1、1900的存在很特别么?未必，他的生命因为没有踏足过真实世界而显得尤为纯净和清澈，甚至纯净和清澈得不能够生活在这个真实的现实世界里。最适宜他生活的地方，是Virginian，一个漂浮在海上的乌托邦，一个能够让1900这样纯粹且单纯的音乐圣徒栖息的地方。他不能，也不应该走进我们的世界，我们的世界对于1900而言，太肮脏，太复杂了。
2、从某个坏的角度来说，1900是一个弃婴，但从某个好的角度看，他虽被抛弃，至少没有被扔在荒郊野岭里等死，没有被一个坏人抓去当一个小坏人，而是被善良的工人丹尼收养了，并取名为1900.但没过多少年，丹尼就死于一场意外。(海上钢琴师镜头分析)。
3、虚构这样一个人物，并不像许多人说的那样为了揭示天才与普通人精神世界的差别，也并非为了让我们探讨这种生活方式实现的可能，实际上是通过他来反观现代文明(他所在的船连接欧洲和美国，实际上是世界文明的中心由欧洲转向美国)，以及对人类生存状态的思考。
4、服装上面也对应了Jelly一开始在轮船外的出场，这种白色显得很突出
5、剪辑中的段落节奏要根据戏剧内容、声音等因素，有机地、有层次地把握。(海上钢琴师镜头分析)。
6、总得来说呢，就是分镜的地位其实应该是和剪辑是同一个水平的，甚至说应该更高，但是在国内，我们分镜的公知，地位和待遇，都远远没法跟剪辑平起平坐
7、晕船的麦克斯托尼在大厅遇见穿着燕尾服绅士一样的一九零零，他神情自若，如履平地的穿行在摇晃的船上。作为以视觉艺术为核心的电影，在导演托纳多雷的这部作品中，画面具有强大的表现力和感染力。随着船身摇晃而滑行的钢琴以及流动的音乐，划过天际的滚滚惊雷，怒吼的海洋，无不为这经典的桥段添上浓墨重彩浪漫的一笔。大海咆哮着为他伴奏，海浪与音符融合……
8、不知为什么，他留给我的印象，始终是那个在风中形销骨立的样子。
9、而爵士乐是《海上钢琴师》中的另一个亮点。以Jelly和1900斗琴的场景为例，Jelly和1900弹奏了五首曲子，这些乐曲都是爵士乐。
10、⑦最后一轮较量，爵士乐王纯熟的技法将整场戏的节奏推向小小的高潮。
11、 观众是一气呵成的观看完全部影片的，在整个节奏的掌控中完全被动地由影片此伏彼起的节奏引领着、牵动着。从一段段声画完美结合的、极具冲击力的镜头构造和视听艺术中，感受到了完整的节奏韵律美。观众从感观到理性都被震撼了，这就是节奏的力量。
12、⑤本场最后一个1900反身上船的镜头足足用了25秒钟。如果是过场戏或者是交代情节的戏，就未免太长太拖沓了，但在这里是不长的。要在这个镜头中完成观众的思考，为了他的最终放弃，为了他今后的路，留下思考的空间。这次放弃毕竟是最后一次，他的生命也因这次放弃而结束。
13、《海上钢琴师》的情节如同碧海潮生，高潮一浪接着一浪。在狂风暴雨中一边任钢琴自由滑动一边弹奏，小孩子无师自通的演奏震惊满船的人，这些只不过是大师的铺垫罢了。自称“爵士乐祖师”的杰利上船与1900比赛钢琴，激动人心的程度简直可以和最激烈的枪战相媲美。
14、1900也有爱情，他的爱情更是单纯的想让人发笑，他没有去勇敢的为爱而改变，但这是我欣赏的，自己的生活就要自己决定，既然性格决定生活，就不能刻意的改变，否则还是自己的生活么，对吧！《海上钢琴师》观后感2而整部影片对于一九零零的刻画则大多深入内心，导演将观众带入了一个自我封闭的纯洁世界。彷佛是对这种心灵的美好希冀，但末了一九零零的与船共沉，又使人觉得这彷佛更像是导演对于这个时代之中纯洁与美好的消逝，所表现出的深深的无奈。
15、其实本篇里面有很多非常棒的拟音，这个通过文字是没法体验了，大家可以回过头去看看视频，感受一下拟音师的魅力~
16、另外，麦克斯在没有上船前早就听说过1900的故事，所以，在这里，麦克斯也是从一个乘客们的叙述视角向1900作出提问，麦克斯的不理解也恰恰表现了人们对1900的关注和不理解，而1900在影片中对麦克斯的三次回答，也刻画出他对精神世界的非同寻常的坚守。1900每一次都平静地看着2000名乘客狂热地离开轮船，但他却从不下船。
17、我们或许从来都不是天才，但是我们至少能做到勤恳、踏实。我们从坚硬和纯白开始，学会圆滑，学会世故，但内心深处，终究会一直记得，这一生所做的种.种妥协，不过是为了在这个微尘世界，在这架上帝给予的钢琴上，创作出独属于自己的旋律与琴音。
18、外部节奏才是影视创作者、尤其是剪辑师创造出的韵律。
19、“砰！”船碎了，人死了，灵魂飘向天堂去了。《海上钢琴师》观后感8有些电影是你看过之后心中涌现万千却无从下笔，是你思绪纷飞却不知从何整理的。《海上钢琴师》就是这样一部令人欲罢不能却欲言又止的电影。也许多年之后，人们会忘记那场惊艳的钢琴决斗，会忘记他心爱的女孩就住在莫特街27号，会忘记……但在维吉尼亚号残骸中他与麦克斯最后的对白，眼神中所流露出的孤独、决绝而温柔，始终会出没在心底，带来生息。
20、例如Jelly与1900斗琴的场景，而在那个场景中，托纳托雷在光线上的把控也非常精准地把Jelly与1900从众人之中突显出来，印象中，当Jelly自信满满地走入斗琴现场的时候，他的面部被光源满满打亮，那时候的他是无边自信甚至是自傲的，而当他被1900打败而尴尬离场的时候，影片给了他一束测光源，预示观众看到的时候一个即将淹没在黑暗之中的暗淡的身影，是的，光线也是参与叙事的。
21、本片讲述了一个钢琴天才传奇的一生。1900年，Virginian号豪华邮轮上，一个孤儿被遗弃在头等舱，由船上的水手抚养长大，取名1900(蒂姆•罗斯饰)。1900慢慢长大，显示出了无师自通的非凡钢琴天赋，在船上的乐队表演钢琴，每个听过他演奏的人，都被深深打动。爵士乐鼻祖杰尼听说了1900的高超技艺，专门上船和他比赛，最后自叹弗如，黯然离去。可惜，这一切的事情都发生在海上，1900从来不愿踏上陆地，直到有一天，他爱上了一个女孩，情愫在琴键上流淌。他会不会为了爱情，踏上陆地开始新的生活，用他的琴声惊艳世界？他将怎样谱写自己非凡的人生。
22、在Jelly靠近1900的时候，整个背景人物，就只有这个酒保导出走动，这个其实和后面酒保的镜头，形成的是呼应
23、分镜天地-漫画群QQ群号：161259895
24、他其实孤独的站在雾中，四周空无一物，他戴着帽子，穿马夹，站在那里，安静的，忧伤的，让心灵从他的眼睛里流淌出来……
25、从镜头运动来看，电影作品中的大多数的镜头是平视拍摄的，而在这部影片中导演却大量运用仰摄、俯摄镜头，并通过推、拉镜头的淡入淡出完成大全景与特写镜头的切换，这是本部电影最显著的视听特征之一。
26、爵士乐很奇妙的，居然可以一边表现着别有忧愁暗恨生的情意，一边又可以跳动出充满了对这个世界的嘲讽的音符。爵士乐的自由节奏全然破坏了过去那些传统音乐的模式。如同1900自身一样，以其的存在嘲讽着这个无聊的世界，同时却又不得不为自己的出生黯然伤神不已。
27、《海上钢琴师》电影影评及优秀观后感相关文章：
28、然而在闭上眼的那一瞬还会不会含笑着想起，自己的孩子在不久前，正带领他们的孩子在绿草地上放起风筝;会不会含笑着想起，自己曾拥有良人在侧，从此不再无枝可依;会不会含笑着想起更久远的从前，父母曾令你无忧无虑，而那些萌生的小情绪，或许唯有感慨地大笑出声，无奈地摇摇头，道一句，那时真小。
29、不完美才是生命的常态，如果结尾没有这么悲剧性的一幕，这部影片就没有了升华的价值，在我看来，它反映了很多现实世界与理想主义的东西。如果1900走出了大船，拥有了和平常人一样的家庭和财富，也许他就无法弹奏出在大船上那种纯净、自然的音乐了。所以，这部电影在一定程度上也歌颂了一种远离世俗喧嚣的纯洁梦想。《海上钢琴师》观后感9这部电影对我的影响算是比较大的，在我的人生观念形成中有可能已写下浓重的一笔。
30、很多时候，这个世界再繁华再喧闹，我都只是一个人仿佛置身孤岛，这时我那么孤独但却没有一座安放它的城市。这个城市越来越鄙弃孤独，它不允许你孤独它不给你时间孤独，它让你觉得孤独是可耻的，它要让你融入外面喧嚣的海洋恋爱的洪流，它要你和别人一样，上岸，走同一条路，一条望不到尽头的路。
31、 同时，这个聚集着当时社会名流的舞池，有着一群趋炎附势、人云亦云自诩为音乐欣赏者的人。他们浮华、并不愿意沉静下来欣赏真正美妙的音乐。这也直接影响到1900最终没有踏出那一小步的原因，因为他们根本不懂得1900的音乐。1900是个天生的钢琴家，同时也是个天生的思想者，他追求生活存在的意义。他清楚地认识自己，大海就是他的世界，钢琴就是他的人生，他可以用88个键弹凑像大海一样无限宽广的音乐，在这里他能看到天边的尽头，而这是那些人所不能明白和理解的。
32、第三次出现是女孩出现在玻璃面前，当时1900正在录制演奏，他透过窗户看见了女孩，内心瞬间充满了温情，于是不自觉地演奏出了影片的主题音乐。在这一段落中，音乐的出现表达了1900情窦初开，对女孩萌发了纯真的爱情。
33、又如,“钢琴决斗”前Jelly与1900的对话一场中由Jelly面部表情一直把镜头推到一颗牙齿上的镶金上(推镜头)。两次香烟的特写、Jelly在听到1900弹奏“平安夜”时表情的特写(拉镜头)等等。
34、1900对不好的事情十分厌恶，但不会用嘴说，会用音乐去表达。1900与小号手聊天，当他们看见小偷时，钢琴的音乐也变得断断续续，模仿着小偷的形态；当他们猜想老妇女是一个谋害亲夫而得到万贯家财的人时，钢琴的音乐是一种怪怪的音响，充满着阴险，他的音乐总是能生动的表现各式各样人的心理特征。
35、⑥钢琴师1900第二轮出场演奏，节奏基本与上一轮演奏持平。
36、无数传奇无法复制，无数传奇堪称经典，1900是那个年代的传奇，而托纳多雷的《海上钢琴师》则成我们现代电影中的经典。
37、④停下来后，船上有人议论。等再次开始时又是一个蒙太奇句子：这个停顿用了14个镜头，从各种角度拍摄1900一动不动地站在船梯上，进行着痛苦的抉择。这时他甩出帽子，镜头在他丢出帽子后的一个近景稳住了，因为这是他做最后的决定，观众的心理同样期待着，不能太短太快。甩帽子一个动作用了4个镜头来表现，也是蒙太奇的延时处理(注意音乐的配合)，这是个值得渲染的重要戏份，因为主人公放弃了最后一个下船的机会。这个情节给予了人物走向必不可少的、重要的情节依据和情感依据。
38、这既是一个仰拍镜头也是一个主观镜头，既模拟了婴儿的视角，又是对丹尼这一人物形象性质的暗示。仰拍通常反映拍摄对象的高大雄伟，影视中也常用仰拍镜头来表达人们对英雄人物的歌颂和敬畏，偶尔也表示人的视点，通过大仰角来表现人的晕厥或神志不清。 ，壮汉丹尼显然是非常高大雄伟的，仰拍镜头正是展现了丹尼的力量以及意识尚未成型的婴儿对外界模糊、眩晕的认知情况。从展现人物形象来说，该仰拍镜头是对丹尼的赞扬，暗示了唯利是图的丹尼会收养弃婴。这个镜头非常短，对人物的塑造也有限，主要作用还是给观众一种悬念：唯利是图又身强力壮的丹尼会对一个小婴儿做什么？也给了解视听语言规则的观众一个提示：丹尼会收养他。
39、生于船，长于船，死于船，是1900的一生。不敢下船，只因为害怕陆地与城市；不肯让人刻碟发行世界，只因为不想让自己的音乐离开自己。作为音乐天才的1900的种种举动令我们十分不理解。
40、如果摄像机1和2的位置出现在轴线两边，也就是(异区)
41、场景音乐则是在不同的场景中多次出现，无论是黑人丹尼在客厅的钢琴上发现1900，还是小1900透过玻璃屏风第一次感受到了音乐的神秘，甚至包括麦克斯的小号独奏，影片中多次出现的场景音乐不仅营造了影片的氛围，还通过音乐语言完成了影片的叙事，莫里康内确实是一位以风格化著称的优秀的电影配乐大师。
42、 本片采用回忆的方式来推进故事情节的发展，在现实与回忆中反复切换。在现实进入回忆的转换中多通过Max与其他人物的对话来达到场景以及空间的调度；而在故事情节发展时，则模拟人物的目光，以人物的角度来实现空间的转换。
43、这部片子本身也许并不想表达什么意义，就象一九零零那样漫不全心的弹奏和忧郁，他很单纯，地道，迷茫，却不需要任何支撑力，就象在风暴中他也能优雅如常的弹奏着只属于他的华尔兹乐章，一九零零不停想听听海的呐喊，却最终没有上岸。爱便爱了，忘便忘了，想往便想往了，退却便退却了，生便生了，死便死了。如许举重若轻的一生，象是从未放弃过梦想与寻求，又象是从未有过梦想与寻求。就象海一样。
44、在背景音乐中，莫里康内运用了交响性和色彩性的写作手法, 这使得影片的配乐时而大气磅礴、时而精致优雅，通过与主视觉画面的结合，《海上钢琴师》的背景音乐恰到好处地支持了影片的剧情走向。例如，当弗吉尼亚号上的人发现自由女神像并为之欢呼的时候，背景中的管弦乐就会壮丽出场，这时候，管弦乐结合大全景下的俯摄镜头，很好地展现了人们到达美国时那种兴奋和激动的心情。
45、内部节奏：是指因剧情发展的内在矛盾冲突和人物内心情感变化而形成的节奏，即故事情节和人物心理的节奏。内部节奏通常以戏剧动作、场面调度、人物内心活动来展现。
46、 如果将两种方式结合起来使用，则会使节奏发生变化。如“淡出-切入”会使节奏由慢变快，越来越激烈；而“切出-淡入”则使节奏由快变慢，更加舒缓。
47、然而终究不可能成为1900，因为我们的人生道路从出生的那一刻就注定不同。
48、①1900下船的第一个镜头足足用了l0秒钟，只是一个“走”，表现了他脚步的沉重、内心的沉重、要去一个未知世界的胆怯。
49、★《海上钢琴师》电影观后感心得优秀范文5篇
50、放在这里的话，就是在表现1900的内心客观而平静
51、其实在很多时候转场的镜头都喜欢运用(全景)
52、在背景音乐中，莫里康内运用了交响性和色彩性的写作手法，这使得影片的配乐时而大气磅礴、时而精致优雅。通过与主视觉画面的结合，《海上钢琴师》的背景音乐恰到好处地支持了影片的剧情走向。例如，当弗吉尼亚号上的人发现自由女神像并为之欢呼的时候，背景中的管弦乐就会壮丽出场，这时管弦乐结合大全景下的俯摄镜头，很好地展现了人们到达美国时那种兴奋和激动的心情。
53、导演朱塞佩托纳多雷用简单的故事情节构建了他心中的艺术理念，他的人文追求。这在他的“时空三部曲”中的另两部《天堂电影院》和《西西里岛的美丽传说》都有所体现。生于船，长于船，死于船，更像是导演思想的凝结，一九零零，是真正艺术形象的化身。这是一部艺术悲剧，更是一部荡气回肠的诗意旅程电影。整部影片沉浸在悲怆唯美的背景音乐中。作为托纳多雷的配乐老搭档，埃里奥莫里克奈再一次征服了观众，并由此荣获了金球奖最佳电影配乐奖。
54、此段虽然节奏缓了下来，甚至停顿了，但观众的内心却涌动着紧张、惋惜、期待与震惊的复杂情感，而这些情绪是节奏中的停顿给予观众的。观众期待着发生逆转性的结果：放弃炸船。然而，我们看到：一双手进画，一个音乐同时晌起，仿佛奏响了天堂的声音，有一种残酷凄美蕴藏其中。
55、我犹记得那年深夜，趴在茶几上，反复回放1900留给他朋友的最后话语，然后一字一句地用黑笔摘抄在白纸上。
56、当时的爵士乐鼻祖杰里·罗向1900发出挑战，在客轮停靠的岸边，杰里·罗在众记者媒体的簇拥下接受采访，众多客观镜头将杰里嚣张和目中无人的性格反映出来，同时又通过站在船上看着杰里的1900的定格镜头进行转场到斗琴现在所在的船舱歌舞厅。而杰里的出现是通过歌舞厅突然地安静开始的，这个剪辑点将现场观众对杰里的崇拜之情和杰里在当时世界音乐界地位烘托出来，与之对比的则是在比赛后杰里落寞的表情和在众人簇拥下的1900，这种对比式蒙太奇既反映了1900不畏惧强者的挑战又反映了杰里狂妄之后必然罪有应得的下场。
57、第二年，它又获得了美国金球奖最佳配乐和德国艺术院电影公会的最佳外语片奖。这些奖项足以表明，《海上钢琴师》在西方国家尽管没有掀起滔天巨浪，但还是激起了不少水花。就影片的立意来看，我并不觉得存在什么问题。
58、但这一切又是有迹可循的。1900从小被人教育，除了那艘船上的人，其他人都是坏人，因此，1900对陆地充满好奇的同时又不得不对陆地心存戒意，以不大友好的目光去审视船上的游客；美国警察上船搜寻幼年的他时的跋扈，杰瑞钢琴师的自傲粗鲁及对他的不屑，三等舱美洲人偷人衣服、伪装成一等舱欧洲移民寻求艳遇的行径等，都令他对世俗越发恐惧。同时，1900想尽一切去了解陆地、世俗的本质意义。他对“未来”太过注重，想要因果，要尽头的执着，使他想不开也放不开。其实死，对于1900来说，未必是件坏事，或许也算是某种程度上的解脱吧。
59、而这里的转场运用到了很常用的一种剪辑手法，那就是(动接)
60、他推开那扇锈色的铁门，刹那间，音乐的泉水汩汩而来，沁入他的心灵，他的目光在光影交错的朦胧中游离，最终，停在那架钢琴上……
61、再来看另一个场景，为了寻找朝思暮想的梦中情人，1900在船上与众人依依惜别之后准备下船上岸，然而，就在他即将踏上岸边那片土地的时候，他却选择了回头转身。
62、《海上钢琴师》是由朱塞佩·托纳托雷执导，蒂姆·罗斯、比尔·努梅兰恩尼·蒂埃里主演的剧情片。该片于1998年10月28日在意大利上映。
63、他出生在海上，被水手收养。他只有水手给予的名字，一个年代，1900。他面对钢琴，无师自通，是真正的天才，受到无数人的追捧和掌声。他也开始爱，爱一个女孩，静默且深情，令人曾揣测他是否会为了她而下船面对新的世界。
64、如果从深层次讨论1900的自由的话，我们可以从西方存在主义哲学中找到源头。存在主义又称生存主义，它是当代西方哲学主要流派之一。存在主义以人为中心、尊重人的个性和自由，认为人是在无意义的宇宙中生活，人的存在本身也没有意义，但人可以在存在的基础上自我造就，活得精彩。
65、而且这里实现声音动接的是(背景音乐)，而不是(角色声音)
66、我爱好像一九零零那样天马行空，做着自己想做的事，我一点不感到他的生活又多悲惨。他是个孤儿，诞生在船上，毕生也没下过船，没有身份。在人们眼里，他能够用他出色的琴技换来良多钱，过着人们眼里奢华的生活。但这不是他想要的，他要的只是属于自己世界中的乐曲，他不属于海洋，他已经离不开这艘船了，即便取舍逝世亡，他也绝不在乎。结局看似悲凉，但我能感触到他当时的心情，炸船那一刻他有了归属，回归到属于他的世界――大陆。
67、只是我们留意的是Jelly休息区的背后是酒保
68、 正确、合理、高明的剪辑，能够增强影视作品的艺术表现力和感染力，使影视情节与节奏浑然天成。反之，错误、平庸、低劣的剪辑，就会减弱甚至破坏影视片的观赏性，使情节与节奏支离破碎
69、这些机位有的是平视交代运动轨迹、有的是平视交代人物近景、有的是平视交代背景全景、有的是平视拍摄钢琴冲破玻璃幕墙的全景、有的是仰视拍摄这个全景、有的是俯视拍摄这个全景，正是因为不同的拍摄角度下丰富的镜头运动，人们才看到1900和Max如同行云流水般自由滑行在颠簸的船舱内，仿佛在踩着大海的节拍快乐地跳舞，在这个场景中，托纳托雷为观众介绍了1900最本真、最超凡脱俗的一面，也为之后Max与1900的深厚情谊埋下了伏笔，丰富的镜头语言在这个场景中参与了叙事，可以说，镜头语言在这一段落中对于人物塑造与剧情交代功不可没。
70、 前面说过导演似乎比较钟情于在影片中贯穿一种比较含蓄甚至是有点悲剧色彩的格调,体现在美术用光上就使得整部电影的画面很少出现明快的色调。在“钢琴决斗”一段中，从人群进入舞台开始色调由冷色调转入暖色调并贯穿整个场景。值得注意的是，在该场景中两个主角Jelly和1900都身穿白色礼服。在整个环境中穿白色礼服的人物非常多，导演在光线的把握上明显使两人突出于所有人之外。并且在本段的结尾处Jelly被打败后默默离开的时候采用的侧光，使之没入大片的黑暗之中，用来渲染人物的内心情绪。
71、我觉得毛孔象通过了微电流，如许宿命的哲学的无法可想的对话，我们的生命也象一幅挂在墙上的画。有什么样的色彩、怎样在尘土和光影中慢慢陈腐、怎样在某一天某一时刻悄无声息的失下来，或许都有过如许一次对话。看剧情片海上钢琴师的观后感6篇海上钢琴师观影感受4《海上钢琴师》的男主人公1900，从出生到离开这个世界都没有离开过大海，他简直是一个天才，没有人知道他高超的技艺师出何人，他的曲子是那么纯粹，根本不需要用大海外面的世界所证明，他从未踏足陆地，他的眼睛与思绪好像走了全世界，对于陆地世界的一切风土习俗都了如指掌，简直是一件神奇的事!
72、注意这里的剪辑点，他卡了一个鼓点，进行剪辑
73、您老是过来交流音乐的，咱们畅谈下音乐的美好，但是你没我纯洁，清新。
74、这样的设计，能够让画面的信息，聚焦到jelly的身上
75、这些问题，又启发我们进一步思考：现代文明行进中，我们是否应该或有没有可能最大限度地保持自身的独立，不走出自己的舒适圈？如果没有国籍、姓名、父母这些信息记录，我们应该通过什么来确认自己的身份？职业、才华、兴趣这些东西是可以作为一项技能比拼，还是应该像信仰般与我们自身融为一体？当社会发展到看不到“尽头”，自我对环境没有掌控感的时候，人应该何去何从？
76、众多的戏份让我们看到了1900才华横溢的钢琴表演和豁达的人生态度，但是传奇般的1900更有不惧挑战的精神，其中“斗琴”的片段1900为我们演绎了他大战爵士乐鼻祖的好戏。