1、挤进眼前的世界里
2、(37)看淡ㄋy切
3、心急切。身难歇。悟透人生凄冷冽。风雨路、性情湮灭。公平论、目睹凡尘增旧阕。
4、漫步云端
5、当所有的人都在为玲子一家牵肠挂肚献爱心的时候，唯有大兵一家无动于衷，好像玲子不是他们家的人，他们压根就不知道玲子即将要进行肾移植一样，他们一家真正把“绝情”这两个字，生动地诠释给了世人！很多人背后都在戳他们家的脊梁骨，说没几个这么冷血的人。
6、可能会有人问援越抗美与你有什么关系？是的，我没有参战。这支部队回国后马上就奔赴襄渝铁路建设的工地。我们从那时起与部队结下了不解之缘。等我静下来的时候会把铁兵与学兵之间的前世今生写出来。
7、步履轻盈
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9、李桃花，风雨泪。凋落水流凉思。枝蕊少，瓣香残。早春烟雾寒。
10、 喜剧和时代发生关系并非只有批判一种形式，就像喜剧的成功并非只能依赖政治色彩一样，詹瑞文不是一个偏执的人，他喜欢“分享”多过于“俯视”，喜欢“嘲讽”多过于“批判”：“也许人们会觉得，一个喜剧要厉害，就必须要把它变得很锋利，而我不这么觉得，把它变成一个嘲讽的东西，也是有力度的。人们都说‘黑色幽默’，我想我的幽默是彩色的。”在他看来，“嘲讽的本质是另一种关怀”。
11、笑不能改变我们的未来，但笑可以在这一刻给我们活下去的勇气。 人艺导演徐昂遇到一个铁杆粉丝，看了21场《喜剧的忧伤》。铁杆在找到徐昂签名时说，前几场是来看陈道明的，这个明星终于和她在同一片空气里呼吸，使她充满幸福。多场以后，她的视野从一个近景特写变成两个人的全景，这时她把目光投向了何冰，并且意识到这部剧情节的喜剧性。 追星，特别是陈道明这样的大明星，是这部剧最直观的消费点。“在外国，明星和演员是两回事。但在中国，这个分野不明显。我们选择陈道明时，更看重的是他演员的身份，当然我们也需要他的票房号召力，一部话剧一场最多上千人，我们希望演员的收入不至于从天到渊，至少保证从天到地。”喜剧为什么忧伤？ 与一部分追星青年不一样，很多观众更愿意把这部剧解读成对文化审查制度的调侃。对徐昂来说，这是理解这部喜剧的第二层次。 《喜剧的忧伤》火了以后，徐昂被很多记者问道：“你要用这部戏批判什么？”这对徐昂而言，是个棘手的问题：“一个社会问题越多，被映射到的就越多。不久前柯震东吸毒事件，一条消息说某C姓明星伙同，新闻没有说C是谁，但读者会在自己的意识里找到他认为的C。” 但徐昂并不希望观众的欣赏停留在追星与社会批判上，他认为，“消费这个剧的最高层次，应该是意识到两个人无法沟通的状态”。 他举出一个极端的例子来解释：一个男交警和一个违章的女司机，本来是简单的两个角色的关系，但如果交警喜欢上了司机，故事就会变成四个角色的关系。这时，女司机处于惧怕当中，交警说出任何示好的话时，都会被解读成要求被贿赂。“但这是金钱的贿赂还是身体的贿赂，我们听不懂。” “剧中的‘审查官’也跟交警一样陷入了超我与本我的矛盾当中。当审查官是个普通读者时，他不理解剧情，他希望剧中的‘编剧’告诉他：为什么我在这里笑了，那里没笑？于是他利用审查官的身份，编造一个‘剧本有问题’的理由，来询问这个编剧。”徐昂解构剧中幽默诞生的机制，“但人的超我和本我经常瞬间变化，所以人和人交流起来很困难。当男交警以个人的身份与违章女司机以社会身份对话时，喜剧就产生了。每个人都有很多个‘我’，那些‘我’没对上时，就产生幽默。” “《喜剧的忧伤》就是永远不让这两个‘我’以正确的方式相见，直到最后一幕。这部剧忧伤一刻，正是两个‘我’正确地对上的时候。永远对不上的部分是喜剧。”徐昂希望观众看到的，是“审查官对编剧的拷问，是自己与自己的斗争、自己在认清自己的过程”。幽默的层次与观众的笑点 戏剧总是小众艺术，买票进剧场的人本来不多，能理解到徐昂深层设计的观众就更少。徐昂对此也早有判断，他认为一个社会的幽默水平是有层次的，就像幽默的表达也是有层次的一样，大部分人处于基础幽默的层次中。 徐昂举出相声的例子。早年相声演员南下表演时，发现观众不笑。于是创作者开始填包袱，包袱里的哏有文哏、武哏：“当表演者和观众无法达成共识，什么包袱都不管用，场子逗不乐时，就开始使用伦理哏。A对B说：我是你爸爸。因为人皆有父，所以大家都能理解，这种基于‘吃喝拉撒睡’和‘屎尿屁’常识的幽默，是人们最容易听懂的。” 在中国的传统戏剧里，脸的中间加一块白，变成小花脸，才标识出了人物的可笑。“这是一种刻意的简单化。在很长一段时间里，喜剧的表达建立在对角色的矮化上。”徐昂说，“二人转就是这种把角色矮化以达到喜剧效果的极致。对于市民阶层，他们需要看一个比自己更矮的人才好笑。这是一种low别人high自己的幽默。” “所以二人转到西方演出，西方人认为这是对人的丑化，对心理、生理有疾病的人的嘲讽，甚至认为这种表演是丑陋的。”徐昂说，“但我们要去批判这种喜剧吗？没有必要。我们也无法改变这种现状——完全无能为力。人在弱小时是不能自嘲的，他需要别人的认可或者low别人high自己。只有当人强大到足以自嘲时，高层次的幽默才会产生。” 幽默是有很多层次的。“每一个人都在笑，但每一个人笑的点都不一样。”徐昂经常在场内观察观众们的反应，“男人笑的是这个，女人笑的是那个，小孩笑的又是另一个。在剧场里，经常会有小孩独立于所有人清脆地‘哈哈’笑两声。” 我们看《生活大爆炸》时为什么会笑？每一个阶层的人在笑什么？徐昂分析说：“不是每个人都是理工男，对《星际迷航》的术语都耳熟能详。很多人的笑是基于对人的基本理解，是对谢尔顿演的病态的取笑，这是一种最低层面的笑。再高一层次是男女关系的笑点，剧中男性对女性的态度以及女性对男性的态度也是我们可以理解的。再高一层面，是关于科学，关于物理和人生，关于我们对世界的理解。当字幕组在翻译成中文时，他们到底在翻译剧中哪一层面的可笑？” “真正意义的幽默，是我们在对某一知识有共同理解时，我们去解构它，去颠覆它。”徐昂说，“高层次的幽默需要通识。当我们都读过《百年孤独》时，这一部分人产生了独特的幽默，因为他们有独特的通识。” “喜剧真正让人发笑，是要把自己带入到情节中的某一个角色。”徐昂说，卓别林喜剧刚到中国时，只带来一层的喜剧效果，那就是“卓别林是个可笑的家伙”。后来我们进入了工业社会，我们再看他的喜剧时，“发现自己就是他”。 “这个过程是一个人和一个社会精神状态提升的过程。”徐昂认为，我们之所以认为春晚不好笑了，正是因为我们的精神状态已经进化了，但“春晚提供的诉求仍然停留在二十年前”。 “二八原则吧，可能每诞生八部low自己high别人的剧，就会有两部思想性的剧。”中国人的幽默感与自我意识的觉醒 中国传统文化中，悲剧多于喜剧。对此，徐昂深有同感：“中国文字里，赞美比较多；西方文字里，批判比较多，有讽刺的传统。英国人比较毒舌，他们认为聪明人才能这么毒，莎士比亚的文字就很毒舌。中国流传下来的经典文学作品，大多都是悲剧。” 徐昂认为，这是因为中国士大夫阶层推崇精英文化，而“所有国家的精英层都在消费悲剧，悲剧是不需要太多通识的。悲剧所表达的冲突都是人类的终极困境，是一些没法解决的问题。不管你是什么人，是庶民还是贵族都会遇到死亡、嫉妒、猜疑”。 “悲剧是上兼容的，但喜剧不是下兼容的，喜剧需要通识。由于贵族与庶民掌握的信息是不同的，很多笑话到了贵族阶层就不可笑了，因为他们对真相的理解是不同的——庶民的真相、中产的真相、资本的真相以及统治者的真相是不同的。因为真相是从上到下传播的，所以真相是向下无法理解的。贵族无法把自己降低到庶民来获得这个阶层的通识。” 一个社会的精神文明的进步，可以从这个社会的幽默感来做判断。徐昂这样形容这种状态：“人们的自我意识一觉醒会突然发现看不懂悲剧。” 前一段时间，人艺排练经典悲剧《雷雨》，在场的90后大学生观众却看笑了。这让演员们很不高兴，说：以后不做大学生公益表演了，“大学生对经典作品不敬畏”。徐昂却认为“完全不是这个原因”，“而是人类进入现代性了，人类进入这种状态时，就开始质疑过去的‘伟大’，也就是北岛说的‘我不相信’的那一刻突然出现了。19世纪尼采以及‘上帝已死’的心态出现时便是启蒙。那一段时间里，中国人依然相信悲剧，相信‘向我开炮’，相信更伟大的、超出人类情感的‘存在’。这是一个分水岭。悲剧被质疑以及不相信的过程，恰恰是人进入现代性的过程。” “一件事情，它原来是悲剧，但换一个角度来，它可能变成喜剧。”徐昂说，“他们把《雷雨》看成喜剧并不是最大的幽默，更大的幽默是我们把《雷雨》这部戏给他们看。”这样的幽默感落差，造就了很多“河蟹”词汇的幽默，也造就了春晚小品的不幽默。 这种幽默感的落差源自“个人自我意识的觉醒”，徐昂说：“特别是自媒体的兴起，年青人开始意识到‘我是谁’。现在网络文化里的‘自黑’，其实是一种矮化超我的表现，是一种自信。”但徐昂对互联网流行词造成的“通识扁平化”以及“幽默垄断”也很担心，“幽默更容易发生了，但幽默也被垄断了，大部分人都在消费一种扁平化的廉价的知识，我们只有依附于这样的通识时才能发笑”，这样会使“幽默的方式变得更狭窄”，更会“延缓个人自我意识的觉醒”。喜剧是对悲剧的一种摧毁 人类历史中，先有悲剧，后有喜剧。“喜剧的诞生是人类开始挑战神的一次行为。人不可能从根本上改变自然，说下雨就下雨，说地震就地震，人类在面对绝望时，只能改变自己的看法。人总是处于弱小的状态，所以人也只能以自嘲的方式来看待这个世界。”徐昂认为，正是因为有了悲剧，所以人类需要喜剧，“喜剧其实是对悲剧的一种摧毁”。 “王朔的出现使很多悲剧变成了喜剧，有点像犬儒主义、阿Q精神。我们想达到某种目标，努力过了，却被弹回来。在这个吃不到葡萄但又想吃的阶段，幽默就诞生了，我们对自己说，那个葡萄是酸的。这是在描述一种无能。” “如果我们只用悲剧来理解生活，那我们就认输了。但当我们还心存希望，还在斗争的时候，我们就需要幽默。幽默是一种很重要的状态，笑是一件非常重要的事。笑不能改变我们的未来，但笑可以在这一刻给我们活下去的勇气。我们知道最终结果的糟糕，但仍然勇敢地走下去。”
12、ぴ浅蓝淡雅′
13、目睹此景，脑海中不禁浮现出这位领导在位时到医院看病时的另样场景：院长、医生一大帮伺候在其左右，唯恐丁点儿不周。岂止如此，只要院方知晓其身体有些不适，院长便会带着医生立马上门服务的。我就曾经去他家汇报工作时，撞见过送医送药上门的院长和医生。斗转星移，物是人非。同是一个人，同是一家医院，就因为在位不在位的变迁，这位老领导在医院的际遇竟有如此的差别。
14、(71)判若、緉人(感叹人情冷漠世态炎凉的网名)。
15、就在红绿灯的转角山路
16、愿革命人的精神永远是年轻！
17、有酒菜无孤独客，无求无欲何人。泰然自若饮安身。念曾经往事，心叹世间尘。
18、有段时间，曾因一位资深战友网名的“辈份”不对，在群内引起过一阵波澜，其中不乏不敬、不雅之言。但这位战友好像并未着急上火，而逐一回复，而是最后简单表了一个态，使事态平息。直到现在，我好像看到他的那个网名仍未改变，地球也照样在转。
19、大兵妈尽管脸上很尴尬，但还是赔着笑脸：玲子这次生病，我们家没有处理好，这件事情主要责任在我。是我目光太短浅，也太自私了，不应该这样对待玲子。玲子是个好媳妇，嫁到我们家这几年任劳任怨的。大兵现在在家里也很后悔，玲子的医药费，我们家也承担一半，你们看，怎么样？孩子在家里天天喊着要妈妈，玲子，看在你儿子的面上，过一段时间还是回咱自己家住吧，我们家才是你自己的家啊！
20、我认为人与人之间的感情是相互的，做人就应该有人情味，不要抱怨别人没有人情味，首先要看看自己有没有人情味。我们要努力展现人情味，而不要践踏人情味。
21、争先恐后开出声音的花朵
22、文/余飞扬
23、所有的显摆最终都没有好结果。
24、白衣折扇
25、在70路公交线路上，要经过一个牛马市场，那里是贩卖牛马和卖羊肉的地方。在我们上兴趣班之初，大人们就嘱咐我们三个，牛马市场那里很乱，经常有一些社会混混在那里惹事生非，打架斗殴的事情也时常发生，而且那里小偷小摸的事情也特别多，让我们一定要当心。
26、别叫醒我的梦
27、 “幽默大部分都是从愤怒来的。很多幽默大师对人和社会都有种由衷的愤怒，他从来不好好说话，看谁都不顺眼，话说得恶毒——但就像突然间捅了你，你还很开心。” 大张伟走路有点左右摇摆、不管不顾，像个大两号的儿童，径自走在一群人最前面。这一天他的工作临时改期，得了空闲，来逛新开的游乐场。他身边的朋友都喜欢游乐场，边吃烤串边交流心得，大张伟赞叹一座在国外玩过的有创意的跳楼机，入口被设计成鬼屋，“工作人员都特别阴险”，说着，一边机械舞似的“咔咔咔”模仿他们扭头的动作和直直盯过来的眼神，逗笑一桌人。 “我觉得大部分人都喜欢逗乐别人，就跟打棒球似的，球扔过来，你击在棒球上，就会突然喜欢上棒球。很多人可能挥半天都是空棍，没打到球。我比较幸运，体验过很多次这种乐趣。看见别人乐，自己成就感也高，就跟乐于助人似的。” 大张伟在一集TED演讲中听到“打棒球”的描述，觉得心有戚戚：“那个点儿太对了！”从19岁开始，他就刻意积攒那些会让人发笑的语言，研究笑点爆开的地方和节奏。“神奇！”很多时候，他就像上足发条的打棒球机器，在演唱的舞台或综艺节目现场，很少失手。“在中国不能冒犯别人，美国的幽默点是特爱冒犯别人——我比较欣赏美国的方式。” 夜色里不时有人认出大张伟，跑过来要求合影，也有腼腆的粉丝说可以等会儿。“嗨，那你得等到什么时候”，起身、合影、“谢谢您”。 “以前《穷开心》红了，我很开心，现在《倍儿爽》在春晚红了，我以为我会很开心，结果没有。”2009年，“花儿乐队”解散，单飞之前，大张伟的创作早已转向节奏轻快、旋律上口的音乐。这也是他“算歌”的结果，把能搜罗到的歌，综合音乐榜、报纸消息和网络搜索率，找到那些红的概率更大而自己又能胜任的部分。2008年之后他不再这么做了。“好像从那之后大家就不爱听歌了。现在一首歌红的原因是，这个舞很好玩，或者大家都在转发，而不是歌本身——就像有句话说，最大的敌人不是恨，是不在乎。” 2012年，大张伟出任《百变大咖秀》嘉宾，每期模仿一个名人。这个节目给他带来唱歌之外走红的途径，以及安放他那些创意的空间。“模仿蔡琴”是他为人津津乐道的表演之但大张伟并不喜欢这种性别的反串，认为这是不动脑子的幽默。“我觉得幽默大部分都是从愤怒来的。很多幽默大师对人和社会都有种由衷的愤怒，体现在他的态度：他从来不好好说话，看谁都不顺眼，话说得恶毒——但就像突然间捅了你，你还很开心。” 大张伟觉得“幽默点”其实都一样：“很多事情之前你没有发现：还能这么说！”不过，幽默和做音乐一样，有人做摇滚，有人做流行。“如果是比较流行的综艺节目，你不能嘉宾一来就骂人家。在中国不能冒犯别人，美国的幽默点是特爱冒犯别人——我比较欣赏美国的方式。” 另一次经典的表演是模仿郑钧，前后左右扭动身体，“感觉后背有一个包一直挠不着”。在他看来，这并不是冒犯或损，只是扫描出最有代表性的那个点，然后放大这个点。从小他就模仿刘欢唱歌，用鼻音，注意到刘欢胸前挂根圆珠笔，他也挂根圆珠笔。后来他喜欢摇滚乐，得了盘“1994年摇滚中国乐势力”的带子，就模仿窦唯、张楚和何勇：“香港的姑娘，你们漂亮吗？” “我能模仿中国摇滚乐的历史，从崔健到黑豹到唐朝。汪峰实在学不像声音，但能模仿他的样子，梗脖子；崔健和张楚声音特别像，压着嗓子，就像吃咸了特别齁；张楚，‘这是一个恋爱的季节……’溜肩膀。”这个提议被大咖秀的导演拒绝了，因为摇滚不是大众文化。“我要教不会讲笑话的人讲笑话——别人一看，疯了吧。” 大张伟现在一半时间用来工作，另一半时间多数宅着，吃饭、睡觉、下片子，他看了不少美剧、脱口秀和其他国家的综艺节目。最近多了一项：学英语。他打算2016年去环游世界。 他看过一档国外的改车节目，“特别炫”。相比之下，国内的改装只是比着谁的声音更像拖拉机。“国外孩子从小的氛围是：想花钱的时候有很多选择，无数创意融合在一起。但咱们的教育不鼓励创造性思维。初中上化学课，黄的绿的溶液一兑，老师就骂街，别瞎TM兑。” 他喜欢国外的游乐场，色彩斑斓总有得看，不给你放空机会，国内的当然也好，但国内有个问题，总认为那些是给小朋友玩的——为什么只能是小朋友呢？那个在舞台上穿着哈伦裤、唱唱跳跳的大张伟要是较真起来，看不惯或想不通的可多了：为什么一定要成为栋梁？染头发怎么啦？为什么男人一定要有车有房，女人才跟他结婚？为什么大家在微博上重复刷屏“看脸”？“我很少上微博，从来不刷热门消息，一半是谁和谁好了，一半是哪里又发生血案了——你告诉他这些干吗啊？” 他有点羡慕国外的电视节目和制作环境，喜欢那些无畏的幽默感，以及给年轻人机会做原创节目、尝试更多可能性。“韩国的娱乐业现在发展那么牛，就是因为他们什么都不限制，疯狂发展娱乐，给年轻人机会，做任何他们想做的节目，唱他们想唱的歌，我们去日本一家特别大的唱片店，一楼原来都挂SMAP，现在全是韩国明星的纪念品。” 他最近想了个新节目创意：“倍儿牛逼，特逗！但去和人家谈，所有人都要先看样片。”经纪人提醒他，你可以先写出来。“可是，如果节目效果都能用文字表达，就不需要演唱会，只要过字幕：现在我要闪光了、像星光、这边是黄光那边是绿光。现在做的《土豆周末秀》，如果我之前跟人谈，用文字描述：我要教不会讲笑话的人讲笑话——别人一看，疯了吧。”
28、亲情浓于水，打断骨头连着筋。血缘铸就的亲情关系，不会轻易改变。
29、
30、风高高低低地吹进来
31、(推荐语)从活泼的暖阳到薄暮，从拥有到失去的悲伤，那些深深地怀念和追忆，都在时光里摇荡。愿各自安好！(李秀梅)
32、文/余飞扬
33、人一走，茶就凉，是自然规律;人没走，茶就凉，是世态炎凉。
34、有些对望的欣赏
35、与人心有些雷同——
36、少数自由投巧。喜爱从中窈窕。躲排队，好标新，自身带险毫无晓。
37、(推荐语)写人物的诗逆转视角，从文学角度布局谋篇，把人物的想象通过时间的跨度和词性的转换隐喻出与老婆的相知相恋的情感。诗歌别具一格，打动读者。(冯岩)
38、幻墨成烟
39、(54)我是♪屯里人
40、雷子捐肾救姐姐的事情，很快就传遍了我们周围几个村，也感动了很多人，他们自发地往玲子家送钱，两百甚至五百的都有。不光我们村，邻村也进行了募捐，最终乡邻们差不多一共捐了十二万块钱左右，玲子家的亲戚朋友们得知这一情况后，也纷纷送来了慰问金，再加上玲子父母这些年的积蓄，手术的钱已经绰绰有余了。
41、亲情不能拉大距离。亲戚得走动，没有来往，久而久之，情感就会淡化。没有相聚，便不会相知。从熟悉走向陌生，失去了共同语言，情份自然有了距离。
42、青丝锁
43、 熟悉的陌生了，陌生的走远了。人在情在，人走茶凉。
44、文/一禾
45、有一个兵种，
46、不问名利知远近，人情亲友难真。感情厚重尽渊沦。贪图富贵梦，冷漠世家门。
47、(蝶恋花~面对人渣)
48、人们以为我不能说话不能笑
49、悲加喜慕。叹声惜、欲言情愫。短暂人生，风华正茂，痴心留住。
50、(23)修身静心!
51、两天后，玲子的父母再次来到了医院，这次雷子也来了，本来玲子的父母不让他来做配型的，但雷子劝也劝不住，非要来，他说多一个人就多一份希望，这个家就四口人，他也有救姐姐的责任。那一天，玲子一句话也说不出来，唯有一个劲地流泪。
52、阳光妩媚花儿艳，蝶戏蜂游我独怜。
53、有些一体的土地
54、人人都是平等的，不能以貌取人。
55、倚风听雪
56、医生的话还是给了玲子一家很大的希望，至少尿毒症不是绝症，是可以被治愈的！于是老两口争着要捐自己的肾给女儿，那一刻，玲子真正懂得什么叫可怜天下父母心，也更深刻体会到了，只有父母对子女的爱，才是天底下最无私的爱！
57、 除了节选的小段，每年有两个活动是会翻整场的：喜剧中心的吐槽大会和白宫记者晚宴。在这些活动上，充满人身攻击的俏皮话满场乱飞，而攻击者和被攻击者齐齐笑得仿佛这是天底下第一滑稽的事。“两边接受的尺度有所不同。他们有几十年的传统，一个年轻人，可能他的父辈、祖辈就开始看脱口秀节目了。我曾问来自常常被黑的新泽西的朋友，他们说，很好玩啊——但在国内，你很难找到能开得起玩笑的人，比如白宫记者晚宴，下面全是媒体大佬，奥巴马就坐在你的右手边，你在黑他他也要陪着笑，但在国内，你很难想象这样的场景。”
58、她是中国铁路建设史上的一颗明星。
59、都有你的深情
60、四处乱窜的柳絮搅乱小河的寂寞
61、玲子的父母手心手背都是肉，女儿不能不救，儿子的将来也不能不考虑。只有雷子自己一副无所谓的样子，拿出了少有的英雄气概，坚决要救自己的姐姐。他安慰父母说：将来的事情将来再说，如果现在不移植，姐姐的命就没了，移植了，你们还能儿女双全，说不定我福大命大，一个肾照样能长命百岁呢！
62、(洞天春~含笑)
63、 “20”这个网络节日我没有理由评论它的存在，毕竟它也是传递一种爱。今天我没有心情去分享这种爱，我关注的是50年前的今天，1968年的5月20日。
64、靠山山会倒，靠人人会跑，唯独只有靠自己。
65、一个有趣的下午
66、浅色歌谣
67、使我们成了没有血缘关系的弟兄。
68、害人之心不可有，防人之心不可无。
69、(推荐语)诗人以桥为象形符号，套入人生经验，由多个方面形象地分解桥的理念，从而在读者的意识里架起了一座无形的桥。(季风，日本)
70、文/余飞扬
71、她是矗立在华夏大地上的不朽丰碑，
72、摊开的掌心，欢喜跳跃
73、文/心漫(加拿大)
74、
75、 按徐峥的预想，此处应有笑声。
76、* * *
77、 可叹十年浩劫，徐家大院首当其冲，古瓷、首饰、书籍、字画、集邮损失殆尽。润群兄少年失学，十四随兄润铎织草席，贴补家用。学方、圆木手艺。十七与兄长双双插队东汇双丰叶丰，旋即，全家仍遭下放农村，且不在一处。受再教育三年，拚命劳作，一口难糊，遂去浙江湖州长兴、安吉山村做木匠谋生，孤身千里，三载漂泊，状若流民。此刻作为樊川徐氏家族的末代后生，他身上遭逢的人生悖逆情状见证了一个时代的普遍悲情！
78、残缺韵律
79、(西江月~阳春)
80、千里送鹅毛，礼轻情意重。
81、有一个番号，
82、往事忧
83、狡兔死,走狗烹;高鸟尽,良弓藏;敌国破,谋臣亡。
84、人一弱，身边坏人就多。
85、话又说回来，当下关于战友的溢美之词很多，来自现实，高于现实，掩
86、文/余飞扬
87、情比纸薄i
88、笑点有各种疆界。一些喜剧形式的笑点之一是方言，所以它们过不了长江或珠江；一些喜剧形式的笑点在于“砸挂”，所以它过不了道德或伦理关。 三俗是永远的笑点，但在相声、滑稽戏、二人转中，技能也是笑点，将不同方言模仿一遍，男人反串女声唱腔，或者编出一些具有传播性的段子。再深一个层次就是让人明明想笑，却不知道为什么哭了起来，这样的笑点是入心了。滑稽戏前辈周柏春说，有文化的滑稽是幽默，没文化的幽默只是滑稽。相声：太干净就没哏了。 哏是什么？就是相声的笑点。演化到台湾就是“梗”，但人们对网络上流传的“梗”有更大的熟悉度。“这是个老梗了”通常比“这是老哏了”更让人心领神会，后者是相声的术语。 一般来说，“哏”总得带点冒犯性、屎尿屁、荤段子。但是，1949年之后，相声大师侯宝林等人的贡献在于：让相声既好笑又干净——去除原先的黄色内容以及严重的人身攻击，让损人的曲艺变成可以歌功颂德的艺术形式，并具有宣教的功能。相声就开始无关痛痒地绕着一些“伦理哏”打转，比如，逗哏演员想方设法说自己是捧哏演员的爸爸或者爷爷，或者有时候逗了半天的哏，还得加上一番义正辞严的说教。在老一辈泰斗纷纷故去之后，相声就逐渐成为了文艺晚会点缀，一直到郭德纲通过他的“三俗”相声红了起来。 郭德纲的走红也伴随着争议，他最敢“砸挂”——以开他人的玩笑的内容为笑料，中国曲艺家协会党组书记姜昆曾质疑郭德纲伦理上出那么多问题，搞不懂为什么还有那么多人喜欢他。 郭德纲在德云社讲济公给宋高宗和太子治病，但代价是占太后的便宜：“这时一个太监指着济公说：‘你道德上有问题！’济公回头说：‘这是哪个太监说的！’”场内观众即心领神会地叫好。不过，郭德纲也因为“砸挂”惹上各种官司，有人说他泄私愤，也有人开始怀念马三立都是通过自嘲来抖包袱。但郭德纲提醒我们的是：相声太干净就没哏了。栋笃笑：明明想笑，却不知道为什么哭起来。 黄子华创立的栋笃笑让听众具有充分的参与性，香港牧师林以牧曾经以此方式传教。所以，栋笃笑就像热门演唱会一样，一票难求，因为只有在现场才能充分体会到各种笑点。更重要的是，它绝对不像二人转那样，拼了老命就是想让你笑，以致你笑到后来自己都觉得有点尴尬了。听黄子华的栋笃笑，很多人的感受是：明明想笑，却不知道为什么哭起来。 黄子华是学哲学出身，虽然他也说这跟他栋笃笑的内容有关但关联未必有那么大，但至少确保了他的笑点不那么直接赤裸，因而深受城市白领喜爱。当然，也只有在香港，他才能让“最衰都系董建华”(倒霉都是因为董建华)这样的话成为流行语。他有介入时事的空间，让他不必穿上裙子，用自己的身体和性别开玩笑。不过，在栋笃笑这个“一个人”的舞台上，没有像郭德纲那样有烫发的于谦捧哏，黄子华唯一的打击对象便只有他自己，于是身世童年连带自己身处的娱乐圈都被他狠狠地开涮了一遍。对于自己的职业，黄子华有非常理性而清晰的认知，比如，搞笑是很为别人考虑的一种东西。买票听栋笃笑的观众大致也有一种残忍：有什么不开心的，说出来让大家开心一下。 不仅栋笃笑，基本所有曲艺的笑点都在于：出个丑给我看一下。东北二人转的那些穿裙子、脸上涂胭脂的男人便是最直接的笑料。但是，赵本山的徒弟小沈阳穿上格子裙，在春晚上饰演性别倒错的角色却有些怪异。因为他不可能将“二人转”的尺度放到春晚的舞台上，类似于一个人表演两个人在树林里拥吻，越吻越激烈这样的段子是不能被演出的，甚至小沈阳也不能发挥他在东北歌厅演出时的想象力——让丝袜成为服装道具。那些被过滤掉的笑点是不痛不痒的。他只有将蹦蹦跳跳的那一套发挥至极致，再加上一点才艺表演，好歹让节目有些亮点。滑稽戏：笑点之一是方言，但它始终过不了长江。 当年姚慕双、周柏春这对滑稽戏前辈用十三种方言讲《十三人搓麻将》，笑点全部放在方言中，但是滑稽戏的方言多数是江浙的，最远也只到苏北，江浙之外的人就完全听不懂。所以，历来都是“滑稽不过长江”。 上海市人民滑稽团团长王汝刚曾经解释为什么滑稽戏永远上不了春晚，因为他听了普通话之后，脑子里第一反应是翻成上海话，然后还要再翻成普通话打个弯传达给你，对滑稽戏来说，节奏就是生命，这样一来节奏就发生变化，就不好表达了。王汝刚曾经带着《阿福嫂到上海》在北京演出，北京的观众得追着看字幕才能明白台上发生了什么。而且像“撬边模子”、“小吊模子”这样的上海话怎样才能翻译成普通话呢？ 海派清口的周立波刚刚出名的时候，倒是有一股横扫南北的架势，大家买了他的盗版DVD，看字幕也可以看得津津有味，不过当年他被南北观众追捧的模仿国家领导人系列后来就逐渐消失了。政治笑料是鲜有的可以克服南北文化差异以及方言阻隔的。 近年来倒是有一个叫王自健的北方小伙在上海的东方卫视上出了名。媒体对王自健的最到位的介绍是：四九城里混大的“小王爷”跑到洋气的大上海去讲特别local的笑话，他能吃大蒜，也爱喝咖啡，不知道是不是这个原因，南方人和北方人都挺买他的账。但是，他是以80后代言人自居，用普通话讲那些网络段子式的笑话。观众给他的评价是“呆萌”，这也是一个没有地域感的称谓。 在湖南卫视的《百变大咖秀》表演葫芦娃喷水的王祖蓝也是一名栋笃笑演员。但是，在《百变大咖秀》中，他只是被湖南卫视强大的化妆技术包装的一个表演嘉宾而已。综艺节目的笑点是另外一个范畴的东西。
89、我不要喜欢你了
90、两个男人非常嚣张，他们根本不顾姑娘的喊叫，一直口吐“芬芳”在对姑娘动手动脚。而全车的人也被那两人男人的痞子气给吓住了，没有一个人站起阻止那两个男人。
91、话不能说满，事不能做决。
92、看了人情冷暖世态炎凉句子的人还看：
93、秘密始终是秘密，他人的秘密也是自己的秘密。
94、(86)淡抹红尘世つ
95、现在生活条件好了，反而走动少了，有可能有时候亲人之间，存在着攀比和闲话。子女工作，家庭收入，社会地位等等方面存在一定的差距，也许就会有意无意间引发兄弟姐妹之间的攀比，大家的心里面便会自然而然产生芥蒂，渐渐便影响到彼此的感情。
96、感叹人情冷暖的句子
97、 一颗先天健康的种籽是有其强大的生命力的。被命运之鸟叼上极寒山巅的松籽反而会生长得劲然伟岸，卓尔不群，遗世独立。待到阴霾散尽，拨乱反正，徐润群年近而立，被招至地方国企江都化肥厂当工人。自此，他的新生命之轴徐徐展开了。越三年，他委以外勤，公事之余，饱览近半个中国之名山大川、园林古迹，眼界大开之余，对知识的渴求，对历史和命运的反思和追问使其自觉地成为一名疯狂的阅读者，古今中外无不涉猎，并开始了业余文学写作，或诗歌，或散文，或小说，在圈子里名声渐起，令人称服。
98、低声细语
99、(华清引~同根)
100、一亩湿垧远远不够喂养春暖花开
101、敞开少女的衣襟
102、玲子没有工作，在家种地，带孩子，玲子的老公大兵，常年在外面工地上做水电工。大兵与玲子从小就认识，两家相隔得不是很远，大兵家条件很一般，当初他们俩谈恋爱的时候，玲子父母就非常的不赞成。但玲子觉得她与大兵彼此了解，大兵虽然家庭条件一般，但人比较厚道，与他在一起过日子，玲子觉得心里踏实。
103、不耍贫嘴，不洒狗血，让人自然而然地笑，笑后也许还能有所回味，遗憾的是，《我爱我家》之后我们再也难以找到这样一部情景喜剧了。 1994年夏天，中国不同地域的观众先后看到了《我爱我家》这部有些另类的电视剧。这种形式在中国此前的电视荧屏上没有出现过：它不同于一般的电视剧，演员说完台词还伴有观众的笑声，但又不像晚会小品那样能看到观众在哪里。不管怎样，大部分观众接受了这种新的电视形式，在捧腹大笑的同时，也记住了这个总是充满欢乐的大家庭。从此，一个当时还较为陌生的概念进入中国人的视野——情景喜剧。《我爱我家》的导演英达也因把这种形式带入中国，被称为“中国情景喜剧之父”。一种事物出现伊始就到达历史顶峰，自此20年的表现都在此峰值之下，这尽管有些匪夷所思，却也有其根源。 这是英达导演的第一部情景喜剧，在他原来的料想当中，第一部作品属于“吃螃蟹的”，其结果应该不至于太好，从而寄希望于其后的第二部或第三部作品超过首部作品。电视观众也愿意看到更精彩、更完美的情景喜剧作品出现。然而20年过去，不管是英达还是观众，都没能看到全面超越《我爱我家》的中国情景喜剧作品。一种事物出现伊始就到达历史顶峰，自此20年的表现都在此峰值之下，这尽管有些匪夷所思，却也有其根源。 首先从剧本创作来看，常说剧本是一剧之本，放在情景喜剧的创作上更是如此。《我爱我家》的剧本几乎没有场景介绍和舞台提示，通篇基本是一句接一句的台词。剧中扮演贾志新的梁天说过，只要照着剧本演，台词说出来戏也就演出来了；扮演和平的宋丹丹也曾说，拿到这个剧本基本都不用改，直接演就行。这种几乎无可挑剔的剧本背后，是文学师梁左和英壮、张越等人的卓越贡献。 《我爱我家》的台词，很少采用“外插花”手法或无厘头语言，绝大部分包袱依靠情节推动而产生。剧中也没有生搬硬套一些社会流行语，而这又是所谓喜剧创作的一种比较省事的方法。它可能会让观众马上就笑，但速成的同时也容易速朽，当流行语不再流行时观众可能不知道在说什么，自然也就笑不出来。《我爱我家》中的笑料，其保值期则持久得多。 《我爱我家》对剧本创作的重视程度，可以从薪酬分配中看出端倪。编剧之一英壮说，每一集的酬金，编剧拿得最多，其次是导演，最后才是演员，编剧每集拿到的钱是演员的五倍。也就是说，这部剧把最大头的钱投到剧本创作上，演员拿到的只是一个小头。今天看来这有些不可思议，但《我爱我家》当年就是这样做的，而且事实证明拿出来的剧本基本都过硬。 其次是演员的搭配和表演。梁天自认为在这部剧中达到了表演生涯的巅峰，宋丹丹尽管后来不断接演新的喜剧，但总会让人多少看到和平的影子，文兴宇其后多年更是操着老傅的招牌声调饰演了不同的老年人。有时甚至难以想象，如果换作其他演员来演这三个角色，《我爱我家》还会不会成为喜剧经典。再看参演的客座明星，葛优、姜文、李雪健、王志文、江珊、濮存昕、何冰、蔡明、韩影……《我爱我家》不仅发掘出一些当时默默无闻其后声名大噪的喜剧演员，还拉来不少当年已名声大振的一线明星。副导演林丛说，《我爱我家》这部戏演员搭得特别扎实。扎实的意思，大概是最为合适的演员，演了最为合适的戏。 再次，导演英达功不可没。尽管英达多年来总是强调《我爱我家》中梁左最为重要，这部戏也是梁左的戏，包括他在内剧组的人都是帮忙的，但如果只有剧本上的白纸黑字，而没有导演的精心编排，《我爱我家》呈现出来也可能是另外一种样子。当年全剧组只有英达亲眼见过美国情景喜剧的拍摄，他有多年的表演经验和领悟，又对幽默有深刻而独到的体会，才将全剧各部门的积极性调动起来，使得梁左等人创作的剧本能够立体起来。情景喜剧正是善于收集这些故事并进行艺术化反映的绝佳形式，但时至今日，它几乎缺席了。 二十多年后人们依然对《我爱我家》念念不忘，大有怀旧和珍惜的意味。现在祖孙三代生活在同一屋檐下的情况，已经不像当年那么普遍，当代人获得更多自我空间的同时，也失去了一些什么，这些东西或许可以在重温《我爱我家》时找到。 不耍贫嘴，不洒狗血，让人自然而然地笑，笑后也许还能有所回味，遗憾的是，《我爱我家》之后我们再也难以找到这样一部情景喜剧了。尽管其后英达等人也拍出不少作品，有的还兴盛一时，但总归没能超过《我爱我家》。原因是多方面的，比如受审查制度的影响剧中很多玩笑不能再开，哪怕台词并没有讽刺谁；比如电视台不给黄金时间段，由于广告收入不高只能降低成本，所以请不来大演员，电视台就更不安排黄金时间段；再比如编剧收入不高，难以静下心来打磨剧本。总之，中国的情景喜剧目前进入非良性循环的低谷，与美国情景喜剧之盛行形成鲜明对比。 按常理来说这是不太正常的。中国正进入一个都市化进程加快的阶段，人们的生活和工作每天都在发生各种各样的故事，而情景喜剧正是善于收集这些故事并进行艺术化反映的绝佳形式，但时至今日，它几乎缺席了。英达曾说，而今富足起来的中国人要笑得更多才是。“笑对人生的中国人的精神，对我们这伙儿搞喜剧的人来说，却是极大的羞憾，我们做得太差太差，与时代对笑声的需求相差太远太远，我们要努力前行。” 情景喜剧是一个大工程，完全依赖个人很难成功。2015年我国将实行“一剧两星”政策(即一部电视剧最多只能同时在两家上星频道播出)，对于情景喜剧来说也许是利好，电视台可能因此不再像现在这样急功近利，届时也许会分流出其他创作思路，比如不再或减少在几个大牌明星上高投入，从而把更多财力投向剧本创作。(作者为《我爱我家》和喜剧研究者，著有《我爱·我家》一书，网名郑捕头。)
104、(74)伤心人
105、马不停蹄
106、亦久亦旧
107、(51)明媚了谁的泪￡
108、文/余飞扬
109、爱吗?一切的一切不过是自己的占有欲在作怪而已。
110、玲子的父母手心手背都是肉，女儿不能不救，儿子的将来也不能不考虑。只有雷子自己一副无所谓的样子，拿出了少有的英雄气概，坚决要救自己的姐姐。他安慰父母说：将来的事情将来再说，如果现在不移植，姐姐的命就没了，移植了，你们还能儿女双全，说不定我福大命大，一个肾照样能长命百岁呢！
111、粗壮的木桩
112、宁可得罪忙人，也不要得罪闲人。
113、玲子出院后，家里人特意买了鞭炮，摆了酒席庆贺，对于他们这个家庭而言，笼罩在头顶的乌云终于散开了，他们理应好好地开心一下。
114、禁昏家