1、对席勒来说，生与死是同时存在的。他曾在一首诗中写到：“Iamaman.Ilovedeathandlovelife.”(我是一个人，我同时爱着死亡与生存。)他在深刻地自我探索中，察觉到死亡其实有如分身，与生命一起存在于自己之中。有趣的是，这与村上春树在《挪威的森林》中所表达的观点不谋而合：主人公渡边在他的好朋友木月突然自杀后，第一次领悟到，“死亡不是以生的对立形式，而是以生的一部分存在着。”
2、埃贡·席勒生于奥地利图伦，他的父亲，阿道夫·席勒是任职于奥地利国家铁路局的火车站站长。他的母亲，玛莉·席勒，则是来自波希米亚的捷克克鲁姆洛夫。小时候，席勒曾去由克洛斯特新堡修道院所开设的学校，当时他的美术老师K。L。史特劳区就已发现他的艺术天份，并支持他朝艺术界继续发展。
3、席勒描绘的景物也是萧瑟荒芜的，幽暗神秘的天空，灰色的基调，如儿童画般自由的线条，无不反映出画家的主观意向。
4、金泰尔成功的将责任推到了曾经指责他的女人身上。但是他没有机会做更多的翻供了。
5、2019-03-14至2019-06-09
6、席勒短短28年的生命让人不忍唏嘘，假如他再在世多几十年，也许成就就会超过他的老师克里姆特。席勒画的那些坦率的裸体画震惊了20世纪初的维也纳，他只用富有层次感的线条，就充分展现出了人体曲线，和人物似乎神经质的情绪。席勒一生画了大量自画像，有着明显的自恋倾向，他骄傲的在向全世界宣布，比起一切，他最爱自己。(席勒自画像)。
7、Artisprimordiallyeternal.”
8、约翰·埃弗里特·密莱 婚礼贺卡 布面油画 1854年
9、但有学者坚称，大卫雕像上从肩部一直到他右手的吊索里还连着一个不知名的东西，并且认为那就是用来固定长棍的把手，就像高尔夫球棍一样。
10、无数评论家和学者，试图从精神分析角度，为席勒的自画像找到解释：早死的父亲(死于梅毒)，凄凉的童年，缺失的爱，“他终其一生都在艺术中寻找他失伴的父母，以及迷失的自己。就像一个接受精神分析的病人，将自我形象解构，试图重建一个新我。他将艺术当作一种自我修正的情感体验，以此不断滋养和修补千疮百孔的心灵。”(①)
11、 在他们交往期间，歌德努力想以自己的地位和名声帮助席勒，让他搬到魏玛来往，先借居在自己家，然后帮他买房，平日也不忘资助接济，甚至细微如送水果、木柴，而更重要的帮助是具体支持席勒的一系列重要创作活动。反过来，席勒也以自己的巨大天才重新激活了歌德已经被政务缠疲了的创作热情，使他完成了《浮士德》第一部。于是，这对友人，身居小城，开启了欧洲文艺史上的一个时代。
12、自文艺复兴时期开始，自画像就一直是画家们乐于表达的一个重要的主题。荷兰古典绘画大师伦勃朗就有近百幅流传后世的自画像，深刻地剖析了艺术家的性格特征和他所经历的磨难。
13、 那么，哪一颗是席勒的呢？世上已无歌德，谁能辨认！
14、在1910到1911年间，他曾创作两幅名为“TheSelf-Seers”(自我探索者)的自画像。第一幅现已遗失，只剩下黑白照片的记录。第二幅画像现存维也纳。在这两幅画中，他都描绘了两个自己，或者说是自己和自己的分身。
15、在历史上，自画像一直是艺术表现的重要门类。埃尔·格列柯和伦勃朗等新古典主义画家完善了这种创作形式，并绘制了大批杰作。至20世纪上半叶，自画像的艺术风格和背景发生了戏剧性的转变，特别是在德国和奥地利表现主义艺术家的笔下更是如此。本书展示了埃贡·席勒、马克斯·贝克曼、恩斯特·路德维格·柯什纳尔、奥斯卡·科柯施卡以及其他艺术家的自画像作品。此外，还附有相关的评论文章，探讨了这些艺术家——其中的大部分人被纳粹d归类为“堕落的艺术”——如何将充满抵抗、孤立、引诱和挑衅的力量的形象表达纳入到他们的个人创作之中。
16、20世纪90年代，埃德加·德加(EdgarDega)的画作《脚尖站立的芭蕾舞女》究竟是怎样从富婆休吉特·克拉克(HuguetteClark)的公寓中消失的，是被赠送、丢弃还是被盗，无人知晓答案。
17、除了画人物，席勒也画过很多风景画，与他的人物画那种痛苦状完全不同，席勒的风景画唯美安静，街道、房屋、田野、树林，一切都那么井然有序，就好像流淌着的奥地利音乐，那种美好让你会有走进画里的冲动。红绿黑平涂的《克鲁默景色》，富有韵律的表现群山起伏的《山丘景色》，还有《有阳台的房子》，金黄色的《奥地利风景》。
18、勇敢的男人，总是不以自己为优先。——(德国)席勒
19、受康德哲学、柏格森的直觉主义和弗洛伊德精神分析学思想影响。
20、然而，第二幅达芬奇(daVinci)或是他众多学生中的一个学生创作的《蒙娜丽莎》，与珍藏在卢浮宫内的蒙娜丽莎几乎是同时创作的，被藏于普拉多博物馆内。与最初的那幅作品相比，第二幅画采用略微不同的透视画法，可以产生3D效果。
21、 席勒命苦，只享受这份友情十年。歌德比他长十岁，但在席勒死后又活了二十多年，承受了二十多年刺心的怀念。
22、 席勒的自画像总是使用粗糙的线条勾勒出骨骼，再到五官，画中的人几乎都是皮包骨架，没有丝毫古典主义饱满的美感。他笔下瘦削的自己更像是被剥了一层皮，展现出一个被折磨的内里，一个皮囊深处暗藏的自我。他的自画像没有任何“漂亮”的因素，总是显得狂乱、愤怒、不安，这是他与现实紧张的内在冲突的表现。
23、十九世纪末到二十世纪初，在奥地利出现了新兴的分离派，席勒便是其中的主要成员，作为表现主义画家，席勒受弗洛伊德和尼采思想的影响，他用他的画笔表现他内心的惊世骇俗，毫不掩饰地反映他的心理和情感，他所描绘的人物和风景给人的感觉都是一种惊恐不安的状态，强烈的生的欲望和对死亡威胁的恐惧仿佛是一张无形的网，在他的作品中交织着，让人感觉到他内心的挣扎。
24、同年十月，在已怀孕6个月的妻子因流感去世后的第三天，同样感染流感的席勒也永远地离开了这个世界。但他所留下的画作，在二十世纪后期获得了世界范围的认可，像火炙后无法抹去的印记，将他的名字永远印刻在了艺术史最重要的里程碑上。
25、《烛光下的习作》这幅画究竟是维森特·梵高(VincentVanGogh)的真迹，还是如他的侄子所说是幅赝品，至今仍有争议。画上内容看似是梵高的自画像，但奇怪的是，这幅画底部有三分之一是不完整的，那部分是用墨水而非颜料画的一个日本歌舞伎。
26、因为一旦这个谜底被揭开，你的注意力就会转移到别的画作上去。但若是谜底没有被揭开，你就会一次次的重返到画作面前，试图去解开这个谜。这即是著作的存在意义：我们渴望解开谜团，却永远都无法解开它。”
27、席勒对于自画像的痴迷，其根源还是他的自恋。
28、.春天虽然飞去了，却引来竞芳斗翠的万物;/百花虽然凋零了，却给我们留下了花的种子。 ——席勒
29、不得不说，甚至维米尔本人也是一个谜。我们只知道他定居在荷兰德尔夫特市，膝下有15个孩子，一生只作画36幅。
30、1912年，他们搬去了维也纳西边的一个小镇纽伦巴赫，席勒找了很多小孩子当模特，却因为“猥亵女童”的罪状被抓进监狱，警察在他的画室里100多张“淫秽”裸体画，最后关了他24天。席勒对此只是说“否认性的人才是真正的淫秽，因为他们以最下作的方式侮辱了生他们的父母。”
31、还有一个疑点就是画上的法语题字“Etudealabougie”(意为“烛光下的习作”)不知为何没有标上重音符号。
32、宋庄店：北京市通州区宋庄镇小堡文化广场A201号
33、历史上，姓席勒的名人有不少，最著名的有2位，一个是德国的18世纪著名诗人、作家、哲学家，德国启蒙文学的代表人物之一约翰·克里斯托弗·弗里德里希·冯·席勒。还有一位近代的获得诺贝尔奖的经济学家，耶鲁大学的罗伯特·席勒教授。今天和大家讲述的人物：画家埃贡·席勒。埃贡·席勒曾是一位被美术史忽略艺术家，随着时间的流失，人们逐渐认识到他的重要性。
34、埃贡·席勒(EgonSchiele)是20世纪初一位著名的奥地利画家，沃莉·诺依齐(WallyNeuzil)则是他的灵感缪斯。据说诺依齐是席勒的情人，她曾出现在席勒的一些画作中(包括一些色情画作)，并给席勒的事业带来了很大的帮助。沃莉就是1912年《沃莉的肖像画》中的主角，这幅作品也被世人称为维也纳版的蒙娜丽莎。
35、席勒在这幅画中精准的线条，空虚的背景，定格的身体，其实归根到底都是为了情感的表达。他将这副脆弱而略显病态的身躯，扭曲的面孔和失焦的双眼，理直气壮地呈现在这毫不花哨的牛皮画纸上。这是他的自恋，和自怜。即使是最脆弱和痛苦，最难以启齿的时刻，他也毫不吝啬，甚至是骄傲地，无所畏惧地，向所有人剖析，展示。
36、我们总是忘了事情是怎么开始的，却执着于控制它结束的方式。
37、1876年，在著名神经学家让-马丁·沙可(Jean-MartinCharcot)的指导下，法国萨伯特医院推出了一本摄影图像杂志IPS(IconographiePhotographiquedelaSalpêtrière)，记录和研究歇斯底里症患者发病的过程与症状。歇斯底里症的患者以女性居多，在镜头下，她们身体扭曲，或四肢痉挛，有时发生剧烈的抽搐。
38、然后金泰尔的儿子又说曾经有一场暴风雨冲毁了那个小屋，毁坏了地板下的所有东西，为此他的父亲还难过了很久。当被再次审问的时候，金泰尔依旧丝毫不说关于那次盗窃案的事情。
39、今天，我们暂且抛开外界的不解与质疑，单就席勒的自画像来了解这个只属于他自己的灵魂。
40、席勒说：“这个世界并没有意义，但这个世界又必须由人赋予意义”。尽管席勒的大多数作品是病态、焦虑、痛苦的，但席勒坦然地直面人世间的荒谬、痛苦、不堪、扭曲、绝望甚至死亡，他以一种否定的态度戳破虚假的美好，表达着生命的真实，也表达着他自己。这也是我最喜欢席勒的地方。
41、著名的《死神与少女》DeathandtheMaiden，1915
42、题主问席勒的人体素描为什么成了艺术家追捧的教科书？要欣赏一个画家的作品先要了解他的艺术观，他的成长环境、性格、经历、以及所受的教育。通常艺术家的创作本质上就是在表现他自己，从外表到他丰富的内心世界，席勒本人的艺术观与众不同，自然他的画在常人眼里也很怪异。
43、朋友是宝贵的，但敌人也可能是有用的；朋友会告诉我，我可以做什么，敌人将教育我，我应当怎样做。——席勒
44、在这个故事里，席勒并不是一个饱受心灵折磨的孤独者，相反，他是一个对艺术市场具有敏锐嗅觉的创作人。正如英国学者杰玛·布兰克肖所言，“席勒选择的独特风格和审美，是一种策略改变，显示出他对艺术市场品味和动态的机敏觉察。他的自我呈现并不是什么‘内审’式的艺术实践。相反，这是一个被本地市场驱动的行为。”(②)
45、迭哥·德·席尔瓦·委拉斯开兹——英诺森十世肖像
46、在整个西方艺术史中，这一数量仅次于自画像狂人伦勃朗。而伦勃朗的创作生涯，由19岁学成到63岁逝世，横跨42年，是席勒的整整4倍有余。
47、所以其作品用自由奔放富有活力的线条和对比强烈而又色调统一的色彩，描绘人物形象的内心世界与精神面貌，从而达到直击人心的观赏体验。
48、 没想到二十年后教堂地下室清理，人们才重新记起席勒的骨骸的问题。没有明确标记，一切杂乱无章，哪一具是席勒的呢？这事使年迈的歌德一阵惊恐，二十年亡友的思念一种巨大的愧疚，愧疚自己对于亡友后事的疏忽。他当即自告奋勇，负责去辨认席勒的遗骨。
49、埃贡·席勒(Egon Schiele，1890年6月12日－1918年10月31日)，20世纪初期的表现主义画家，是维也纳分离派的代表人物。代表作品：《斜卧的女人》《拥抱》《低着头的自画像》。
50、画作顶部不平常的笔触驱使着科学家和艺术家们对这幅画进行更深的研究。同样的，这幅画并不是毕加索的自画像，因此大家都在猜测画中男人的身份以及和他毕加索的关系.
51、这幅作品的首位买主是环球影业的老板威廉·格茨(WilliamGoetz)。当时，这幅画已经被证实为真迹，但随后不久梵高的侄子站出来否定了这一说法，而且他还获得了另一位专家的支持。
52、共同的事业，共同的斗争，可以使人们产生忍受一切的力量。——奥斯特洛夫斯基、只有美的交流，才能使社会团结，因为它关系到一切人都共同拥有的东西。—席勒
53、他开始创作风景画，描绘植物，和穿着优雅的人物。这是他的成熟，他长大了，懂得了成年人世界许多不说破的默契，隐喻，与无可奈何。
54、《中国美术报》为周报，2019年出版40期，邮发代号：1-171
55、很多时候蒙蔽我们双眼的不是假象，而是自己的执念。
56、1914年，世界第一次大战开始了，席勒入了伍，因为长官很喜欢席勒的画，就一直没让他上前线，而是去看守战俘，甚至还有一间旧仓库当他的画室。1917年，席勒退伍后举办画展的画作很快都卖出，他在艺术界的声望如日中天。
57、 在狼籍的白骨堆中辨认二十年前的颅骨，这是连现代法学鉴定家也会感到棘手的事，何况歌德一无席勒的医学档案，二无起码的坚定工具，他唯一借助的，就是对友情的记忆。这真是对友情的最大考验了，天下能有多少人在朋友遗失了声音、遗失了眼神，甚至连肌肤也遗失了的情况下仍能认出朋友的遗骨呢？歌德找到了唯一可行的办法：捧起颅骨长时间对视。这二十年前那些深夜长谈的情景的回复，而情景总是有删削功能和修补功能。于是最后捧定了那颗颅骨，昂昂然地裹卷起当初的依稀信息。歌德小心翼翼地捧持着前后左右反复端详，最后点点头：“回家吧，伟大的朋友，就像那年在我家寄住。”
58、但这独幕剧却并非一个完整的故事，而是一个瞬间的定格。定格中他甚至略去了自己的下半条手臂，整个画面也于大腿上部戛然而止。然而这不完整的画面却并不给人以草率的观感。他像是将自己某一刻的情感状态按下暂停键，复制粘贴到了画纸上，这情感的表现是完整而透彻的。身体描绘的完整与否便不那么重要了。
59、在那时，美国联邦调查局的特工保罗·卡瓦纳说：“这个盗窃团伙花了很多时间研究博物馆，这是一次职业作案。”
60、在纽约新画廊(NeueGalerie)举行的展览“自画像：从席勒到贝克曼”(SelfPortrait:fromEgonShieletoMaxBeckman)，展出了30位20世纪现代艺术家的70幅自画像作品，回顾了自画像这一主题在20世纪上半叶的发展。
61、 他们并不是一见如故，原因就在于差距，以及这种差距在两颗敏感的心中引起的警惕。这种警惕，对旁人是一种永久的隔阂，而对知音，却是一种慎重的准备。
62、然而，专家们对于这两幅作品是不是同时被创作的、这种3D效果是不是在创作之后偶然发现的有着不同的看法。
63、出版/Publisher：Prestel,2019
64、美国联邦调查局认为金泰尔是一个老流氓。在用测谎仪对金泰尔测试他是否参与盗窃案测谎失败后，金泰尔接受再做一次测试。
65、一些专家认为画笔笔触及所使用的颜色可以证明这幅隐藏的画作是出自毕加索之手，但是画中男人的身份引起了众人激烈的讨论。
66、他笔下的线条看似战战兢兢，在某处似乎要断掉或者偏离应有的方向，但最终却总能准确无误地落在最恰当的位置上。
67、色彩的装饰性效果：席勒的作品中色彩丰富多变，充满了对比强烈的节奏感，但色调却极为统一。作品中很多色彩都是非自然的，都是由画家的主观感受所决定的。如《干洗房》画面中的装饰意味就很强，带着儿童画那种无拘无束的色彩，而这种场景只出现在童话世界中。