只是后来由于移植吸收其他剧种的剧目才逐渐形成该行当。
34、工业和金融在他看来都是绅士们不屑一顾的行当。
35、票房里有几位琴师，京胡、京二胡、月琴等乐器一应俱全，生、旦、净三个主要行当，也分别有自己像样的“台柱子”。
36、不同的演出空间给人以不同的心理暗示，这个被演出空间暗示出来的心理状态，在戏剧未开始之间，观演双方已经在等待相应的戏剧形态的出现，以满足被暗示出来的心理状态的需求。
37、戏曲演员在习戏时，无论是唱曲，还是表演，都是用老戏作为教材的，他们由演练老戏而掌握了戏曲的表演体系。一个演员知道在空荡荡的舞台上，怎么演出亭台楼阁的场景来，怎么演出千里跋涉的过程来，怎么演出伸手不见五指的夜晚来。在长期的训练与演出中，他们对老戏有着深厚的感情，认为只有老戏才能体现戏曲之美。而新编的剧目，唱腔融入了许多时尚的乐素，台上有着固定而近乎真实的布景，原为平坦的表演场地弄得凹凸不平，服饰上有的为了显示时代特征而去掉了水袖和袍带。而新编剧目，多是由话剧导演出身的或膺服写实主义的人来导演的，于是，演员所掌握的戏曲写意的表演体系与导演所要求的写实的表演体系便形成了差距。两种表演体系的混杂与矛盾，会让演员无所适从，甚至造成精神上的痛苦。在这样的情况下，又怎么把新编剧目演好，演员又怎么能不眷恋老戏，而“老戏老演”？