1、《喜宴》(1993年)：台湾中央电影公司，导演：李安。
2、例如：影片《黄土地》的人物位置的整体风格是居中处理。影片《一个和八个》的人物位置的整体风格是居边处理。这两种不同的处理方式，使得影片画面构图中的人物位置有一种鲜明的造型效果。其实，这都是一种影片叙事、手段、风格的外延。
3、10《钢琴课》ThePiano(1993年)：澳大利亚电影委员会/法国CiBy2000影片公司，导演：简·坎皮恩。
4、我们为什么不会像1900一样，选择在漫天火光中永沉海底。这样壮烈，却获得永生的自由?(海上钢琴师经典片段镜头分析)。
5、《玛丽莲·布劳恩的婚姻》DieEhederMariaBraun(1979年)：德国阿尔巴特罗斯电影公司，导演：法斯宾德。
6、如果说财富和荣誉等外在力量对1900的冲击力不大的话，那么，无论谁都回避不了对爱情的渴望。为心爱的姑娘下船，这是他唯一一次付诸于行动的事件。
7、重要的是，我们观看了一部影片，就要思考我们所感受到的东西。要反复地、深入地分析这种理解和感受，解释出对主题的认识、感受、理解的原因。
8、“与农民合奏”。还是一个夜晚，“1900”独自在三等舱弹琴，有个人为这琴声“不请自来”，激动时，他还拉一拉小风琴，与钢琴声相和。这是个农民，他的耕地干透了，老婆跟牧师私奔，五个孩子死于热病，但有一个最小的女儿幸存了下来。为了女儿，他决定和坏运气抗争，四处漂泊，当他第一次看到大海、听到海的声音时，像被闪电击中，他便下决心改变生活，从头开始。这是大海对一个农民的启示，此后，这个启示也多次撞击“1900”的心灵。
9、在和他的生命即将走到尽头的时候，他说出了他选择回去的原因，“陆地？陆地对我来说是一艘太大的船，一个太漂亮的女人，旅途太长，香水太浓，这音乐我根本无从创作。”
10、 桥段二：1900与“爵士乐博士”斗琴。这一部分无疑是整部影片的高潮，1900和”博士“分别展示了自己纯熟的琴艺，情节紧凑、画面不停切换，音乐也表现出紧张的气氛。前两轮双方打平，在一比一平局的时候，”博士“演奏了一个很厉害的曲目一副胜利在握的表情，在Max的担忧下1900从容的将点燃的香烟放在琴弦上，演奏了一曲《单人四手联弹》，结束之时香烟还没有烧完，这一幕让观众叹为观止”博士“甘拜下风。
11、《迷墙》TheWall(1982年)英国出品，导演：艾伦"帕克。
12、动画制作法则12条，新入门MG动画小白必修课，没有之一(海上钢琴师经典片段镜头分析)。
13、《笑傲江湖》(1990年)：香港出品，导演：胡金铨、徐克。
14、《恐惧吞噬灵魂》AngstessenSeeleauf(1974年)：德国慕尼黑探戈电影公司，导演：法斯宾德。
15、《魂断威尼斯》MorteaVenezia(1971年)：意大利阿尔发影片公司。导演：维斯康蒂。
16、 在画面中，拍摄角度不同，被摄对象在观众视觉范围内的方位、形象就会变化，从而引起观众对被摄对象的注意，改变观众的心理反应。
17、我喜欢闭上眼睛，反反复复地听1900帮助好友克服晕船时弹奏的钢琴曲，想象着自己也正坐在那艘船上，随着海浪起伏摇摆。那时的音乐是可以将人吞噬的，让你忘乎所以让你自由自在，让你感受不到自己的存在又让你无比清晰的感受到存在的快感。你能感受到飞翔，能感受到旋转，能感受到跳跃，就想初春的远行，夏日的冲浪。这里只有美好，只有存在的美好，我以为这就是生活，有活生生的美好存在。
18、《开国大典》总制片人、三维六度首席技术官周苏岳告诉新京报记者，整部电影共包含1082个镜头、24万帧画面，镜头大致可分为三类：第一类是资料片，共有72个镜头，占比6%(这些资料片镜头来源于1949年及1949年之前战场记者所拍摄)；第二类是全新拍摄经特效合成做旧的镜头，占比6%；剩余88%的镜头则是1989年实拍的彩色画面。他坦诚地表示，“对我们来说修复最大的挑战来源于影片中72个资料片镜头，这些镜头在影片中只占十分钟，但事实上却花费了600个人/天去完成这件事，用了整个修复团队70%的时间。”
19、而在影片中，与1900生之自由相对立的，电影中现实的人们正是拼命追求的恰恰一种伪自由。影片一开头是乘客们看到自由女神后的狂热场面的全镜头，人们对象征着繁华与自由的美国充满了向往，相信在美国这个遍地黄金的地方一定能找到财富和自由。就连1900生之挚友麦克斯也选择了下船，想用小号和音乐在陆地上打开一片新天地，结果却事与愿违，穷困沦落到社会最底层，以至于迫于生计不得不去典当陪伴自己多年的小号。影片中现实中的人们所追求自由是一种被物质“异化”的自由，或者是说，它根本不是自由。从马克思主义观点来看，“异化”是人的生产及其产品反过来统治人的一种社会现象。也就是说，追求物质“异化”自由的人们会被功利的事物所束缚，最终会丧失能动性，人的个性不能全面发展，只能片面甚至畸形发展。
20、按照存在主义哲学所讲的，本来我们的个体生命就是被抛到世间的，没有意义，还要遍尝孤独。1900就更惨，连个身份都没有。就像最后他向劝他离开马上就要爆炸的轮船的朋友所讲的：“反正没人记得我存在过……”
21、而且这里实现声音动接的是(背景音乐)，而不是(角色声音)
22、《公民凯恩》CitizenKane(1941年)：美国雷电华电影公司，导演：奥逊·威尔斯。
23、《阿拉伯的劳仑斯》LawrenceofArabia(1962年)：英国地平线影片公司，导演：大卫·里恩。
24、电影《海上钢琴师》讲述了一名被煤矿工人丹尼收养并取名“1900”的弃婴，在蒸汽船上长大，并无师自通学会弹奏钢琴，后来成为一名钢琴大师的传奇故事。这部电影的成功之处有很多，下面就拍摄和剪辑两个角度赏析这部作品。首先，这部电影拍摄的语言是其成功的一个重要因素。
25、黄建新了解到，其实1949年的开国大典原来是有彩色影像的，当时中央政府还专门邀请了苏联莫斯科电影制片厂的摄影师来拍摄，遗憾的是一场意外火灾毁掉了这些珍贵资料，最后被抢救出的残余胶片，正是毛泽东主席宣布中华人民共和国成立的片段。
26、会不会想起那些温暖的片段，想起自己曾经的付出与所得，带着回望的沧桑，感怀，和崭新的希望。
27、《我是城堡的主人》JESUISLESEIGEURDUCHATEAU(1986年)：法国出品。导演：安东尼奥·德尔雷阿尔。
28、10月18日，上映的《开国大典》的修复工作由三维六度(北京)文化有限公司负责完成，他们在去年9月就有了这个念头。正如同传统修复技术，修复的基本单位依然是人工。修复师在重新扫描胶片后，需要一帧一帧修掉胶片上的脏污、裂痕、变色。
29、经过三个回合对决，杰里从一开始的不可一世变为后来的瞠目结舌，这些与1900的平和、超脱形成了鲜明的对比。我们知道，杰里感到了自己的地位受到威胁，只能通过挑战1900来证明自己，因而在他看来，和1900“斗琴”实际就是一场声誉的较量;而1900的艺术灵感则是来自情随所致的感觉，来自身边每一个鲜活的面孔，来自对大自然、对心动的女孩最深沉的爱，因而能达到人琴合一的境界。杰里为别人的称赞而弹琴，1900则已超越了比赛本身，他排除了陆上利禄功名的干扰，超越了一切利益得失，全身心地投入到了音乐的创作之中一一他实现了对主体自身的超越;1900的音乐世界永远鲜活、灵动，能在不经意间杂揉十种风格，他冲破了钢琴88个键的客观实体限制，摆脱了钢琴客体的纯物理性一一他实现了对客体对象的超越。为自己而弹奏，为音乐而感动，为艺术而艺术。
30、此时，与爵士乐鼻祖杰里的斗琴已经让1900名声大振，各路唱片制造商纷纷前来淘金，打算借此大发横财。就在1900灌录唱片时，一位清纯的少女无意间进入了他的视野，舷窗外少女天使般的面容在蓝天碧海的映照下显得格外纯洁动人，1900透过狭窄的窗户凝望着少女天使般的面庞，目不转睛，他已经完全被少女打动了，手指弹出的曲调情不自禁也变得轻柔舒缓，无限恫怅又无限向往。从女孩儿在窗前的出现到暂离，又到出现在另一个窗外，1900从惊喜、热切到失落、沉郁，从落寞、期待又到欢欣，一颗跌宕的心透过美妙的音乐被记录在模板上，这张世上仅有一份的唱片，镌刻了他当时的灵感迸发，记录了他仅有的瞬间。1900只愿将惟一一张唱片送给自己心爱的女孩儿，发自内心的无意识的爱促使他下决心上岸，去寻找爱情。
31、1900，一个出生在船上的孤儿，与轮船、大海和音乐融为一体。风浪中摇晃剧烈的船，走廊中胡乱滑动的鞋，因剧烈晃动而晕船的马克斯，却遇见了行走自如的1900，他让马克斯坐在身边，任钢琴滑动，音符与狂风巨浪融为一体，与船的剧烈摇晃融为一体，与自己的灵魂融为一体。这样的镜头，让1900像船上的幽灵般存在，异于所有人，天才的他总是疯狂的，偏执的热爱着音乐。
32、《新龙门客栈》(1992/2012)重映票房644万
33、10)对于这部影片除了大多数公众的意见以外，你有什么不同的意见和看法？你认为影片中最大的不足是什么？
34、无数传奇无法复制，无数传奇堪称经典，1900是那个年代的传奇，而托纳多雷的《海上钢琴师》则成我们现代电影中的经典。
35、1)影片的银幕空间是由多种类型的场景以不同的顺序和方式组成的。
36、(2)闫大卫.视觉艺术与听觉艺术的完美结合——简析电影《海上钢琴师》中的画面与音乐(J).中国音乐,2010(3):206-20
37、观察角色所处的位置，1900在前景，而jelly在远景
38、增加神秘感的还有jelly的眼镜，这是jelly的一个中景，我们是无法完全看清楚jelly的面部细节的，有了这个眼镜，会让观众对jelly的长相更加的好奇，尤其是眼睛
39、《童年往事》(1985年)：台湾中央电影有限公司。导演：侯孝贤。
40、究竟是1900把自己禁锢在狭小的空间里了，还是我们让陆地桎梏了我们自身?城市里有着成千的街道，我们迷失于其中，看不到天的尽头，而大海以其广博的胸襟，容忍并珍藏了1900这个特异的存在，也甚至是因为大海的广博，1900看到了世界的尽头。
41、《得克萨斯州的巴黎》Paris’Texas(1983年)：法国阿尔戈斯影片公司，导演：维姆·文德斯。
42、影片强化了船的行进路线是因为：在那个时代，“美国”对人们有着深刻的象征意义。每个人都希望来到新世界，也希望开启新人生。
43、某一个人物在电影的表现中，有时更多的是用某一种特定的镜头景别处理。其目的是想充分地利用镜头的景别，着得对人物进行心理、情绪、表现的描写，即使是某一个人物用多种景别处理画面，或者是众多的人物分别用不同的景别加以表现，也是要对人物进行性格和心理的刻画。
44、葛卜毓(长影集团总编室)：作为一个90后，《海上钢琴师》第一次上映时，我刚满两岁。不过幸运的是，我赶上了2019年的4K修复版，也算是好饭不晚。
45、 在“钢琴决斗”片段中导演采用化入化出的手法有一段非常精彩的空间调度。“化”的方法，通常比较含蓄、委婉，并往往表现有某种寓意。伴随着Jelly登场后，长镜头定格在人物的远景后平移至吧台方向，从画面右下脚开始化入酒杯，拉近，并且将其他是物体包括Jelly全部化出。使观众的注意力全部集中到酒杯上。虽然实际上Jelly和酒杯两部分都存在于一个整体的完整空间中，但导演的这种风格化处理却给了观众一种空间跳跃的异样感。
46、《邦尼和克莱德》(《雌雄大盗》)BonnieandClyde(1967年)：美国塔泰拉希勒公司，导演：阿瑟·佩恩。
47、 导演托纳托雷似乎比较钟情于在影片中贯穿一种比较含蓄甚至是有点悲剧色彩的格调，在《天堂电影院》和《海上钢琴师》这两部他的代表作中充分体现了他的这个特色，《海上钢琴师》中1900的与船同亡的结局给观者留下的不仅仅是对主人公的惋惜，更多的却是对这个世界的思考。
48、6)从你个人的专业、性别、年龄、文化、修养、价值观、道德观出发，你是怎样认识这部电影的？或者你认为这部影片处在一个什么样的水平上？
49、前面我们已经说了，托纳多雷是一个善于讲故事的导演，他以自己擅长的叙事手法，使观众随着回忆与现实的交错，梦幻般地融入剧情之中。影片中大量“回忆”时空场面，显然成了整个故事情节叙事中非常重要的“倒回时空”。这些大量的“倒回时空”就构成了另外一个叙述层面，成为故事的主叙述层。这就是他讲故事的方法。那这样讲故事有什么好处呢?也就是说，在电影里采用叙事分层有什么作用呢?
50、郝天晓：著名影视编剧，儿童文学作家。担任编剧的央视动画片《参娃与天池怪兽》获得2014年长白山文艺奖，担任编剧的舞台剧《零下120度》《白松塔》获多项政府扶持。现已出版《飞猫侠》《守护神》等小说37本。
51、《花边女工》LaDentelliere(1976年)：法国阿克逊电影制片公司，导演：克罗德·高雷塔。
52、在观看这部片子时，我联想到的第一部片子是《泰坦尼克号》。虽然这两部片子的意蕴有所不同，但是他们之间有一个关联点，那就是“爱情”。
53、影片中煤矿工人丹尼趴在舞厅的地板上摸索着，希冀能捡到有钱人遗留下的怀表或戒指等值钱物品，一无所获的他意外地发现了被遗弃在钢琴上的婴儿。
54、《海上钢琴师》有几个弹钢琴的片段，养眼悦耳，强化了影片的艺术性，也是该片受很多人喜爱的要因。
55、通过对电影的主题、立意及影片的整体视听形象表达理解，我们感悟到了什么。主题虽然是影片所表达的创作者对生活、对社会的认识、态度、情感和审美观念，带有明显的个人主观色彩和风格样式，但不会是纯主观化的东西，一定是一种个人生活的感悟。
56、“由于叙述行为总是在被叙述事件之后发生的，所以叙述层次越高，时间越后，因为高层次为低层次提供叙述行为的具体背景。”学者赵毅衡提出把主要叙述所占的层次，即占大部分篇幅的层次称为主叙述层。在主叙述之上的一层叙述为超叙述，在其之下的为次叙述。这样看来，《海上钢琴师》的主叙述层是传奇人物1900的故事，而小号手麦克斯卖小号、回忆1900、寻找1900的故事为超叙述层。一个遭遇不幸的人给1900讲诉的他自己的故事为次叙述层。
57、说到这里，我想起了《贫民窟的百万富翁》，这部影片男主的爱情观我完全不能苟同。他一次次地想要带女主离开，却因为无能为力而将女主推向苦难的深渊，导致女主被欺凌、被殴打、被毁容……一次又一次。即使影片最后，他们终于相拥在一起，但我已经没有办法接受他们这段被撕扯地支离破碎的情感了。
58、这既是一个仰拍镜头也是一个主观镜头，既模拟了婴儿的视角，又是对丹尼这一人物形象性质的暗示。仰拍通常反映拍摄对象的高大雄伟，影视中也常用仰拍镜头来表达人们对英雄人物的歌颂和敬畏，偶尔也表示人的视点，通过大仰角来表现人的晕厥或神志不清。 ，壮汉丹尼显然是非常高大雄伟的，仰拍镜头正是展现了丹尼的力量以及意识尚未成型的婴儿对外界模糊、眩晕的认知情况。从展现人物形象来说，该仰拍镜头是对丹尼的赞扬，暗示了唯利是图的丹尼会收养弃婴。这个镜头非常短，对人物的塑造也有限，主要作用还是给观众一种悬念：唯利是图又身强力壮的丹尼会对一个小婴儿做什么？也给了解视听语言规则的观众一个提示：丹尼会收养他。
59、这样的设计，能够让画面的信息，聚焦到jelly的身上
60、《我这一辈子》(1950年)：上海电影制片厂。导演：石挥。
61、 音乐在整部影片中占据举足轻重的位置，是影片的灵魂所在。莫里康内的音乐与托尔纳托雷的画面之间结合达到了天衣无缝、绝妙感人的境地。在此仅就片段“钢琴决斗”的前段和结尾试分析环境音乐对情节的渲染。在本段的开始Jelly的影子出现在画面中，伴随着是一段低调、沉闷、压抑的音乐，随着他的正式亮像更为低沉的大提琴声也随之渐入。整个过程没有台词，其间只有一个威士忌倒入酒杯的声音似乎想打破压抑的沉闷，但随即又被淹没。直到空酒杯被重重的扣在吧台上，才结束这段压抑而富有张力的音乐。在此段的结尾部分，1900演奏完那曲极富技巧的音乐，震惊全场后长达10几秒的无声运用更是精彩绝伦。配合着全场目瞪口呆的画面，把观众的情绪带到了一个兴奋的顶峰。在此刻我想再也没有比无声更适合表达此时感情的声音了。
62、《黑炮事件》(1985年)：西安电影制片厂。导演：黄建新。
63、《乱世佳人》GonewiththeWind(1939年)：美国米高梅影片公司，导演：维克托·弗莱明。
64、1900说：“在那望不到尽头的城市中，让我如何选择，如何去选择一条街道、一栋房子、一个女人、一片属于自己的风景、一种属于自己的活法……。陆地对我来说像是一艘过大的船、一个太漂亮的女人、一次过长的旅行、一首我无法演奏的音乐……”总体而言，陆地对于1900来说有太多的不确定性，他无从选择、无从判断，更谈不上驾驭和利用陆地上的客观规律实现自由：
65、《阿飞正传》(1990/2018)重映票房1973万
66、《四百下》LesQuatreCentsCoups(1959年)：法国卡罗斯影片公司，导演：特吕弗。
67、然而1900终究没能把唱片送出，他只是在少女熟睡时轻吻了她那花瓣般鲜艳的双唇，他只是在少女将要下船时请她替自己向她的父亲(那个会拉手风琴，曾经与1900攀谈过的农夫，事隔多年后1900还是认出了那少女就是那农夫的女儿)问好，少女礼节性地吻了他，并告诉1900她们家在纽约的住址。等到1900要表白自己的用意时，他的话语已经淹没在周围嘈杂的人声中。1900在失落中掰碎了那张唱片，也掰碎了那段没有任何结果的初恋回忆。
68、这个镜头的打光其实是十分有意思的，而且这个镜头的打光一定有意为之的，因为前面的镜头里面并没有出现这样的光源
69、《骗术大全》(《骗中骗》)TheSting(1973年)：美国环球影片公司，导演：罗依·希尔。
70、2)同一场景内，可以开展和表现一场戏，也可以开展、表现多场戏。
71、《独立时代》(1994年)：台湾原子影视传播公司，导演：杨德昌。
72、(1)钢琴本身就成为电影的一部分,有时候还不单独地以音乐出现(即演奏者本身也是电影的一部分)。《海上钢琴师》中主人公在空旷的船体中进行演奏,钢琴音乐荡漾开来,镜头时而对准钢琴师,时而对准其他人物或自然,电影节奏、剧情都随着钢琴音乐的变化而向前推进。《钢琴师》同样如此,最后钢琴师和德国军官演奏钢琴时,这本身就是电影的一部分,同样的镜头还出现在钢琴师的演奏比赛,电影开头部分的多片段演奏。《钢琴课》中,男主人公请女主人公天天到他家来教他弹钢琴,承诺一堂课可以换回一个琴键,正是通过一节节钢琴课演奏,男女主人公寻找到了知音,而钢琴音乐此时不仅推动了剧情,更成为电影叙事的关键桥梁。
73、作为导演，对于人物动作的简单表现和复杂表现，在影片的叙事风格上会产生不同结果。那么，核心的问题就是导演采用什么样的镜头技巧来反映和表现这些人物的动作。这时叙事中的人物动作成为了内容，镜头处理表现技巧成为了形式。
74、在1900的一生中，一直没有去寻找自己的父母，他好像只存在于在这座漂浮的海上城市里，一直没有去深究自己的存在。正是因为不问归处，1900能站在另一个世界的角度，分析那些手握权力，满怀欲望的人们，给予旋律上的诠释，创造出脱离名利场的音乐。说到音乐，1900有一个有趣的习惯，在头等舱的舞厅弹的是他看到的人们，分析他们的表情、动作、心理，融入自己的理解，轻松又诙谐，一定程度上短时间解放了在名利场紧张的人们。而在三等舱，他演奏自己的音乐，弹奏自己的心境，美国议员为一赏他的旋律，竟然屈膝到三等舱，想求得一个拜访的机会，而1900连拜访是什么的都不知道。
75、《海上钢琴师》电影影评及优秀观后感相关文章：
76、天才的世界总是孤独的，1900曾试图下船，但最终他还是放弃了，望着忙碌喧嚣的陆地城市，对他来说，那是个没有尽头和边际的世界，是他的内心掌控不了的世界，就像他自己说的那样，八十八个琴键可以演奏出无限美妙的音乐，他可以掌控琴键，就像掌控了自己，而创造出无限的美妙的音乐就是他感受到的价值和快乐。
77、《鸟人》Birdy(1984年)：美国三星影片公司。导演：艾伦·帕克。
78、1900在8岁的时候,丹尼在一次意外中死亡,1900又再度成为孤儿。过人的天赋使他无师自通成为一名钢琴大师,但他俗世人生深怀戒意,从不敢离船上岸,只因陆地上无际的高楼和川流不息的人群让他没有安全感。后来，1900遇上了一位一见钟情的少女,有了想下船的考虑，但他最终放弃了上岸，永远地留在了船上……第三层次则是一个遭遇不幸的人给1900讲诉他自己因为看海以后重拾生命希望的故事。
79、《大闹天宫》(1961/2017)重映票房4206万
80、2)影响影片的空间感觉：电影中外景的出现，无论场次的长短、多少，都会在影片中形成一种整体的空间规模。感觉和效果。而在内景的拍摄中，我们会有一种与之相反的感觉，显得影片空间变化较多，但不完整。
81、而陆地上的金钱、地位、名誉等更是文明对人的束缚，人沉沦其中，只会沦为被控制的客体，根本没有选择可言：但是大海、维吉尼亚号和钢琴对1900来讲是确定的，是他所熟知和能掌控的，他不用在过多的选择和判断中丧失主体性，而是通过对确定性的熟知和控制实现了自由。
82、大家还要注意的一点，就是摄像机的位置是在轴线的同一侧，也叫处在(同区)
83、《太阳照常升起》(2007年)：香港英皇电影/北京太和/北京不亦乐乎。导演：姜文。
84、故事从一个潦倒的小号手麦克斯的独白中娓娓道来，一段唱片中的钢琴独奏沟沉起了他脑海中的无限往事。1900年1月1日，黑人船工丹尼在弗吉尼亚号游轮一等舱舞厅的钢琴上捡到了一个弃婴，他将这个小孩起名叫1900。1900从小在丹尼细心的关怀和善意的谎言中自由健康地成长。丹尼因意外事故不幸去世后，1900一次无意间鬼使神差地来到一等舱舞厅的落地窗外，他第一次见到了那与他一生命运交织在一起的乐器——钢琴。夜深人静之时，1900悄悄溜入舞厅，坐在钢琴前，双手落在了琴键上——于是1900的传奇正式开始！没有任何人的指导，没有任何人的传授，甚至刚刚才听到钢琴的演奏，绝对是上天所赐，无师自通，1900就这样与他的宿命不期而遇，展示出了他超凡脱俗的钢琴演奏天赋。
85、钟彩元(文传公司)：很多电影看完之后，会让人有种意难平的悲伤感。《海上钢琴师》就是这样一部电影。很多观影者都希望，他能够跟马克斯离开，去陆地上生活。然而，如果离开了就不是1900，离开了他便再不会奏出任何的乐章。