1、SotheNightingalesangtotheOak-tree,andhervoicewaslikewaterbubblingfromasilverjar.
2、ButtheTreeshookitshead.
3、Thenshegaveonelastburstofmusic. ThewhiteMoonheardit,andsheforgotthedawn,andlingeredoninthesky. Theredroseheardit,andittrembledalloverwithecstasy29,andopeneditspetalstothecoldmorningair. Echoboreittoherpurplecaverninthehills,andwokethesleepingshepherdsfromtheirdreams. Itfloatedthroughthereedsoftheriver,andtheycarrieditsmessagetothesea.
4、而当渔夫看到了被海浪冲到他的脚边的美人鱼的尸体的时候，渔夫痛苦地抱着美人鱼不肯离去，就在渔夫的心充满了太多的爱而破碎的时候，灵魂找到一个入口就进去了，就跟从前那样与他合为一体了。但海水终于用它的波涛淹没了这位年轻的渔夫。
5、美是柏拉图经常涉猎的一个话题。在他那里，美大致被分成了两重意思：一是真实存在着的物质之美。这种美四处都是，触目可见，譬如颜色的美、造型的美、形状的美。正如他所说的：“这个大地上，各种发荣滋长的事物，如树木、花草、果实之类，是成比例地比这里美丽的；山岳、石头也比我们的光滑、透明、颜色可爱。我们高度珍视的宝石，如翡翠、玛瑙、黄玉之类，都是那些石头的片段，那里的一切都跟宝石一样美，或者更加美。”这种美是一种具体可感的美，能给人带来强烈的视觉冲击。总之，柏拉图是一个爱美并且善于发现、欣赏美的人。尽管他也觉得美是变幻莫测、难以确定的，但不管怎样，他认为美是真实存在的一种物。二是美本身。(王尔德唯美主义)。
6、“我们都在阴沟里，但仍有人仰望星空。”——王尔德
7、渔夫听完不免惊诧：“真是怪事！牧师说灵魂比得上全世界的金子，商人却说它一文不值。”
8、这时她唱出了最后一曲。明月听着歌声，竟然忘记了黎明，只顾在天空中徘徊。红玫瑰听到歌声，更是欣喜若狂，张开了所有的花瓣去迎接凉凉的晨风。回声把歌声带回自己山中的紫色洞穴中，把酣睡的牧童从梦乡中唤醒。歌声飘越过河中的芦苇，芦苇又把声音传给了大海。
9、王尔德一生之中虽然只有九篇童话，但是不同于格林的搜集和安徒生的简单搬运，他完全摆脱了对以往民间故事的依附，大胆地开始了文人的自我创作。他以丰富的想象力和独特的视觉塑造了栩栩如生的童话形象，以高超的技艺和诗性的语言营造了唯美的童话意境。他创作的九篇童话被视为唯美主义创作的典范。
10、“Ifyouwantaredrose,”saidtheTree,“youmustbuilditoutofmusicbymoonlight,andstainitwithyourownheart’s-blood. Youmustsingtomewithyourbreastagainstathorn. Allnightlongyoumustsingtome,andthethornmustpierceyourheart,andyourlife-bloodmustflowintomyveins,andbecomemine.”
11、纵观西方文学发展历史，尽管持续时间很短，唯美主义文学思潮却拥有连接浪漫主义与现代主义的重要桥梁作用，推进了浪漫主义向现代主义的过渡发展。唯美主义发源地在法国，艺术纲领即“为艺术而艺术”，强调“反功利的美”在文艺作品中的地位。1918年，法国哲学家库辛在《美学和宗教问题》里首次使用此主张，后经戈蒂叶、波德莱尔等人完善推进，并由英国唯美主义者们进行本土化。王尔德就是在此基础上，探索出一套属于自己的唯美主义文艺理论，且使之付诸生活与文学创作方面的实践，为同时代产生较大影响。
12、从这个意义上说，王尔德在入狱前，也包括在这部小说中所宣扬的“新享乐主义”具有正反两方面的意义。其积极的一面是，它用个人可以拥有享乐自我身体的权利为武器，对中世纪以来的禁欲主义发起了猛烈的冲击；其不足的一面是,所谓的“个体性”还是一种片面的“个体”，即偏重于身体本能的感受，对“个体”理性精神的发掘还尚属欠缺。因此说,这时的“新享乐主义”还只是一种只享受个人肉体感官快乐的个人主义。
13、 其次，王尔德认为心灵美的最高境界就是与神的契合，或在死后获得道德的知识(Jones，885)。自私的巨人经历了自我心灵净化的过程，完成了对自己的救赎，升入了天堂。快乐王子把自己身上的黄金和宝石都送给了穷人，虽然外表变得丑陋，“比一个讨饭的好不了多少”，但心灵却散发出神圣的光芒，被天使选做“这个城里两件最珍贵的东西”进入了天堂。
14、ButtheNightingale’svoicegrewfainter,andherlittlewingsbegantobeat,andafilmcameoverhereyes. Fainterandfaintergrewhersong,andshefeltsomethingchokingherinherthroat.
15、安徒生的童话里，美人鱼想要人类的灵魂，想要拥有双腿变成人类；而在王尔德的《渔夫和他的灵魂》里，美人鱼非但不要人类的灵魂，她还要爱她的渔夫放弃自己的灵魂。本文将从王尔德《渔夫和他的灵魂》这篇童话的语言风格、故事情节、意象等方面仔细分析，来研究他创作中唯美主义思想的应用。
16、从上面的这一总结中可以看出，在王尔德的唯美主义话语体系中，“美本身”与“个别的艺术作品”是两个不可互相勾连的概念。它不是通过“个别的艺术作品”展示出来的，而是一个脱离具体艺术作品而独立存在的“美”；它指向和探究的是超越“对象本身”，也就是“个别的艺术作品”以外的那些事物。王尔德虽从未直言过“美”的内涵，但他曾用“美的土地”，就是“远离现实世界的土地”来暗喻“美”的这种超越性。显然，王尔德唯美主义中的“美”并非是通常意义上的美，其深层含义指向的是一种理念式的美。这种美与古希腊哲学有着极为密切的关系。有关这一点在下文中论述。
17、“Heisweepingforaredrose,”saidtheNightingale.
18、爱果然是非常奇妙的东西，比翡翠还珍重，比玛瑙更宝贵。
19、普通人的罗曼史，是爱情的一部分，而爱情，则是艺术生活的一部分。于是普通人的浅薄与否，似乎全然取决于艺术家对唯美主义的实践，爱情反而只是其中一次冒险，并且总以“拒绝多情”的方式存活。
20、亨利勋爵选择从以上两方面切入到对“生命”的认识中来，这是他的自由，但是需要指出的是，他的这种对“生命”的理解和诠释还是停留在唯美主义所强调的“感官”阶段，尚未进入到现代主义的美学范畴中来。做出这个判断的依据有两个：从主题上看，抒写人的青春、美貌以及由此所带来的成功，从来都不是现代主义文学所要表现的主题，相反，现代主义文学走的是与此相反的路数，它关注的是人的衰老、丑陋和失败；从人物的思想脉络上看，亨利勋爵对“生命”的认识和珍惜，始终是断层的，即仅滞留于上天恩赐的最美好年华的那个阶段，至于美好过后的那段不美好的生命则不在他的思考和珍惜的范围内。这说明亨利勋爵的“激进”还是一种唯美主义式的、以感官为基础的“激进”，与现代主义那种意欲解剖人的内心与灵魂的激进，还是不可同日而语。
21、有人说，夜莺为了学生而献出心血，令玫瑰染上血红，绽开绝美的花瓣，可是学生却在被女孩拒绝之后心灰意冷地丢弃玫瑰，这让他们感觉不值，感觉夜莺太可悲。可是，在我看来，夜莺并不是可悲的。如果站在夜莺的角度来看待整个故事，能为所爱之人付出自己能够付出的最大代价，这本身就是一种幸福。再加之夜莺本就不求任何回报，又有什么遗憾的呢？只要自己心甘情愿，哪怕对方并不知晓，也并不是件可悲的事情吧。这样伟大的觉悟，就个人而言，完全可以与安徒生笔下的海的女儿媲美。
22、灵魂是渔夫极力想摆脱的，为的是能够和没有灵魂的美人鱼在一起。渔夫对自己说，对神父说，对商人们说，对女巫说：“我的灵魂对我有什么价值呢？我不能够看见它。我不可以触摸它。我又不认识它。”关于灵魂无用的言论在故事中出现了四次。
23、(26)欧内斯特·勒南《耶稣的一生》，梁工译，北京：商务印书馆，1999年，第109页。
24、爱情总是胡言乱语，却总叫诚实的人们上当受骗。爱情其实很荒谬，现在这个世道，务实就是一切。我看我还是回到哲学，研究形而上学吧。
25、“Shehasform,”hesaidtohimself,ashewalkedawaythroughthegrove—“thatcannotbedeniedtoher;buthasshegotfeeling? Iamafraidnot. Infact,sheislikemostartists;sheisallstyle,withoutanysincerity Shewouldnotsacrificeherselfforothers. Shethinksmerelyofmusic,andeverybodyknowsthattheartsareselfish. Still,itmustbeadmittedthatshehassomebeautifulnotesinhervoice. Whatapityitisthattheydonotmeananything,ordoanypracticalgood.” Andhewentintohisroom,andlaydownonhislittlepallet-bed,andbegantothinkofhislove;and,afteratime,hefellasleep.
26、以及，《画像》中几个主角的同性恋倾向，今天看来，也十分清晰。例如前半部分一直在给年轻的道林灌输理念的亨利勋爵，虽是结了婚，可“让他颇为满意的是，妻子离开了他”，并在英国同性恋常去的度假胜地拥有度假屋。以至于，这几乎成了英国小说中，试图提到同性恋的最早文本。
27、王尔德活得不够长，否则萧伯纳能不能活得诺贝尔文学奖就不一定了。一般人印象中，他比萧伯纳年轻，因为大家看到的是王尔德帅气的照片，而萧伯纳给大家的印象就是大胡子。其实王尔德比萧伯纳还大两岁，只是天妒英才，他的寿命几乎只有萧伯纳的一半。
28、情感的好处就是让我们引入歧途，而科学的好处是不感情用事。
29、诚如我们所知，世界在柏拉图那里是一分为二的，是“现象”界和“理念”界的统一。他认为，艺术家对照着各式各样的“生物和器具、植物”等东西，制造出来的只是“一个现象”，而并非是真实的。
30、《忠实的朋友》是英国作家奥斯卡·王尔德创作的童话，收录于童话集《快乐王子及其他故事》中，首次出版于1888年。
31、“给我一朵红玫瑰，”她高声喊道，“我会为你唱我最甜美的歌。”
32、亨利勋爵的这番话看起来好像是以“自我”或者“个人”为中心的，即他奉劝格雷趁着年轻，要好好地享受上天赋予的生命快乐，不要虚度岁月所馈赠的美好年华。
33、约瑟夫·欧内斯特·勒南(JosephErnestRenan，1823—1892)
34、男人因疲倦而结婚，女人因好奇而结婚；最终他们都会失望。
35、人生就是一件蠢事追着另一件蠢事而来，而爱情则是两个蠢东西追来追去。
36、他特立独行不仅仅表现在那些流传至今的强段子，还表现在他的性取向。临死前守候他的就是最初的同性恋爱人。那么他还有其他同性恋爱人？没错，不但有，还因为男友父亲的反对而进了监狱。
37、对王尔德而言，纯粹的美几乎成为了纯形式的代名词。为了捍卫这种美，王尔德把艺术作品中的主题都从“美”中给彻底删除了。他以油画和诗歌为例，说明纯技巧、纯形式给观众、读者所带来的审美愉悦：“不要在油画中寻找主题，而只要求它有绘画的魅力、色彩的美妙和构图的完满。”他还以悬挂在画廊中的鲁本斯的杰作为例，说明瞬间技巧给人带来的灵魂震慑：“那深红旗帜迎风飘扬，甲胄和羽饰的光彩在空中闪耀，那飞驰的骏马载着骑士，呈现出一幅令人赞叹的壮观画面。画家抓住了它最优美、最猛烈的一刹那。嗨，这才是艺术的愉悦。”他对诗歌之美的理解也相类似：“诗的真正特质，诗歌的快感，绝不是来自主题，而是来自对韵文的独创性运用。”
38、“我是为水仙少年而哭，但我从未注意到他长得很美。”
39、这种关键词转换的自身，预示着王尔德的唯美主义理论发生了根本性蜕变。具体地说，以“欢愉”为中心的唯美主义理论虽然也蕴含着某些现代主义的审美元素，譬如对“感官”的推崇以及对文学功用的认识等，都与传统文学理论有所区别，但是不管怎么说，唯美主义理论还是应该划分到传统文学理论的范畴内。道理很简单，因为归根结底，该理论的根基建立在欢乐和愉悦的基础上，与现代主义文学理论的精神基础还是有着质的区别。好在生性敏感、锐利的王尔德随着自身生活的变迁，很快意识到了唯美主义的局限性，随之用指向现代主义文学的关键词“痛苦”“悲哀”等取代了“欢乐”与“愉悦”，从而使其唯美主义理论终于迈进了现代主义的门槛,完成了从传统美学向现代主义美学的转换。这时的王尔德看待生活和人生的视角完全不同于过去。他说：“人们不应过于关注物质的、世俗的利益，创造非实用的东西就是创造伟大的东西。”(1)91显然，王尔德此时所清算的矛头指向的恰恰是其以往所倾心的东西——“物质的”享受、“世俗的”利益，即他认为凡是与这些东西相挂钩的创造都不是真正的创造，真正的伟大的创造都是与“非实用”的精神，即“痛苦”的精神联系在一起的。正如他说，与快乐、欢愉相比，悲哀、痛苦才是“人所能表现出的最高贵的情感，同时也是一切伟大艺术的典型和试金石”(1)言外之意，快乐与欢愉则是低一个等级的情感，与伟大的艺术之间还隔着一层。
40、王尔德(1854—1900)：英国作家、诗人、戏剧家。“为艺术而艺术”的倡导者，19世纪末英国唯美主义作家的主要代表。
41、三十五岁是一个非常有吸引力的年龄；伦敦社交圈内满是这样好多年一直保持三十五岁的女人，她们可以自由地挑来选去。
42、“上帝几乎将所有的东西都赐给了我。我有天才、名声、社会地位、才气、并富于挑战知识。我让艺术成为一种哲学，让哲学成为一种艺术。我改变了人们的心灵与事物的色彩，我的一言一行无不让人费思猜疑。”王尔德如是说。
43、在“主动寻求迫害，而不是承受迫害”这一点上，快乐王子与夜莺，是一般无二的。这两个得不到回报的自我牺牲故事，其残酷性都足以让“孩子读不懂”。就像王尔德在《自深深处》(DeProfundis)中写给波西的那样，“你就是这样，攥住了我的生活，又不知道怎么办才好，于是你将它摔碎”。
44、(16)转引自RichardEllmann，OscarWilde，3
45、这本书是英国著名作家奥斯卡·王尔德写的。书里有《快乐王子》，《夜莺与蔷薇》，《自私巨人》，《忠实的朋友》等9个童话，其中我最喜欢《自私的巨人》这个童话。
46、从故事中可以看到，灵魂带来了诱惑，灵魂对这个世界有恶、也有善意。
47、“我为水仙少年而哭，因为每次他趴在我的边沿时，我都能从他的眼睛深处看到映出来的我自己的美丽。”《王尔德童话》读书笔记8最近，我读了《王尔德童话》，让我印象最深的故事是《渔夫与他的灵魂》。
48、肉体的罪恶无足轻重，因为它们是该由医生治疗的病症，如果它们需要治疗的话，只有灵魂的罪恶是可耻的。
49、在王尔德笔下，灵魂是一个多余之物、无用之物，代表着一个人所包含的七情六欲，里面包含着邪恶的东西。
50、L.C.英格列比称赞王尔德的这些童话：“表现得精美绝伦，丰富的想象给每篇故事都装饰了珠玉。作者有驾驭文字的能力，每一句话都是经过熟思以后写出来的，但同时却有自发的动人力量。”
51、《快乐王子》也是让人读后忍不住落泪的美妙之作。这个故事中的王子雕像与小燕子身上都存在着一种崇高伟大、无私忘我的精神特质。
52、童话中最常见的修辞手法是拟人。王尔德不仅将动植物的名字都大写拟人化，还赋予了他们灵魂和生命，他们能哭能笑，能跑能跳，活灵活现地出现在了我们面前，给读者留下了深刻的印象，如用生命换取一朵玫瑰的夜莺、有着一颗善良的心的快乐王子、坚强勇敢的小燕子、自欺欺人爱出风头的火箭等。这些能开口说话的动植物无疑给孩子们的阅读带来了无限的趣味性。
53、作为父亲也好，作为年轻人的崇拜偶像也罢，王尔德肚子里的故事，可不只他发表出来的那么十来个。不过按照艾尔曼的说法，童话故事进展缓慢，而王尔德内心，还积蓄着许多要表达的东西。尤其是他对艺术的看法，和试图定义唯美主义的野心。
54、在《夜莺与玫瑰》这一篇作品里，作者在写的时候，肯定一点也不犹豫地直接安排在故事里的夜莺应该为了一个男人要一朵红玫瑰献给心上人的欲望而牺牲自己。王尔德不会想：读者要是看了会不会就不喜欢我的作品了呀，或者觉得这完全是个悲剧呀……他都没有想过，他只想他怎么写才能让自己满意。
55、(8)转引自巴尔塔萨《神学美学导论》，曹卫东、刁承俊译，北京：生活·读书·新知三联书店，2002年版，第89页。
56、“给我一朵红玫瑰，”她大声说，“我会为你唱我最甜美的歌。”
57、春天早些时候，他沿河追赶一只大黄蛾时，突然被芦苇苗条的腰肢所吸引，停住问道：“我可以爱你吗？”
58、美，在王尔德的艺术殿堂中有着至高无上的位置。它是一部文学作品的最高要求，也是最低要求，甚至是文学作品存在的唯一条件。正是从该审美标准出发，他把最高的文学礼赞献给了济慈，说“本世纪的艺术精神”，直到在他的身上才“最后找到了完美的体现”。讴歌美，把艺术完全与美等同起来，即由于艺术展示出了美，所以艺术才具有了存在的价值，这是王尔德唯美主义的一个基本观点，也是他一生都没有改变的观点。他在晚期发表的长篇小说《道林·格雷的画像》序言中依旧宣称：“艺术家是美的事物的创造者。”无论是艺术还是艺术家，王尔德在赋予其意义时，始终都是围绕“美”来展开的。因此，王尔德的唯美主义倘若用最简单的术语概括的话，那就是一个字——“美”。
59、 “我的玫瑰是红的，”她说，“像那白鸽鲜艳的脚爪，像那海底的洞中摇来摇去的珊瑚藻。可冬天凝住了我的血脉，冰霜扼住了我的花蕾，无情的风暴将我的枝条生生打断。今年再不会有玫瑰了。”
60、王尔德富有过人的自信和天赋，虽然他的晚年极为潦倒，但他的艺术成就仍使他成为世界经典的艺术家。他的童话也赢得了广大读者的青睐，王尔德也因此被誉为“童话王子”。
61、现实中的波西，实在也没有逊色太多，王尔德说他“长着一张苍白如雪花石一般的脸庞，头发是金黄色的”。在另一封写给罗斯的信中，他说波西像是一位那喀索斯——那么洁白，金光闪闪。追求美的王尔德，面对波西，毫无招架能力。而波西也爱他，同样也折磨他，妨碍他，抛弃他，将他引入麻烦。即便如此，即将上庭的王尔德仍然隔着铁栅栏握着他的手轻唤“darlingboy”。与王尔德一样，读者的每一种当下指责，一见波西的美艳，就容易柔化作一声叹息。
62、当爱情走到尽头，软弱者哭个不停，有效率的马上去寻找下一个目标，而聪明的早就预备了下一个。
63、Thereisonlyonerealtragedyinaeold,buttheyneverbecomegood.人们越长越老，但绝不会越变越好。----王尔德别人信仰看不见的东西，我信仰人可以触摸、看到的东西。----奥斯卡·王尔德
64、“你把我这个人看得这样浅薄？”道林·格雷怒气冲冲地喊道。
65、 唯美主义的真正代表是奥斯卡·王尔德(1856-1900)，他是唯美主义创作的实践者，又是唯美主义理论的倡导者。就艺术与现实的关系上说，王尔德认为，艺术应该超脱现实，游离人生。“现实的事件都是艺术之敌。一切艺术的坏处都是从实感产生。自然就是明白，明白就不是艺术。”一切拙劣的艺术都是从复归自然的描写和客观地描述人生而产生的。因此，认为凡是“回到生活和自然”的艺术都是坏的，艺术越远离现实、超脱现实越妙。唯一美的事物，就是与我们无关的事物”。对于艺术对生活的作用，王尔德认为，不是艺术再现生活，而是生活模仿艺术。艺术不是人类社会生活的镜子，生活仅仅是艺术的学生，艺术是至高无上的。有人认为，这就从根本上否定了社会存在决定社会意识的历史唯物主义的观点。也有人认为，王尔德并未全盘否定社会存在决定社会意识，只是社会意识具有相对独立性罢了。社会意识有可能先于社会存在而变化发展，且艺术作为一种先进的社会意识，对社会存在具有能动的反作用，对社会发展起积极的推动作用。
66、(4) LiLi,TheApplicationResearchofLiteraryStylisticsinEnglishandAmericanLiterature,J.JournalofJiamusiVocationalInstitute.4(2017)33-
67、唯美主义运动兴起于19世纪中后期的法国，是对现实主义科学思维的反叛，强调艺术的形式，主张以纯艺术来抗衡当时社会的道德体系。作为十九世纪唯美主义在英国的代言人，奥斯卡•王尔德终身倡导“为艺术而艺术”的信条。他的小说、戏剧、散文和童话都集中体现了他的唯美主义思想，其中童话集《快乐王子及其它故事》和《石榴之家》更是被视为唯美主义的典范，是唯美主义思想和童话文体的完美结合。
68、(22)理查德·艾尔曼《王尔德：作为艺术家的批评家》，见《王尔德全集》第四卷引言部分，第19页。
69、Thenheputonhishat,andranuptotheProfessor’shousewiththeroseinhishand.
70、而《渔夫和他的灵魂》这篇童话更是以他奇异的想象、唯美的人物描绘、冲破逻辑的故事情节、以及哲理性脱颖而出。
71、《忠实的朋友》讲述了善良的小汉斯为了所谓的“朋友”磨坊主无私地付出，却没有得到相应的回报，最终还因为自私的磨坊主而淹死在水塘里，这篇童话有着对纯真忠诚的颂扬，对弱小善良的悲悯，对虚伪自私的否定，对贪婪吝啬的讽刺。
72、唯美主义追求的是“为艺术而艺术”，不考虑其他，包括思想与功利。而在《渔夫和他的灵魂》中，渔夫与美人鱼在一起必须要放弃自己的灵魂。
73、波西出现的时候，王尔德与第一个引诱他死后与他合葬的罗斯，以及深爱过的格雷，都还未断联系。但之后，波西就占据了王尔德的所有时间，连写作的时间都不例外。而王尔德因为波西的自私任性，状告其父昆斯伯里侯爵“诽谤”，进而情势急转直下，终至身败名裂，度过长达两年的狱中时光。
74、沿着这条线索来阅读王尔德的批评文章，会发现他强调、推崇美不错，但他在强调和推崇中，又总是小心翼翼地把“美”从“现存的事物”中抽离出来。他的“抽离”带有推演的特征，即从三个层面上来进行推演。首先，他断定美是一个具有无限可能性的类似容器一样的东西：“美的形式的一个特点就是：人们可以随意地加入自己希望的任何东西，看到自己想看的任何内容。”其次，他又提出不管是“容器”，还是从“容器”中所找到的东西，都不是现实中的存在之物，而是超越于现实的某种精神。用其话说是“唯一美的事物，是与我们无关的事物”。至此，所谓“美”导向的就不是现实和实际，而是走了一条与之相反的路。在这两个层面的基础上，王尔德提出了自己的观点，把批评家在批评过程中“如实地看清对象”，视为是一个极为“严重的错误”。最后，他的结论出来了：最高层次的批评是评论“美本身”，是“看出对象本身以外的事物”，而不是去观照那些“个别的艺术作品”。
75、王尔德用自己的想象编制了一个美好的童话世界，然后与在童话世界中加入美好的主人公，开展一段美好的故事。
76、ButtheTreeshookitshead.
77、不论什么地方，只要你爱它，它便是你的世界。
78、日本早期儿童文学理论家芦谷重常在《世界童话研究》中将王尔德的童话归入“艺术童话”的部分，认为其作品具有很高的艺术和审美价值。“他的童话可说是用福楼拜的笔法写安徒生的想象之作，其空想之奔放，其描写之精致，其文章之流丽是举世无匹，恐怕便是把近代英文学任何作品来比较也不稍逊色的一大艺术品”。(215)而语言艺术的美离不开修辞手法的应用。
79、然而这正是王尔德想要的效果，他依靠这些噱头轻而易举地吸引了注意力，随后，他将用自己的才智和热情，维系住这种关注。“但他维系这种注意力的方式却严肃到了令人吃惊的地步。”
80、AndwhentheMoonshoneintheheavenstheNightingaleflewtotheRose-tree,andsetherbreastagainstthethorn. Allnightlongshesangwithherbreastagainstthethorn,andthecoldcrystalMoonleaneddownandlistened. Allnightlongshesang,andthethornwentdeeperanddeeperintoherbreast,andherlife-bloodebbed23awayfromher.
81、此后很长时期，他与天主教的关系变得疏远了。
82、直到如今，王尔德依旧是世界文学史上一个不可忽略的符号。之所以如此，应该说所凭借的还是他的那些文学作品和理论主张，而单凭穿着打扮、举止言谈上的“唯美”是难以长久维持其形象和地位的。从这个角度说，对王尔德的唯美主义研究还是应该以其理论文本和作品为依据。为了更好地讨论王尔德唯美主义的价值所指，本文就从鉴别概念术语入手。
83、随即他戴上帽子，拿起玫瑰，朝教授的家跑去。
84、王尔德与康斯坦斯结婚时，一份叫《蝙蝠》的周刊哀悼说：“他安顿了下来，还结了婚！”并称他为“驯化了的，耽于冥想的人”。而事实呢，结婚不是安顿下来，也不是为了给世人安顿下来的假象。恰恰相反，这是一种冒险生活。如果说王尔德的结婚，在他的前半生各方面造成了可观的影响，那么他的入狱，则为他生命里剩下的几年，撤走了“底座”——二人吵架时波西曾恶言道：“你就是尊偶像，没有了底座就没有了意思。”艾尔曼说：“他被揭发为鸡奸者，而他所处的社会则被揭发为伪君子。”这样的说法在理，却让人无法忽视王尔德沦为牺牲者的事实，毕竟出狱后的三年半时间里，他只堪堪创作了《雷丁监狱之歌》。
85、他的作品中，常常模糊了美与恶的界限，恶的獠牙随时出自美之口。美丽优雅的角色吐出的温言软语却是欲望的化身，他笔下所书的优美文字却露出权势的獠牙。当你沉迷其中时，便被这出其不意的形式给予了致命一击。善良快乐的丑矮人在看到镜子之后意识到自己的丑陋才令他们欢笑，美丽高贵的公主却三番五次的践踏他的真心。最后丑矮人郁郁而死，公主却竟是因为失去玩物而不快。王尔德喜欢从外在的美挖掘起心中的恶，再由内心的善达到至纯的美。破坏毁灭，重塑再生。
86、 奥斯卡•王尔德一生的创作思想比较复杂，在其唯美主义的激情中还夹杂着现代主义的精神意识。这种交叉和重合是时代造就或促成的，有其必然性。他出生于1854年，病逝于1900年，恰逢新旧两个世纪的转换之际和唯美主义向现代主义演化的过程之中。这就决定了身处夹缝而又以感性著称的王尔德在其创作思想体系中既有流行于19世纪的美学信条，也有即将到来的20世纪美学曙光的照耀与渗透。因此说,仅用唯美主义理论来阐释王尔德及其作品，会把其原本复杂、多样的创作思想、理论信条简单化。本文在已有研究成果的基础上，拟在三个方面再作发掘和思考:王尔德唯美主义中的“美”的价值取向及与快乐、欢愉之间的关系，王尔德唯美主义中的文学艺术与阶级、阶层之间的互动关系，王尔德从唯美主义转向现代主义的内在逻辑及其理论基点之间的关系。
87、SotheNightingalepressedcloseragainstthethorn,andlouderandloudergrewhersong,forshesangofthebirthofpassioninthesoulofamanandamaid.
88、于是夜莺就朝那棵生长在古日晷器旁的玫瑰树飞去了。
89、英美等国的“百科全书”在对唯美主义追本溯源时，均提及康德在18世纪所提出的艺术“无目的的合目的性”观点给该艺术流派所带来的影响。这一指认有道理。王尔德的唯美主义中的确有康德某些学说的影子，如游戏说、创造性和想象力等。然而，只把王尔德的唯美主义追溯到康德学说是远远不够的。因为与康德相比，柏拉图给王尔德唯美主义思想形成所带来的影响更为明显，甚或可以说王尔德唯美主义中的基本理念框架就是从柏拉图那里继承、演化和发展而来的。王尔德在相关论述中把“生活的现实”与“艺术的现实”划分成两个截然不同的范畴，就是对柏拉图所谓的“感觉世界”与“理念世界”的借鉴。为了说明两者之间的关系，需要从柏拉图的哲学观念说起。