1、因为爱，所以分开。而分开之后，他放弃商业成功，反而去追求自己的理想——开一间爵士俱乐部，他的梦想实现了！
2、从便于理解的角度，我把陈彦小说语言归纳出上述四个特点，其实这四个特点在具体的文本中不分家。高度杂糅，是陈彦小说的语言特点。(胸有成竹的主人公是谁)。
3、竹子初生时，只是一寸高的小芽而已，但节、叶都已经具备了。从像蝉的腹部、蛇的鳞片一样，到剑一样挺出高达十寻的，各种形态都是天生就有的。如今画竹的人一骨节一骨节地来画它，一片叶一片叶地来堆砌它，哪里还会有完整的、活生生的竹子啊！
4、可就在这时候，坐在家里的文同，急急忙忙抓过一顶草帽，往头上一扣，直往山上的竹林子里奔去。他刚走出大门，大雨就跟用脸盆泼水似地下开了。文同一心要看风雨当中的竹子，哪里还顾得上雨急路滑!他撩(liāo)起衣服，爬上山坡，奔向竹林。
5、(2)陈彦：《装台》，作家出版社2015年版，第1页。
6、平台首次做这档音频节目，感谢大家支持，有不足之处请大家包涵，有任何意见和建议，都可以告诉我们，我们将积极改进。
7、混合的风格最难指认，不得不说，这种语言风格读起来既让我们感到熟悉，又让我们体会到复杂。有时候，听到有评论家说陈彦的小说有古典白话小说比如《红楼梦》的基因，但有时候又觉得改作家深受西方现代派写作影响，比如心理叙事、意识流之类手法用得炉火纯青。总而言之，它是杂糅的。这种杂糅的功夫，显然来自陈彦的长期文化积累。杂学种种，杂取种种，学养到位，才可能通过消化，吐出自己的结晶体。陈彦是艺高胆大。其实，杂糅最难，杂糅得不到位，往往四不像，所以从写作训练的角度并不建议初学者学习这种语言。
8、刘 琼 |试论陈彦长篇小说的文体意识和文化意识——以《主角》和《装台》为例
9、今天杏儿姐姐就来讲一讲成语胸有成竹的故事！胸有成竹，出自宋代苏轼《文与可画筼筜yundang 谷偃竹记》。文与可也就是我们的主人公文同，他字与可。
10、从题材看，《主角》对于传统戏曲领域的描写，既是博物馆式写作，又是考古式写作。说它是博物馆式写作，源于其对秦腔艺术门类以及秦腔艺人培养环节作了一次细致、丰富、准确的文学性展示和阐释，这是戏曲史上前所未有的一次写作。说考古式写作，源于其对于艺人生活形态的新的发现、发掘和新的表达。博物馆式写作追求展陈丰富，考古式写作重在发掘新鲜事物。《主角》能够做到这两点，占了题材的光和作家自身经验的优势。
11、 舞台以及剧团这个舞台的延展空间，是《主角》的核心书写对象。这与《装台》显然不同。在《装台》里，舞台只是写作的背景需要，是虚晃一枪的“银样蜡枪头”。对于刁顺子这些为谋生而来的装台工，舞台这个职业空间，与菜市场、铸造车间并无二致，所以《装台》不写舞台和戏，只写与刁顺子的生活发生致密影响的家庭和人，比如妻子、女儿和同仁。而《主角》，以舞台为核心，舞台上演的秦腔以及围绕演戏出现的人都是《主角》的内容。舞台上的主角，也是小说的主要人物忆秦娥后来成为戏痴，一个重要的表现是，站在舞台上，她是掌控自如、光彩四射的角儿，而一旦回到世俗生活，她往往很低能。正是忆秦娥这种异于常人的秉性，使其能够忘乎所以投入到排戏和演戏之中并成为一代秦腔名角，也使其当断不断轻重缓急不能取舍，以至一生波澜起伏跌宕坎坷。小说的结尾，经历了各种起落喜悲遭际，忆秦娥最终还是回到舞台，实现其性格逻辑和命运逻辑的统一性。显而易见，在小说《主角》里，舞台，除了是实体的舞台之外，还有一层哲学意味：人生如戏，在人生舞台上，有起承转合，是起起落落，最终，“绚烂归于平静”。从结构上看，一部《主角》，就像一棵葱茏葳蕤的大树，人和戏的关系、人和人的关系构成树干，从树干上生发出若干枝条，这些枝条纠缠勾结，把许许多多大小人物包括大小事件关联在一起，牵扯推搡，互为因果，其中，重大事件是小说情节发展和人物命运转折的分水岭。
12、 虽说苏轼的光环太强，笼罩了苏辙一辈子，但他们的关系实在是千古兄弟典范，终身感情深笃，患难与共，不离不弃。当初为了挽救苏轼于“乌台诗案”，苏辙宁愿舍弃功名，结果被贬谪筠州做了市场管理员，天天收账吵架，差点把他逼疯，可他没有怨言。两个人也一起飞黄腾达过，却也着实颠沛流离了大半生，就因为卷入了新旧d争，而他们又都是旧d的核心人物，苏辙在官职上甚至一度比苏轼还要高。但也因此受到了被贬儋州、雷州的近乎戏弄式的报复——苏轼字子瞻因此被贬儋州，苏辙字子由因此被贬雷州——贬谪也玩文字游戏！
13、近来大家都在讨论典型人物写作问题，有评论家撰文认为当下文学对于典型人物书写需要加强。我理解，典型人物创作不理想局面的造成，不仅仅是作家的文学观有偏差，主要还是今天我们的许多作家丧失了书写可信人物的能力。所谓可信人物，是有性格逻辑和生活基础，不是坐在书桌前空泛的想象和虚构。对于书法美术，可能草书和大写意要比楷书和工笔画更受待见。但对于文学书写，草书和大写意不如工笔和精雕细刻。特别是塑造人物时，准确客观的描摹能力非常重要，在写出人物特征的基础上写出社会环境的典型性，非常考验创作主体的书写能力。
14、作家在《主角》的扉页上打上一句“小说纯属虚构，请勿对号入座”，我理解，这句话之所以打在这里，不是一般性的循例，而是为了避嫌和杜绝不必要的麻烦。作为在剧团生活了二十多年的前剧作家，陈彦的这句申明分明有瓜田李下之虞。当然，他不知道，文本一旦完成，付诸出版，进入到公共传播领域，作家对于小说的命运已经没有掌控权了，甚至连解释都是多余。譬如《主角》，虽然作家强调小说文本与真实生活无关，但由于小说文本自身强大的合理性逻辑和真实性环境，让我们忍不住对这部长篇小说塑造的人物和书写的历史抱有莫名的信任，也因此会浮想联翩，会进入到作家虚构的梦境，会试图破译小说与作家自身生活经历的关系。塑造典型人物这一艺术追求，是陈彦作为小说家的引人注目之处，在人物写作普遍钝化和扁化之际，他似乎有点逆流而上。单从这一点看，作为小说家的陈彦也是有前途的。
15、因为课前认真预习，小花对这节课的内容已经胸有成竹。
16、文同，字与可，他有个非常特别的别号叫笑笑居士、或者也可以叫他笑笑先生。北宋梓州梓潼郡永泰县(今属四川省绵阳市盐亭县)人。是中国著名的画家、诗人，而且他与苏轼还是表兄弟。以学名世，擅诗文书画，深为文彦博、司马光等人赞许，尤受其从表弟苏轼敬重。
17、 大家很难想象，晚年的苏辙过得如同一个农夫，他年老体衰，不堪劳作，幸好外孙长大，可以出力收麦。夏初时节，小麦收获，作者对有新粮可供食用感到高兴，却又担忧连续的降雨损毁粮食，而当太阳升起，有利农事的时候，又说邻居欢欣鼓舞，其实他何尝不觉得喜悦呢？这些都完全是一个农民的心理状态。
18、(6)陈彦：《装台》，作家出版社2015年版，第434页。
19、传统戏曲是当下作家鲜有问津的领域。剧作家出生的陈彦，在县、市、省各级剧团浸泡了几十年，写剧本，管理剧团，担任过陕西省文化宣传主管领导，从宏观到微观，从政策到措施，从理论到实践，对包括戏曲在内的传统文化的历史沿革、发展现状方方面面几乎了如指掌，不仅是戏曲界的人，而且是戏曲界的“大腕”。用小说的形式，通过人物和事件的讲述，把艺人生活和秦腔艺术发展状况展示给世人看，是剧作家出身的陈彦的野心。他应该还有一个野心，就是把自己几十年来关于戏剧艺术创作的一些基本问题，比如老戏的传承、现代戏的程式、编剧的作用，特别是角儿与戏剧的关系，也即文化观和戏剧观，通过《主角》的写作表达出来。上海文艺出版社此前出版了陈彦的《说秦腔》一书，用非虚构的形式，对于秦腔艺术理论、秦腔历史和秦腔发展史上重要人物作了既理性又感性的阐述，可作为《主角》的兄弟书阅读。
20、无疑，陈彦是一个胸有成竹的讲述者。从结构上看，《装台》是典型的梦境写作。作为小说家的陈彦，一亮嗓，我们就听出了他那与众不同的腔调。因为这种独特的腔调，他的小说叙事具有了很强的识别性,并从同类作品中脱颖而出。这是什么样的叙事腔调？语气欢畅、幽默、生气勃勃，从中可以看到古典和民间的情趣。所指和表达细致、精准、一丝不苟，由此可以分享一种新鲜的生活经验和生命体验，也可以看到作家自身生活经历和体验的宽度和厚度。陈彦的小说叙事语言，表层是一种少量夹杂着陕西方言的陕西普通话，内里混合了两种语言痕迹，一种是由传统文化化来并保留古典痕迹的大西安地区文人化语言——这来自作家目前自有日常语言，一种是陕西中部和南部地区城乡平民语言——这是作家对人物语言的刻意贴合和模仿，这两种语言在作家的笔下被熔冶，形成一种丰富、从容、活泛的表达。语言是小说家的门脸，从陈彦目前使用的语言看，至少有四个特点比较明显，这些特点也是许多同时代作家所欠缺。这四个特点分别是：细致准确。这一点在描写人物的个性、动作和心理状态时尤占优势，可以说体贴入微。缺乏白描能力，更不用说细致准确，是目前许多中青年作家被诟病的一个方面。许多人读经典作品，往往被作品表现出的思想力所激发，而忘记了形成这些思想力的卓越的描摹。描摹能力不足制约了文学创作的现场感；生动形象。作家善用各种引类譬喻，把不熟悉的东西日常化、抽象的事物形象化，整个句式生气勃勃，跳挞、灵动、好看。而大量自带喜感的生动的比喻，让整个文本充满了浓郁的生活气息和令人会心一笑的民间智慧。因此，即便写苦难(如《装台》)，写沧桑(如《主角》)，小说不显很沉重，也是这个原因；方言俚语。对于西北方言口语的熟稔和灵活运用，是西北作家的普遍优势。比较起来，陈彦对于方言俚语的灵活运用，表现为注重语言与文本的整体性关系，让方言俚语的生动性和传神性成为整个叙事的有机部分，而不是让方言跳独舞，贻害小说文气的整体和谐——在这一点上他更像前一辈作家路遥和陈忠实。所以，陈彦的小说，总体上还是使用普通话，方言俚语只在必要时出现，比如塑造人物，作为有效信息出场，彰明来历,调节节奏；文雅畅达。陈彦在比较圆熟地化用典章文献和传统戏曲文本信息的基础上，已经形成了风格化的书面表达。
21、昔余少年，从子瞻游。有山可登，有水可浮，子瞻未始不褰裳先之。有不得至，为之怅然移日。至其翩然独往，逍遥泉石之上，撷林卉，拾涧实，酌水而饮之，见者以为仙也。
22、元丰二年(1079)正月二十日，文同在陈州(今河南省淮阳县)病逝，未到任而卒，享年61岁。他与苏轼是表兄弟，以学名世，擅诗文书画，深为文彦博、司马光等人赞许，尤受其从表弟苏轼敬重。
23、“功底是不错，但毛病也不少。都是老‘戏把子’那一套，拼命拿技巧向观众讨好呢。这在旧舞台上是可以的，但现在不行了，演戏得塑造人物。一举一动，要符合人物性格逻辑呢。不能为耍技巧而技巧，得与内心活动有关联。”(7)这是忆秦娥晚上带着礼物去拜访封导，封导教育忆秦娥时说的关于技巧、表演和内心活动的关系的一段话。这一段话显然是作家在借题发挥，对于今天我们怎么处理传统技巧和具体表演的关系都有启发。戏改这一段也是，特别是关于现代戏创作，戏剧界一直在探索，有经验，也有教训，小说通过忆秦娥等人的几个尝试，其实给出了答案：要探索，但不能走偏，不能完全丢掉传统。陈彦是写老戏出身，但十多年前，他的现代戏《迟开的玫瑰》获得中国舞台艺术精品奖2007年度第一名。之后，《大树西迁》《西京故事》也先后获得各种荣誉。这三部戏被戏曲理论界总结为“陈彦现代戏三部曲”。特别是《西京故事》，成为中国当代现代戏创作典范之一。唱腔留下来，表演经得看，故事耐人寻味，能够干预现实人生，这大概是他的戏剧创作追求。
24、(5)陈彦：《主角·后记》，作家出版社2018年版，第896页。
25、导演手法举重若轻，整个故事完全在他心中，每个镜头展现到什么程度胸有成竹。男主角的俱乐部LOGO是重大情节转换的关键点，而在第一次提到的时候，甚至没给一个镜头！出现片名之前的汽车歌舞，是一个巨长的长镜头，这种镜头容不得半点闪失，实际拍摄恐怕得拍个三五十遍吧？
26、心慌意乱 惊慌失措 心中无数 茫无头绪
27、 经历了这样的宦海浮沉，苏辙晚年有了很大的改变，当初和王安石甚至皇帝顶着干的锐气没有了，退居颍川，自号颍滨遗老，显然表达了对政局的一种疏离感。同时，颍州又是他和哥哥共同的恩师欧阳脩的终老之所，他的晚年心理可见一斑。讲到这里，大家应该能够明白，这首诗中苏辙的外孙已经能够“担纲”收麦大任，可见年龄不小，那么苏辙也应该到了晚年，而看起来明白晓畅的诗句背后蕴含着的东西，是一言难尽的。
28、 收麦子要抢时间，因为好天气随时可能变化，这样的农活当然强度很大，和我们想象的田园牧歌式的悠闲农居生活有很大的差别。因此，苏辙赶紧准备干粮和村酒去田中慰劳自己的外孙。我们可以想象，挥汗如雨的文骥，吃着外公送来的酒食，无比满足，稍事休息，又继续投入抢收。而苏辙看着逐渐长大的外孙，一定流露出欣慰的笑容。回去之后就写了这首诗，告诉他粮食入仓的喜悦，也勉励他再接再厉，好好干。
29、文同，字与可，宋人，是苏东坡画竹的老师，与清代的扬州八怪之一郑板桥虽不在同一个时代，但都是世人所公认的画竹高手。
30、在长篇小说写作既被关注又被怀疑的当下，长篇小说应该怎么写才能打动读者？从创作角度，近半个多世纪以来，文艺的分类、分家、分工越来越精细，从组织管理角度是便捷了，但是从创作本义，特别是文学创作，我认为知识越丰富，逻辑性越强，美感度才会更突出，也即提供给读者的审美经验才更开阔。由此想到文学写作的跨界问题。这些年来，文学创作特别是小说创作，在技巧方面有很多研磨，但在知识力方面长进不大，知识力包括生活知识和专业知识。博物馆式的写作有持久魅力，在时间为轴的流传中才不会被嫌弃，比如《红楼梦》。《金瓶梅》更是典型案例。对于《金瓶梅》的研究超越简单的性与情，进入到知识层面的研究之后，文本才有大价值。小说创作犹如武学，即便有独门秘笈，也要研习内功，支撑独门秘笈的是雄厚的综合实力。这也是许多跨界写作看起来比较容易成功的原因。我与陈彦同时担任文化部国家舞台艺术精品工程评委时，对其戏剧创作实力就有领教，陈彦的《迟开的玫瑰》《大树西迁》《西京故事》三部曲被称为近年来现代戏创作重大成就。可见，被文学界视为黑马的陈彦，第并非年少英俊婉转试啼，而是行走江湖多年，“建功立业既早”；第具有打通戏曲和文学的独特优势，从宽泛的角度看，戏曲、影视与文学原本就是一家，在一个文学不发达的国家，也很难看到戏曲或影视的独自发达，本质上，它们是一荣俱荣、一损俱损。这方面郭沐若、老舍等前辈的写作早有示范，只是这种打通式写作近年来稀罕了。在年产4000多部的长篇小说生产车间，陈彦作品具有鲜明的异质性，让人欲罢不能、欲说还休，却又必须认真地对待。院团长和戏曲编剧的经历为陈彦的小说创作“增殖”。跨界写作虽然不是本文的话题，但陈彦的这种跨界写作对作家们可能会有启发。
31、潘 莉 |中庸的企业家及时代危机——读储福金《念头》
32、他一会儿用手指头量一量竹子的节把有多长，一会儿又记一记竹叶子有多密。汗水湿透了他的衣衫，满脸都流着汗，可他就跟没事儿似的。有一回，天空刮起了一阵狂风。接着，电闪雷鸣，眼看着一场暴雨就要来临，人们都纷纷往家跑。
33、四川仁寿县黑龙潭石壁有一铺所谓的隐形碑，灰白色的石面光滑无迹，泼水后却呈现出一枝墨竹，当地人相传是文同作品。苏轼:《苏东坡集》卷三二《文与可画筼筜谷偃竹记》:"画竹必先得成竹于胸中，执笔熟视，乃见其所欲画者。"署名吴镇的《文湖州竹派》一文，列举文同之后的墨竹画家二十五人，画派形成于文同的亲朋好友中，如文同的妻侄、子女、外孙以及表弟苏轼等。湖州竹派在宋以后的八百多年间，影响一直不衰，其中最著名的受惠者有元代高克恭、赵孟頫、李衎、柯九思、吴镇，明代王绂，清代郑燮等人。
34、有个名叫晁补之的人，称赞文同说：文同画竹，早已胸有成竹了。
35、敏于观察，勤于思考，还要善于表达，这是成为一个好作家的重要条件。从丰富的生活体验、理论经验到形象的小说文本，要经历复杂的文学重构。转换和重构的好坏才是关键。陈彦的两部长篇小说尤其是《主角》，通过驳杂、丰富、个性鲜明的人物形象，写出一段历史时期(改革开放前后至今)，中国西部社会的生活经验和生命体验，写出人性的常道，写出丰富的人情，使文本具有了灿烂的人本意味。并通过曲折婉转的人物命运变化、波澜壮阔的社会生活，写出历史的人文坐标，主要是写出历史的本质，表现了历史的深度，获得历史的美感，又使文本具有了深刻的历史感。从这个意义上，我对陈彦的小说写作高看一眼。
36、成竹：完整的竹子；胸：心里。原指画竹子时要在心里有一幅竹子的形象。后比喻做事之前已经有了主意。
37、由于文与可长年累月地对竹子作了细微的观察和研究，竹子在春夏秋冬四季的形状有什么变化；在阴晴雨雪天，竹子的颜色、姿势又有什么两样；在强烈的阳光照耀下和在明净的月光映照下，竹子又有什么不同；不同的竹子，又有哪些不同的样子，他都摸得一清二楚。
38、整部小说的叙事结构具有明显的起承转合、抑扬顿挫。这是戏剧写作的后遗症。在《主角》里，陈彦把小说的结构处理成戏曲的矛盾冲突结构，牢牢把控主次人物关系，不断调整矛盾的演变节奏，锣鼓点敲得恰到好处，不抢戏、不拖戏，最后把主角的性格和命运走向和盘托出。比如说，在处理主次角戏份时，同样是写女性，写旦角，小说突出写了两代四个主演。忆秦娥招进县剧团，就与长一辈的旦角胡彩香、米兰结识。这两人对其演艺生涯都产生了至关重要的影响，胡彩香是领她入门的师傅，米兰是她进剧团的主考官。在忆秦娥往后的生活里，长辈旦角之间的恩恩怨怨以及命运差异化变迁，既是对忆秦娥生活的一种补充、衬托和影射，也是一种历史感和时代感的写作。小说里代际这条线始终在蔓延、发展，临到结尾，还不忘写到胡彩香和米兰的聚会，通过这种沧桑巨变写出一种人生感喟。从代际写，既打通了历史和文化相传的脉络，又展现了人性的对比性和丰富性。对同时进剧团的一批旦角的描写，则构成忆秦娥成长的直接和重要生态——主要是压力、矛盾和动力来源，其中重点写个人条件不错、生长环境相对顺利的楚嘉禾。忆秦娥从一个烧火丫头长成一个光彩照人的大青衣，势必要拿走原本是中心和主角的楚嘉禾的戏。不仅如此，小说还写了一个具有女性特征的矛盾：楚嘉禾喜欢的男孩最后爱上忆秦娥，情感矛盾加上职业前途矛盾、性格差异，形成几乎无法解开的仇怨。在近八十万字的描写中，忆秦娥和楚嘉禾的矛盾也相伴始终，几乎成了忆秦娥的命运的辅线。从衬托主角、构建戏剧矛盾的角度，楚嘉禾在小说里基本担负着挑起矛盾、引发事件、推动事态恶化的责任。楚嘉禾是一个基本招人恨的反面角色，这一点让我不满足，作家对人性的处理在这里有点简单粗暴。虽然如此，这个角色也没有类型化。在楚嘉禾的身上，集中了以自我为中心的年轻漂亮女性、一心想唱主角的女演员这两种极致化女性的特点，她的表现偶尔也能让人同情，更多是让人厌恶。作为演员，争戏抢戏恐怕是常态，只是从作家的价值尺度出发，长幼有序之外，还要有真才实学，有唱主角的能力。怎么呈现矛盾，怎么处理关系，可以看出作家用了很多心思。第写出矛盾存在的客观环境——剧团生态，但注意不把演员之间的矛盾卯着劲写成打打闹闹尔虞我诈的职场戏，否则这篇小说就在题材上庸俗化、雷同化了。第着力通过两个人的环境差异写出禀赋和性格差异，由此对比突出忆秦娥能够成大材的秉性和特异性：大智若愚。这才是重点。从而写出压力下的成长，靠的是唱念做打真功夫，而不是阴功夫或其他功夫。这么处理，表达了作家本人的人生观和价值态度。当然，要这么设计，作家必须写出逻辑合理性，否则就会成为道理或道德的说教。陈彦的聪明，在于写出了忆秦娥的本真性格和艺术前途的关系：一个放羊娃偶然闯入秦腔界，单纯、坚韧甚至是笨拙，挽救了忆秦娥，给她打开了一扇艺术精进的窗户。第更多地写出了人物命运的传奇性和成长性，一个大青衣或一个大主角的与众不同，在于历经各种磨砺，又吉人天相，所谓“老天爷赏饭”。这句老话也是对命运的必然性和偶然性的一种认识，忆秦娥的一生也是对这句话的形象诠释。看完《主角》，难免会想，一个角儿的出现，往往是天时、地利、人和各种条件聚合而成，是“时势造人”“命运使然”。
39、今年是文同诞辰1000周年，小编带你走进盐亭，了解他的故事，追寻他的足迹。