1、南宋词人姜夔对余光中的影响，主要有两个方面：一是以“健笔写柔情”；二是琢炼清雅的语言风格。余光中找到自己诗歌中心意象、开始形成个人风格的《莲的联想》时期，可以说是“姜夔时期”。这部诗集收入的30首作品，写于1961年8月至1963年3月，基本上是一部情诗集，使用古典的“莲”作为中心意象。它的情诗性质和意象选择，留下了明显的姜夔痕迹。在诗集的序言里，余光中说：“至于美成和白石咏荷的杰作，作者原是音乐家，韵律之美，自在意中，而意象的鲜活醒目，更是印象主义的神髓。‘鸟雀呼晴……叶上初阳干宿雨，水面清圆，一一风荷举’，岂非莫内画面？‘秋水且涸，荷叶出地寻丈。因列坐其下，上不见日，清风徐来，绿云自动，间于疏处，窥见游人画船’，这样的景色，简直要动雷努瓦的彩笔了。我自恨不是德彪西或莫内，但自信半个姜白石还做得成”(《莲恋莲》)。余氏虽然把周邦彦和姜夔并提，但周的咏荷之作是单纯写景，不带丝毫爱情色彩；而白石咏荷词《念奴娇》则有明显的女性化色彩和隐约的言情比兴性质，余氏在《莲的联想》序中所引“秋水且涸”几句即出自这首词的小序，这里略去词序，录词如下：
2、作者把无形的乡愁比喻化为四种事物,可见作者愁思之重.小时候，作者将乡愁寄托在给家人的书信里&#x所以将乡愁比喻为邮票；长大后，作者和家人分居两地，很难与家人相见，于是将乡愁寄托在回家的船上，所以把乡愁比喻为船票；后来，母亲去世，作者与母亲再也不能见面，于是作者就将乡愁比喻为坟墓；现在，由于人为的原因，海峡两岸的同胞不能团聚，作者将自己的乡愁比喻为台湾海峡，表达了他期盼祖国统一的强烈愿望。
3、P18：《春天遂想起》，是余光中的情感细腻之作，讲述了作者的故乡情结和爱国情怀。写作背景是江南水乡秀丽的景色，与风土人情文化，是诗人青少年时期成长地。故他把对故乡的思念日积月累，凝聚成字字含情的诗句，迸发出来。有请邓建华带来这首《春天遂想起》。(余光中的诗歌主题有哪些)。
4、余光中的《乡愁》感情朴实，读起来朗朗上口，而席慕容的《乡愁》比较含蓄。
5、“乡愁诗”的诗歌传统至少可以追溯到中国古代的古典诗词。中国古代诗歌中以“思乡”为主题的诗词数不胜数，李白的《静夜思》、王维的《九月九日忆山东兄弟》、张籍的《秋思》、王维的《杂诗》、纳兰性德的《长相思》等等，都是人们耳熟能详、朗朗上口的作品。我们可以发现，自古以来，“故土之思”作为中华文化的重要部分早已是文学作品中的主角之而这一切都要归因于整个中华文化背景下人们所持的价值观念。而在传统观念里，“家”与“国”的关系又是千丝万缕、息息相关，“故土之思”往往会引申出“故国之思”。在这个基础上来分析余光中“乡愁诗”的流传情况，就不难理解人们的态度了。正是因为契合了同一文化背景下人们的价值观念，再加上诗人的人生遭遇的影响和自身古典文学修养的助推，造就了其“乡愁诗”的接受现状。纵观整个华人世界，虽然口音各异、地域不同，但骨子里的华夏文化的印记却是难以抹去。所以余光中虽写自己的“乡愁”，但却能引起如此广泛的共鸣。
6、小时侯，乡愁是一枚小小的邮票／我在这头／母亲在那头／／长大后／乡愁是一张窄窄的船票／我在这头／新娘在那头／／后来啊／乡愁是一方矮矮的坟墓／我在外头／母亲在里头／／而现在／乡愁是一湾浅浅的海峡／我在这头／大陆在那头(余光中的诗歌主题有哪些)。
7、P13：《星之葬》，描绘了星光、萤火虫、宫灯，这首诗里，作者从仰望星空感悟到对永恒者的敬畏，生命短促的感慨和些许隐约的无奈。掌声欢迎朗诵者：郭晖。
8、最近台湾还有一位音乐家把《乡愁》谱成了南管，也有人谱成苏州评弹，总共有十几种。我很多诗跟《乡愁》完全不同，有些人想认识我，喜欢诗的话，请把这首诗暂时忘掉。
9、本文选自罗振亚，侯平《余光中“歌诗”现象论》.《现代中国文化与文学》2014年02期
10、“一个秋晴的黄昏，一少年坐在敞向紫金山的窗口，写下他的第一首诗，那时候他没料到，这一生他注定要写很多作品，更不会料到，他未来的读者，不在大陆，却在海外，他注定要做南方的诗人，他的诗，注定要在亚热带的风雨里成长。”
11、“自八〇年代开放以来，我的诗传入大陆，流行最广的一首该是《乡愁》，能背的人极多，转载与引述的频率极高。一颗小石子竟激起如许波纹，当初怎么会料到？他如《民歌》《乡愁四韵》《当我死时》几首，读者亦多，因此媒体甚至评论家干脆叫我做‘乡愁诗人’。许多读者自承认识我的诗，都是从这一首开始。”余光中的文学活动广泛，诗、散文、评论、译书等都有所涉猎。半个世纪以来，大陆、台湾、香港等地出版了大量的余光中诗集、散文集、批评集……在诗歌上，他不仅被誉为“诗坛祭酒”，而且在六十年内，创作了二十册诗集，约一千多首诗，可以算得上是一位高质高产的诗人。在如此丰富的诗歌创作中，“乡愁诗”依然是受人瞩目的一部分。无论是在大陆，还是台湾、香港等地，余光中的“乡愁诗”都广为人知，这不仅是一种文学现象，更是一种文化具象。这其中的缘由既有内在的，又有外在的，当中还掺杂了许多复杂因素。余光中本人的人生经历与文学修养更是使“乡愁诗”立体化的重要原因。
12、余光中无疑是20世纪中国诗歌史上一位标志性的诗人。在现代和传统之间，在古今诗歌的时间纵轴和中西诗歌的空间横轴交叉构成的纵横坐标上，他找到了自己的最佳立足点。他追求受过现代意识洗礼的“古典”，和有着深厚古典背景的“现代”他说“汨罗江在蓝墨水的上游”指出了新诗与以屈原为代表的古典诗歌传统一脉相承的联系。陶醉于传统诗词的他，曾忘情地说：“在古典悠悠的清芬里，我是一只低回的蜻蜓。”(3)他对屈原、李白、杜甫、苏轼念念不忘，写了《漂给屈原》、《寻李白》、《湘逝》、《夜读东坡》等许多题咏诗；他“自信半个姜白石还做得成”从余光中与古典诗歌传承关系的角度，可以清楚地看到：他那永不释然的祖国情结主要来自屈原赋，他那天马行空般的纵逸才气主要来自李白诗，而他的雅致琢炼的语言风格则主要来自姜夔词。余光中置身现代生活，横接西方，沐欧风美雨；纵承诗骚，浸唐风宋韵。广泛地吸纳熔铸、冶多元传统于一炉的余光中，终于成就了杰出的新诗艺术。
13、对于写作意义，他还曾写道：我写作/是迫不得已/就像打喷嚏/却平空喷出了彩霞/又像是咳嗽/不得不咳/索性咳成了音乐/我写作是为了炼石补天。
14、 朗诵会现场大屏幕播放了余光中先生自己朗诵的《乡愁》，虽然时空相隔，我们通过视频又一次目睹了余光中先生的音容笑貌。
15、他在1992年首次应邀回了一趟大陆。此后20余年来，回大陆60余次，获颁20多所大学客座教授。
16、余光中是“狂”的，傲而顽固地不肯放下创作的笔头。就在今年还再版了两本书，《英美现代诗选》和《守夜人》。
17、如果有两个女孩，同样的漂亮，他会选择脸上有小小雀斑的那一个。因为，这一点小小雀斑会让这个女孩多一份温柔，少一份骄傲。
18、“大陆是母亲，不用多说。烧我成灰，我的汉魂唐魄仍然萦绕着那一片后土。那无穷无尽的故国，四海漂泊的龙族叫她做大陆，壮士登高叫她做九州岛，英雄落难叫她做江湖。不但是那片后土，还有那上面正走着的、那下面早歇下的，所有龙族。还有几千年下来还没有演完的历史，和用了几千年似乎要不够用了的文化。我离开她时才二十一岁呢，再还乡时已六十四了；‘掉头一去是风吹黑发/回首再来已雪满白头。’长江断奶之痛，歴四十三年。”(《从母亲到外遇》)
19、我们当然能够从很多社会政治乃至诗人本人的人生经历来切入，但如果落实到诗歌本身，我们或许应该说：诗人把“乡愁”写得动人了。
20、 余光中是1986年高雄市政府、中山大学、台湾新闻报合办的“木棉花文艺季”的总策划，他为之写下了活动主题曲歌词《让春天从高雄出发》，由吴南章谱曲，中山大学合唱团演唱。余光中“歌诗”旧曲常被翻唱，新曲也不时涌现。2013年3月2日，香港公园茶具文物馆举行了“诗人的缪思——余光中诗歌音乐会”，音乐会上演唱了多首余光中诗作谱写歌曲，其中，郭品文谱曲的《雨声说些什么》，许翔威谱曲的《守夜人》，胡铭尧谱曲的《火浴》，柯大卫谱曲的《算命瞎子》均为世界首演。2014年4月20日，台湾国立中山大学“光合作用”余光中诗选合唱作品诗歌讲座音乐会举行，演唱了周鑫泉、金希文、林京美、林明杰、刘圣贤数人谱曲的《望海》、《垦丁随想-大尖山》、《水世界三题》、《祈祷》等作品。
21、 1975年6月6日，台湾大学生物学硕士杨弦发起的“现代民谣创作演唱会”在台北中山堂举行。演唱会上，杨弦前半场演唱了余光中英文诗IFTHERE’SAWARRAGESAFAR，后半场安排了8首谱自余光中《白玉苦瓜》诗集中诗作的创作民歌，分别是《乡愁四韵》、《民歌》、《江湖上》、《乡愁》、《民歌手》、《白霏霏》、《摇摇民谣》、《小小天问》(罗曼菲伴舞)，余光中参加了这场盛会。1975年9月底，杨弦的《中国现代民歌集》专辑公开发行，除了收录演唱会的8首歌曲，还加了一首杨弦谱自余光中《莲的联想》诗集中的《回旋曲》。余光中的这9首诗歌和杨弦的谱曲浑然一体，完成了“歌诗”的转化。
22、生时不能亲近大陆故土，故诗人设想死后归葬之，诗的前半即是屈原《哀郢》“狐死首丘”原型的展开；诗的后半则可视为对屈原《哀郢》“背夏浦而西思兮，哀故都之日远。登大坟以远望兮，聊以舒吾忧心”几句诗意的改写。
23、香港中文大学中文系教授黄维梁曾在《璀璨的五采笔》中称赞余光中的文学成果，说他手握五色之笔：
24、酒入豪肠，七分酿成了月光，余下的三分啸成剑气，绣口一吐就半个盛唐。——《寻李白》
25、P22：一眨眼，算不算少年？一辈子，算不算永远？上世纪七十年代作者在美国读书，在校园里创作《江湖上》，充满着对人生对国家的茫然无奈之感。最后一首作品《江湖上》，我们以最热烈的掌声，欢迎翦凝刚老师为大家朗诵。
26、 余光中：20世纪50年代末至60年代初，西方现代主义潮流席卷而来，在台湾首当其冲的是诗，其次是绘画和音乐，当然还有散文。突然面对一个新事物，有些茫然无措实属正常。在如何对待西化和传统的问题上一时比较混乱，不仅诗人参与，社会人士也加入进来，因为各持主张，论争很热闹。当时争辩的主题大约有三个：文白之争、现代画、现代诗。而现代诗则是论辩的重点。在古典诗与“五四”的新诗之后，现代诗的产生是“必然”，再走回去是不可能的了。但是现代诗毕竟是新生的艺术，毛病在所难免。那么现代诗究竟该怎样写，它对中国的传统和西方的潮流该持怎样的态度?欲窥其真谛须先入乎其内，于是我尝试了现代主义的创作。不过我在1961年就已警觉西化之失，并向很多西化作家直言苦谏，更不惜向虚无与晦涩断然告别．回归传统。但是这个时候的传统已经融合了现代精神----正所谓“中国诗的现代化”。至于我的诗和散文，倒不必硬要较出个高下，只是相对于诗的变化，散文比较常态一些。
27、旅行的意义并不是告诉别人“这里我来过”，而是一种改变。旅行会改变人的气质，让人的目光变得更加长远。在旅途中，你会看到不同的人有不同的习惯，你才能了解到，并不是每个人都按照你的方式在生活。这样，人的心胸才会变得更宽广；这样，我们才会以更好的心态去面对自己的生活。——《何以解忧》
28、 余光中的诗歌不仅入乐，也入舞。除上述为余光中部分“歌诗”伴舞的舞者罗曼菲、卓庭竹外，还有林怀民将《发树》一诗编舞后作为“云门舞集”演出舞蹈。余光中说过：“强烈的情感发为强烈的节奏，而把诗、歌、舞三者贯串起来，原是人类从心理到生理的自然现象，想必古今皆然。”他的“歌诗”正是诗乐舞一体传统的回应。余光中被谱曲的诗歌相当多，为了便于查询，笔者将搜集到的余光中“歌诗”统计列表如下(以公开出版、报道、发行、演唱为准，大体按诗歌创作先后排序)：
29、P20：这是一首充满爱国主义情感的寻根诗篇。诗人在故宫博物馆看见一件古代文物，白玉雕琢成的苦瓜，于是触发灵感，展开了想象的翅膀，赋予白玉苦瓜以诗意的艺术的灵魂。
30、昨天最令人难过的消息，是余光中先生的病逝。
31、《风铃》看上去像首情诗，有不少人把它作情诗来看。
32、(24)卞之琳《雕虫纪历》，人民文学出版社1979年9月版，第16页。
33、龚自珍《最录李白诗序》说：“庄屈实不可以并；并之以为心，自白始；儒仙侠实不可以合；合之以为气，又自白始也。其斯以为白之真原也矣”指出李白诗歌思想情感、美学风格的渊源、内涵，可谓卓见。余光中师承李白，他的诗歌也杂糅了屈原、庄子、儒家、道教、侠义诸种观念的和艺术的因素。他的现实关怀来自儒家的入世济世思想，祖国情结来自屈原“一篇之中”三致其“存君兴国”之意的骚赋，他还写有不少像《呼唤》、《与永恒拔河》这样满盈“道心”之作，而他的《五陵少年》、《敬礼，海盗旗》等则迹近侠盗题材。滋育过李白的庄子文和屈原赋的超迈的想象力，变化莫测的结体，行云流水的文笔，与李白豪放飘逸的诗歌一起，又滋育了余光中非凡的灵性和飞扬的才气；那“枕头下孵一窝武侠小说，血系中有一条黄河支流”的“五陵少年”，那“呼啸而来，呼啸而去”撕下“公爵夫人的衬裙，揭掉伯爵的假发”的“海盗”，读来“虎虎有生气”也和李白笔下“一诺千钧重，五岳倒为轻”、“十步杀一人，千里不留行”的侠客一样，为其诗作平添几多狂放不羁的蛮野之态，和“飞扬跋扈不知为谁而雄”之概
34、诗中的“雨”、“黄昏”是姜词里写到的；“你来不来都一样”一节，就是姜词“情人不见”的意思；诗的结尾则直接出现了“从姜白石的词里，有韵地，你走来”这样的句子，可见余氏莲池边的情诗与白石词有着多么紧密的联系。余诗琢炼的语言，雅致的趣味，的确很像白石。
35、(3)(28)《莲的联想》新版序《夏是永恒》，《余光中诗歌选集》时代文艺出版社1997年８月版，第281页。
36、2017年12月14日，当代著名作家、诗人、学者、翻译家余光中先生于台湾逝世，享年89岁。先生被誉为文坛“璀璨五彩笔”，驰骋文坛逾半个世纪。1999年中秋，余光中参访了常德诗墙，细细品味，欣然题下“诗国长城”四个大字，以表对常德诗墙的由衷赞赏。如今，先生仙去，其墨犹香、其情犹在！为慰先生文魄诗魂，今晚我们聚集在诗墙小剧场，举办“我在这头，诗墙在那头”余光中诗歌朗诵会，以诗歌的名义，共同缅怀先生。
37、余光中的“乡愁诗”在两岸四地流传甚广，他在华人世界的知名度之高，各类相关诗集的出版热潮与“乡愁诗”的研究热度一直难以消退的现象，使人不禁产生好奇。余光中“乡愁诗”的流传与接受之广的原因，笔者认为主要是以下几点：
38、今年3月国立中山大学举办“诗情乐韵余光中”，余光中朗诵诗作
39、 余光中：我熟读上千首英美名诗，不但教这一课已近五十年，而且还译过近三百首英诗。英诗的主题、句法、节奏、韵律、诗体意象等早已深入了我的内心，丰富了我的诗思、诗情，成为我“诗艺”不可或缺的成分。对于我的诗艺，中国古典诗是主流，西方诗是一大支流，至于“五四”以来的新诗，只是古典诗浅短的下游而已，不但三角洲有点淤塞，而且风景远不如上游与中流。
40、(13)胡震亨《李诗通》，转引自瞿蜕园、朱金城《李白集校注》附“丛说”，上海古籍出版社1980年7月版，第1873页。
41、最广为人知的那首《乡愁》，创作于早期，属于历史文化怀乡诗。虽然我不敢说现在两岸三地的年轻人，还能感受到他当时的乡愁。某种程度上，他的这首诗是绝唱。
42、文学作品的传播离不开现实环境。不论是国人背井离乡，海峡两岸隔海相对，还是海外华人遥遥相望，“乡愁诗”都在相当程度上契合了人们情感表达的需要。而随着国家的开放与全球化的发展，越来越多的炎黄子孙离开故土，“乡愁诗”的生命力也在延续。“乡愁”这一母题几乎存在于各个国家的文学作品中，这是人类远古以来就存在的情感。就如同现在的人们青睐李煜的词中的抽象情感，余光中“乡愁诗”中抽象出来的“乡愁”情感具有共通性，这也是其“乡愁诗”接受人群广泛的原因。
43、当我死时，葬我，在长江与黄河之间枕我的头颅，白发盖着黑土在中国，最美最母亲的国度我便坦然睡去，睡整张大陆听两侧，安魂曲起自长江，黄河两管永生的音乐，滔滔，朝东这是最纵容最宽阔的床让一颗心满足地睡去，满足地想从前，一个中国的青年曾经在冰冻的密西根向西瞭望想望透黑夜看中国的黎明用十七年未餍中国的眼睛饕餮地图，从西湖到太湖到多鹧鸪的重庆，代替回乡
44、他说：“大陆是母亲，台湾是妻子，香港是情人，欧洲是外遇。”他至今仍能熟练的讲出常州话顺口溜，用四川话诵诗。
45、然而在余光中先生近九十载的人生长河中，他从未停止创作。87岁高龄时仍然发表了其第二十本诗集《太阳点名》。同时他也曾在台湾、香港、美国各地任教。
46、1958年,他赴美爱荷华大学写作班进修，但他将爱荷华比为“冰箱”，牵挂着蓝星诗社的伙伴们。因此求学的两年过得并不如意，《我之固体化》创作于这一时期。
47、女孩因物质而选择男人是可惜和浪费，她们失去了追寻自己是谁的机会，吃苦趁年轻才能发掘出身体里的宝藏，老了面临险境后悔晚矣！不要选“容易的路”，那其实是最艰难的。未经世故的女人习于顺境，易苛以待人；而饱经世故的深谙逆境，反而宽以处世。
48、余先生于1928年10月21日农历重九日生于南京，早年生活被战争搅乱。1937年随母亲到四川避难，1945年抗战胜利后随父母返回南京。